音乐风格概述
　　
　　1．文艺复兴时期的旋律有什么特点？
　　
　　以级进为主，是歌唱性的，与歌词的抑扬顿挫有关系，有时会采用"图解"方式对歌词中的某些词汇作形象模拟。
　　
　　2．文艺复兴时期的音乐节奏是怎样的？
　　
　　有了可计量的节奏，但在宗教声乐作品中不强调律动感，只是在世俗音乐中拍点鲜明，律动感强。
　　
　　3．文艺复兴时期的音乐采用什么调式？和声是怎样的？
　　
　　采用已经扩展为12个调式的中古调式。和声写作尚未建立功能体系，但已在终止式上表现出了和声进行中的和弦的功能性，并有意识地运用谐和与不谐和和弦来表现情绪、构成音响紧张度的变化。文艺复兴时期的音乐织体是怎样的？以4声部模仿式复调织体为标准，在16世纪5个或更多声部的复调也很常见。同时已经从现了局部的主调和声思维。
　　
　　4．文艺复兴时期的音乐运用哪些音色？
　　
　　声乐仍然占有最重要地位；复调宗教作品由小型的合唱组演唱，世俗音乐由独唱或独唱者小组和小型乐器组表演。同时已有很多音乐是专为乐器创作的。
　　
　　5．文艺复兴时期音乐的曲式是怎样的？
　　
　　结构较为自由而多样化，复调模仿式曲式逐渐取代了与诗歌结构紧密配合的分段性曲式。同时也有大量分节歌形式。
　　
　　6．文艺复兴时期的音乐有哪些主要体裁？
　　
　　各个部分都写成了复调形式的弥撒曲。经文歌（主要是宗教内容的）。器乐舞曲。复调器乐曲，如利切卡尔。世俗歌曲如牧歌、尚松等。
　　
　　第一节.佛莱芒乐派
　　
　　1．介绍佛莱芒乐派（Flemishschool，又译作佛兰德乐派）。
　　
　　15、16世纪活跃在佛莱芒的音乐家群体。佛兰芒是历史地区，也称作尼德兰地区，即今天比利时及法国西北部。音乐史上称布艮第乐派为第一尼德兰乐派，称佛兰芒乐派为第二、第三尼德兰乐派。佛莱芒乐派最有影响的代表人物有第一代作曲家约翰.奥克冈（Ockeghem，约1425-1497），第二代作曲家若斯坎.德.普雷（JosquindePres，约1440-1521），第三代作曲家奥兰多.迪.拉索（OrlandodiLasso，约1532-1594）。
　　
　　2．简介约翰.奥克冈。
　　
　　约翰.奥克冈也译作沃克亥姆。据说曾师从班舒瓦，深受布艮第乐派影响。在弥撒创作中表现出精湛的技巧。他精通各种卡农手法。
　　
　　3．简介若斯坎.德.普雷。
　　
　　据说曾师从奥克冈。写有大量经文歌和弥撒曲，以及以法国尚松为主的世俗歌曲。他强调模仿对位技术，同时充实和声音响，并且有很强的情感表现力。
　　
　　4．什么是模拟弥撒（Parodymass）？
　　
　　若斯坎.德.普雷创造的手法，即写作弥撒时不只借用一首圣咏，而是借用几首现成的圣咏、弥撒或经文歌曲调及其动机、呈示主题应答主题、结构或乐思等。这种手法大大减弱了中世纪"定旋律"主导地位，使乐曲对位织体有了更多曲调而变得更加丰富充实。这种手法后来被普遍用于经文歌与弥撒创作中，甚至影响了世俗音乐牧歌和尚松的写作。
　　
　　5．简介奥兰多.迪.拉索。
　　
　　16世纪最重要作曲家之一，作有大量的宗教和世俗音乐作品。音乐风格灵活生动、精致而又多样化，精心处理音乐与歌词的内容和语调关系。
　　
　　第二节.世俗声乐音乐和民族风格的兴起
　　
　　1．16世纪意大利最重要世俗音乐体裁有哪几种？
　　
　　弗洛托拉（frottola），16世纪初意大利北方世俗多声部歌曲，通常为无伴奏四声部合唱（有些是琉特琴伴奏的独唱）。采用主调风格织体，节奏常有舞蹈性特征，性格较为活泼。后来有人将复调手法结合进去，使之成为牧歌前身。
　　
　　牧歌（madrigal），四声部、五声部或六声部的无伴奏世俗重唱或合唱（在蒙特威尔第笔下还有用通奏低音伴奏的独唱或二重唱、三重唱牧歌），采用模仿式复调技法，歌词中适量采用描画性词汇与象征手法，音乐语言也相应地带有描画性，有些作品具有戏剧性效果，使用较多的半音化和声。
　　
　　2．16世纪意大利的重要世俗作曲家有哪些人？
　　
　　马伦奇奥（Marenzio，1553-1599），杰苏阿尔多（Gesualdo，约1560-1613），蒙特威尔第（Montevirdi）。
　　
　　3．简介法国尚松（chanson）。