巴伐利亚广播交响乐团自从1949年由欧根·约胡姆(Eugen Jochum)建立以来，以其顶级音乐家的阵容，保留曲目的时间跨度之大，从18世纪至当代的作品再到前任首席指挥安排的重点曲目以及乐团成员富有张力和风格的演奏，使此团跻身于世界顶级乐团之林。巴伐利亚广播交响乐团的历史与历任首席指挥密不可分：创建者欧根·约胡姆(Eugen Jochum)带领着这支乐团走过了11年(1949-60)，建立了国际声誉。1997年，巴伐利亚广播交响乐团曾献演上海，时隔8年之后的2005年12月1日至2日，在新任首席指挥：马瑞斯•杨颂斯的带领下再次来到上海。在上海音乐厅为上海乐迷带来最善于诠释的德奥作品：贝多芬的《第七交响曲》，肖斯塔科维奇《第五交响曲》;瓦格纳的《特里斯坦序曲》与《爱之死》;斯特拉文斯基的《火鸟》组曲，以及柴可夫斯基《第四交响曲》。

　　自从1949年由欧根•约胡姆(Eugen Jochum)建立以来，以其顶级音乐家的阵容，保留曲目的时间跨度之大从18世纪至今的作品再到前任首席指挥安排的重点曲目以及乐团成员富有张力和风格的演奏，使此团体跻身于世界顶级乐团之林。特别是对于新音乐的培养是巴伐利亚广播交响乐团的悠久传统，自建团以来就一直将在KARL AMADEUS于1946年建立的“音乐万岁”(Music Viva) 中演出视为一项主要任务，并由此见证了这一传统。在此地，慕尼黑的听众可以亲临乐团对于现代派作品的传奇演绎，并且作曲家也常客串在指挥台上，如伊戈尔•斯特拉文斯基(Igor Strawinsky)，达律斯•米约(Darius Milhaud)，保罗•欣德米特(Paul Hindemith)，及最近的卡尔海因茨•施拖克豪森(Karlheinz Stockhausen)，毛里西奥•卡赫尔(Mauricio Kagel)和卢恰诺•贝里奥(Luciano Berio)。此乐团更多的一系列客坐指挥有如一部20世纪的指挥史：克莱门斯•克劳斯(Clemens Krauss)，欧内斯特•昂塞尔梅(Ernest Ansermet)，夏尔•明希(Charles Munch)，法兰克•费里克塞,(Ferenc Fricsay)，迪米特里•米特罗普洛斯(Dimitri Mitropoulos)，埃里希•克莱伯(Erich Kleiber)，赫尔曼•谢尔欣(Hermann Scherchen)，奥托•克勒姆佩雷尔(Otto Klemperer)，卡尔•伯姆(Karl Böhm)，埃里希•赖因斯多尔夫(Erich Leinsdorf)，伯纳德•海廷克(Bernard Haitink)，冈特•万德(Günter Wand)，索尔蒂•格奥尔格爵士(Sir Georg Solti)，沃尔夫冈•扎瓦利施(Wolfgang Sawallisch)，祖宾•梅塔(Zubin Mehta)，卡洛•马里亚•朱利尼(Carlo Maria Giulini)，克劳迪奥•阿巴多(Claudio Abbado)，小泽征尔(Seiji Ozawa)以及里卡尔多•穆蒂(Riccardo Muti)，这些只是其中的一部分，在巴伐利亚广播交响乐团留下了辉煌的一笔。与乐团有着密切联系的莱奥纳德•伯恩斯坦(Leonard Bernstein)直到1990年去世仍然在慕尼黑执棒，并给观众带来了无与伦比的音乐会，如在1981年演出瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》便令人赞叹不已。

　　除了在慕尼黑及一些其它转播范围内城市的大量演出和录音之外，音乐会巡演已经成为乐团日常工作中的重要部分。这将特别归功于洛林•马泽尔(Lorin Maazel)，巴伐利亚广播交响乐团的海外演出不断增加并在世界顶级乐团的前几位中占有了一席之地。音乐会巡演是他们走遍了几乎整个欧洲，亚洲及南、北美洲。在2002年秋季的巡演中，洛林•马泽尔及音乐家们在日本的七个城市以及纽约的卡内基音乐厅演出，听众反响热烈。

　　另一个更为重要的任务是推动年轻一代音乐家。自从1952年开始，巴伐利亚广播交响乐团便为ARD国际音乐比赛的获奖者在决赛中伴奏。另外，位于慕尼黑的巴伐利亚广播交响乐团学院于2004年十月开始运作，旨在对年轻音乐家的专业进行培养教育：在两年之后18位奖学金获得者将会分别得到来自巴伐利亚广播交响乐团老师的指导，并结合排练和乐团的音乐会演出并同时准备试演。

　　巴伐利亚广播交响乐团的历史与首任首席指挥密不可分：创建者欧根•约胡姆(Eugen Jochum)带领着这支乐团走过了十一年(1949年至1960年)。完成了乐团初建工作，带领着乐团进行了在国外的第一场演出从此建立了在国际上的声誉，对安东•布鲁克纳的交响曲独一无二的诠释使得慕尼黑的听众为之倾倒。除了布鲁克纳的作品欧根•约胡姆也致力于宗教音乐的研究，经常指挥“音乐万岁”音乐会。

　　拉法埃尔•库贝利克(Rafael Kubelik)，指挥此乐队18年(1961年至1979年)，拓展了乐团的保留曲目，包括斯拉夫作曲家的作品，如斯美塔那(Smetana)，亚纳切克(Janáček)，以及德沃夏克(Dvořák)，20世纪作曲家，卡尔•阿马迪厄斯•哈特曼(Karl Amadeus Hartmann)，并且指挥德国管弦乐团灌录了第一张马勒全集唱片。对音乐的激情为乐团的每个成员所欣赏并且创造了“库贝利克时代”这一在乐团历史上最多产的时代之一。

　　科林•戴维斯爵士(Sir Colin Davis)在担任乐团首席指挥期间(1983年至1992年)是研究柏辽兹的专家，同时也是古典时期的维也纳乐派和英国现代派音乐的拥护者，尤其是爱德华•埃尔加(Edward Elgar)，迈克尔•蒂皮特(Michael Tippet)，拉尔夫•沃恩•威廉姆斯( Ralph Vaughan Williams)的作品。在所有保留曲目中一部主要的代表的作品是贝多芬的《庄严弥撒曲》，由指挥此曲开始了在乐团的任期，也由指挥此曲结束。

　　1993年至2002年间由洛林•马泽尔(Lorin Mazzel)指挥巴伐利亚广播交响乐团。非常值得一提的是所指挥演出的贝多芬(1995年至2000年)，勃拉姆斯(1998年)，布鲁克纳(1999年)和舒伯特(2001年)作品。2002年指挥了马勒系列来结束了他的任期。高效率，专注，精准的工作态度使巴伐利亚广播交响乐团的水平达到了技术上无懈可击的水平，可称之为当今世界上最好的乐团之一。

　　巴伐利亚广播交响乐团与马瑞斯•杨颂斯(Mariss Jansons)的互相合作是极其愉快并充满信心的。杨颂斯大师于2003年9月担任起了乐团的新任首席指挥。与乐团合作至今彼此之间产生了艺术上的一致共鸣，这使双方都很愿意来年继续合作。2003年10月马瑞斯•杨颂斯与巴伐利亚广播交响乐团及合唱团进行了他的任职首场音乐会，演奏了布里顿，斯特拉文斯基和伯辽兹的作品。马瑞斯•杨颂斯致力于演出更广范围的曲目，以此体现乐团对各种作品出色的演绎能力。此举由海顿的交响曲为开端——他的《伦敦》交响曲是马瑞斯•杨颂斯任职期间的主要目标——并一直延伸到现代作曲家，如罗德翁•谢德林(Rodion Schtschedrin)。杨颂斯指挥的曲目中除了著名的之外也有不太为人所知的音乐宝藏。听众及媒体对他们在慕尼黑及欧洲最重要的音乐中心所举行的音乐会有着极高的评价。在马瑞斯•杨颂斯的带领下巴伐利亚广播交响乐团将会成为卢塞恩复活节音乐节(Lucerne Easter Festival)2004年至2006年的常驻乐团。乐团也将会面向市场发行CD。在完成为百代古典唱片录制肖斯塔克维奇的系列之后，世界各著名乐团也已经准备着手录制。2004年10月发行了第四交响曲。巴伐利亚广播交响乐团将会发行现场录音唱片从而发展自己的品牌。首两张CD已于2004年10月发行。