历史悠久、演奏水平世界一流、演奏曲目从维瓦尔第跨越到20世纪90年代，在当今世界的室内乐团中，能同时满足以上三个条件的，恐怕非德国斯图加特室内管弦乐团莫属。

　　斯图加特室内管弦乐团成立于1945年，是欧洲现存历史最久的室内乐团。乐团的创始人是著名的巴洛克音乐权威卡尔·明辛格尔。在他的带领下，斯图加特室内管弦乐团一成立就走上了与众不同的道路。他们从巴赫的作品着手，摆脱了当时古典音乐界盛行的浪漫主义诠释方法，力求客观地再现巴赫作品的本来面貌，避免将演绎者的主观感受随意地强加到作品之上。二战后，古典音乐领域共起了所谓“本真”运动，斯图加特室内乐团的努力也符合古典音乐“客观化”这股大潮流。同时，他们力求在古今之间、在音乐的本来面目与现代的审美趣味之间找到适当的平衡点。斯图加特室内管弦乐团既不要浪漫主义那个威严的、深奥的、难以接近的巴赫，也不要复古主义者的那种单薄的、平面的、学究气的巴赫。他们着力传达给我们的是一个现代的巴赫、一个虔诚、优美而又生气勃勃的巴赫，这正是他们的特色魅力所在。

　　1948年，斯图加特室内管弦乐团成为二战后第一个到巴黎演出的德国音乐团体。他们那让人耳目一新的演绎方式很快轰动了世界，并从此确立了世界一流室内乐团的声誉。此后，他们扩展演奏曲目，将维也纳乐派以及浪漫主义时期的一些作曲家也纳入视野。同时，乐团频繁在世界各地巡回演出参加过萨尔茨堡、爱丁堡、布拉格之春、科尔马等大型音乐节。乐团在明辛格尔时期录制的巴赫《勃兰登堡协奏曲》和《管弦乐组曲》被评论界称为这两部作品的“基准”录音。《马太受难曲》获得了唱片大奖，莫扎特的晚期交响曲也获得过如潮好评。这些演绎确立了斯图加特室内管弦乐团的基调也就是“标准”古典音乐的现代注释者。

　　50多年来，该团始终保持着世界一流的水准和声誉。明辛格尔退休以后，平诺克、布吕根、内乌曼、里林等著名指挥家曾执棒斯图加特室内管弦乐团，齐默尔曼、斯塔克、梅斯基、希夫等艺术家也曾与他们合作。这些”大腕”的名字充分证明了斯图加特室内管弦乐团在当今艺术界的份量。

　　1995年，丹尼斯·鲁塞尔·戴维斯开始担任这个欧洲最古老的室内乐团的首席指挥。在他的带领下，斯图加特室内乐团进入了一个新的阶段。一方面，他们推出了“海顿十年”的计划，准备演出海顿全部的108首交响曲；另一方面，他们开始探索布里顿、肖斯塔科维奇、坎切利、菲利浦·格拉斯等20世纪作曲家的作品，并在北美首演了几位当代作曲家9O年代的新作。并在这一方面取得了重大成绩的标志是：ECM公司近年来开始与他们合作，录制坎切利、肖斯塔科维奇、施尼特克等人的作品。由于ECM在欧美可以说是中产阶级的品味、特立独行的艺术风格以及完美音乐效果的代名词，因此斯图加特室内管弦乐团与ECM的合作就等于说他们的探索在艺术和商业上的获得了双重肯定。

　　美国小提琴家本杰明·哈德森，他从70年代中期开始以演奏现代音乐闻名美国，曾经担任纽约最重要的室内现代交响乐团Speculum Musicae 首席小提琴手多年，并与詹姆斯·列文、皮埃尔·布莱兹等大师合作。80年代中期以后，哈德森开始与戈贝尔以及科隆古乐团合作，涉足早期音乐。他很快成为这方面的专家，并担任过多个巴洛克乐团的音乐指导和艺术总监。1995年哈德森担任斯图加特室内管弦乐团的现场指导。此后。多次以独奏家和艺术指导的双重身份参加乐团的演出和录音。