众所周知，在演奏一首单簧管乐曲时，对谱面要求的完成程度和对技巧的熟练程度是至关重要的一步。但当我们完全的按照谱面的要求做到了，花了大量的时间达到了技巧的纯熟。就是完成了这个作品么？显然不是。
我们所推崇的大师，只是因为他们的演奏技巧纯熟，谱面完成准确，可以用常人难以完成的速度演奏么？我想大多数人对某一演奏家的偏好，正是因为他们在乐曲的演奏中，加入了自己对乐曲的理解，演奏出了自己的风格，充分的体现了音乐感觉的所在。所以我们才愿意去欣赏同一乐曲的不同版本，以求找到自己的最爱。
音乐感觉的培养自然不是一朝一夕可以完成的。我个人认为，准确把握乐曲的画面感，是音乐感觉培养的重要途径。我们需要把这项工作加入到日常的训练中去，这对作品的完成具有重要的意义。
一、什么是音乐的画面感：
音乐作品在内容上有很多不同的种类，有的是对自然风光的描写，有的是作曲家本人内心情感的抒发，有的是描写一个古老的故事，有的是迫于生计的产物……
我个人理解，音乐的画面感就是，在自己对音乐的理解上，为作品设定一个情景，赋予它一幕幕画面，画面随着乐曲的起伏而变化。这样，可以使你的演奏的每一个音符都有自己的故事，每一个休止都是感情丰富的叹号。
二、单簧管作品中的画面把握
1.标题音乐中：
最容易把握音乐画面的作品就是有标题的作品了，很多的中国作品都是有标题的，例如：《花儿为什么这样红》、《蓝花花变奏曲》。这种类型的乐曲，我们就可以从标题入手展开画面的想象与结合。以单簧管协奏曲《帕米尔之音》为例。
从标题可得知，这是一幅展现帕米尔美丽的风光的音画，所以我们眼前应该呈现出群山起伏，连绵逶迤，雪峰群立耸入云天，号称亚洲屋脊的帕米尔高原。再联系乐谱，第一乐章：古老的丝绸之路上缓缓行来一支骆驼商队，中途遇到风暴，和大自然顽强抗争，云开雨霁，商队又踏上了慢慢长路……在曲目的最后，留下的只是渐渐远去的背影和一行脚印。第二乐章，是对高原夜晚的描写。第三乐章，是对塔吉克族壮观婚礼场面的描写。
一幅一幅的画面，用音乐串接起来，在演奏中便不再感到枯燥。
标题音乐虽然有利于我们把握乐曲的整体背景，但是也约束了我们的思维，它为我们的想象圈定了范围。
2.歌剧等的幻想曲
在单簧管作品还有很大一部分作品是延伸自歌剧作品的，例如《茶花女幻想曲》、《弄臣幻想曲》、《清教徒幻想曲》等。把握歌剧改编的单簧管曲目，需要我们了解歌剧的情节，最好是可以对照歌剧出乐曲中对照的段落，这样演奏中的画面就有了。以《自由射手幻想曲》为例：
首先，这首乐曲景取自当时出版的一本德国民间传说故事集，故事大意是讲一位青年猎人向魔鬼出卖灵魂并最终获救。其次，在这个范围内，然后再对它的画面结合歌剧情节进行细化。
例如这首乐曲的主题部分旋律就取自于马克斯的唱段：马克斯在第一天的狩猎中失败后，正为第二天的决赛发愁，因为如果继续失利，按照猎人的风俗习惯，他就不可能同自己的恋人阿迦特成婚，他开始回忆自己和阿加特在一起时的快乐情景，这段唱段歌词为：
穿过森林和草甸
道路上我又一次获得让人快乐的收获
我暗中搜捕的每一个猎物
都是我那把忠诚的步枪所获


晚上我带回来丰富的收获
她就好像自己得到丰富的收获一样快乐
就像一个预感很好的捕猎者
阿加德的可爱模样充满了喜悦
这样我们就可以准确的把握这一主题的画面：阿加德在比赛失利后，失落的坐在森林中，擦着自己的猎枪，用诉说的口吻回忆着那些温暖而美好的时光。借助着这个画面，在乐曲的感情表达上，就要在担忧中透出希望，失落时因为美好的回忆而感慨。有了这样的画面感，我们可以一边演奏乐曲，一边进入故事情节。#p#分页标题#e#
3.无标题音乐
在单簧管作品中当然还有大量的无标题音乐，例如《克拉玛协奏曲》、《斯波尔协奏曲》、《A大调协奏曲》等。这种没有标题的大型协奏曲，很难准确的把握它的情感，想到合适的画面与它去匹配。所以对这种乐曲，我们首先需要做的就是搜集它的相关背景材料，然后联系乐曲进行画面的结合。以《科普兰协奏曲》为例：
我们要知道，这首乐曲是单簧管爵士大师古德曼委托科普兰写的。这首乐曲的写作是科普兰带着古德曼的录音资料去南美完成的，所以要注意整体环境便定格在“南美”，这一大环境下。另外结合创作背景，更要注意另一个整体风格的把握，那就是“爵士”。
在乐曲的一开始那种轻柔的曲调，便是对南美自然风光的描写，我个人认为这可以理解为早晨薄雾笼罩下的大自然，所以有着微微的朦胧感。渐渐的万物苏醒，迎来了新的一天。乐曲中南美洲民俗音乐素材，可以引导我们看到南美洲人民欢聚一堂，在音乐讴歌神奇的自然。最后乐曲结束在一个上行音阶的顶点上，可以想象为一位舞者在快速旋转中骤停，结束了这一高难度的舞蹈。
三、培养画面感的日常训练：
1.基本功练习中：
单簧管有很多项基本功：长音、吐音、音阶、琶音……
就拿长音练习来说，拔长音是单簧管最基本、最重要的练习。对于长音的练习我是很头疼的，因为它真的太枯燥了！所以拔长音就是我小时候练管的痛苦回忆。
后来我明白了音乐的画面感运用后，我就把它延伸到了我的基本功练习中，我赋予每个长音不同的画面，这样吹出来的长音就不再是干巴巴的，而且长音的联系也不再枯燥。这个练习需要我们丰富的想象力动起来。
下面请允许我举例说明一下我拙略的方法。比如说单簧管最基本的音Sol，如果在吹长音的时候把它想象成春天的sol，眼前浮现出这样的画面：绿色的音符，缓缓的划过大地，它所经过的地方变的一片生机，你从画面中看到了什么呢？这时你吹出来的sol是柔和的。但是你要是换一幅冬天的场景给他，会得到不同的音色感觉吧。
这样去拔长音是不是不再枯燥难熬了呢，在练管的同时，还可以始自己的思维天马行空。我个人认为不失为一个好方法。
2.乐曲的音乐画面感训练
前面大概的说到了一些乐曲画面感的把握方法，现在在这里做一个系统的总结。
首先，要对乐曲的背景只是有一定的理解，把握好整体的大方向。不然可能会犯完全背离主题的画面描绘这样的错误，这种错误时很可怕的。
其次，根据乐曲旋律、节奏等特征完善细节描绘。
另外，要注意话面感，并不只是乐曲创作背景的把握，它需要的是在乐曲进行中连贯的画面配合。
最后，如果你有钢伴，请把你自己的画面理解和你的钢伴分享。这点至关重要，要是你的钢伴和你想不到一起去，那样的就谈不上配合。
四、结束语：
音乐是最能深刻表达人类情感的一种艺术形式，它通过听觉直接和我们的心灵接触。贝多芬说过：“音乐要用心灵去听，要用头脑去感受”。为乐曲配套画面，就是一个用头脑去感受的过程，有了这样的过程，你会发现自己的音乐感觉得到了提升，日常的练习也充满了乐趣。
以上是我个人的经验，很高兴可以和大家分享，文中还有很多欠缺的地方，欢迎大家批评指正。




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