题记：没有哪位当代单簧管演奏家比Buddy DeFranco见证了更多爵士单簧管的发展历程。 
Buddy DeFranco出生于1923年，年仅12岁时就在公众场合演出，十几岁时就在一些最顶尖的摇摆爵士乐队演出。二十世纪四十年代，Buddy DeFranco开始在纽约致力于Bebop（比波普）乐风的革新。Buddy DeFranco凭借对爵士和音出神入化的掌控、独特的音调个性和明锐的高音区音色，赢得了20个Down Beat（爵士乐大奖）、14个Playboy全明星大奖、7个Metronome全明星大奖和3个作曲大奖。
 
Buddy DeFranco是继Benny Goodman和Artie Shaw统治爵士乐坛后又一位地位崇高的爵士单簧管大师，尽管易经年逾80，却让然能够出色地演绎爵士单簧管的传奇。我们)收集并翻译了一些Buddy DeFranco关于爵士单簧管的谈话和观点，希望对中国的爵士单簧管爱好者有所裨益。
 
爵士乐是否需要理论学习和基本功练习？
 
“一直以来关于如何学习演奏爵士乐有两种观点：一些演奏者认为过多的练习会另演奏丧失爵士乐自由即兴的精神特质。因此这一派的演奏者不愿过多练习任何基本功或学习理论知识。这一派不乏爵士大师，如Pee Wee Russell，他就没有任何学术和专业训练的背景，却也成为爵士单簧管大师，演奏风格自成一体。与之相反，Benny Goodman和Artie Shaw则经过了十分正规的音乐训练，而我本人也来自学院派。我相信对于大多数乐手而言，只有在学习、练习了尽可能多的演奏技巧和方法后，才能用手中的单簧管作即席的随心演绎，做到厚积薄发。”
 
“学习传统的音阶、琶音、和弦不仅仅是严肃音乐家的事情，它们仍然是爵士乐的基础，也是演奏出你心目中音乐的最佳引子。我就是通过这些传统训练掌握爵士乐基本功的，我在演奏爵士单簧管前曾在交响乐团演奏单簧管。”
 
你是否为了掌握超高音技巧而努力练习？
 
“我开始关注超高音区还是受到Artie Shaw的启发。他对高音的掌控是极具诱惑力的，似乎没有任何东西可以阻碍他自由地演绎高音。大多数单簧管演奏家在演奏高音时都是‘安全第一’——用比较保险的方式小心地控制着单簧管的发声。而Artie Shaw却不大认同这种小心翼翼的方式，他主张没有顾虑地去演奏，就像处理其它音一样的方式。我也曾经尝试着这么做，不过却难以达到Artie Shaw甚至是Benny Goodman的程度，当最终接近他们的水平时，就算是Benny Goodman也不愿意过多分享他出色演奏高音的秘密。”
 
“时过境迁，现在什么都很开放了，你可以有更多的方式去学习。但这不是说你可以去简单地模仿成功者的演奏方式。个性和原创性才是学习单簧管最重要的目标。想要达成这个目标，除了练习别无选择。当然，你不能完全依靠单纯练习来发展出自己的演奏个性，你需要有感悟力，通过把自己对生活的感悟加入到音乐中，才能形成自己的独特演奏风格。如果你只是简单地练习谱面的东西，或者尝试复制别人的风格，你不会有什么创新的。当然，说起来总比做起来简单。”
在与别人合作演奏爵士乐时有什么秘诀吗？
 
“我向Charlie Parker学习了一个有益的经验：专注于你自己的音乐，不要太关注你旁边的乐手了，特别是你了解他们的缺点时。Charlie Parker曾和一些节奏感很糟糕的乐手合作，但是当你听他演奏时，就会发现他的节奏丝毫没有受到影响。这时他的演奏很有统治引领一切的王者风度。”
 
那么怎样才能做到这点呢？#p#分页标题#e#
 
“这又回到我们谈过的基本功了——这是最重要的。我每天都练习基本功，而且要在每个调上都做足够的严格练习。是否能成功就看你能否坚持基本功练习了。”
 
Buddy DeFranco背景资料：
 
自1985年起，Buddy DeFranco就是雅马哈最受瞩目的签约艺术家之一。他使用雅马哈Custom V系列单簧管。Buddy DeFranco也是最具影响力的爵士单簧管演奏家之一，无论是获得的奖项还是录音数量都很多。即便已逾80高龄，仍在单簧管演奏和教学活动中十分活跃。