吉他谱图例
吉他音乐可以用三种方式记录：五线谱、六线谱、节奏形谱。
节奏形谱写在谱子上方，代表弹奏的节奏，斜线表示和弦，圆点符号表示单音。
五线谱记录了调性、节奏，用小节线分隔，字母表中的前七个字母代表七种不同的调。
六线谱表示吉他指板图，每条线表示一根弦，数字表示第几品。
下图是一些吉他弹奏技巧。
此处缺两页本书内容介绍部分。
本教材的鼓部分是用Alesis HR-16鼓机完成，贝斯用Yamaha BBN411贝斯演奏，所有的吉他、贝斯和鼓使用Otari DTR-8S DAT 录音机混音。
感谢公司及几位朋友。
SATRIANI的写作过程
在1988年2月吉他手杂志发表的Jas Obrecht对joe的一篇采访中，Joe Satriani试图阐述他将要发表的专辑（Surfing with the Alien）所表达的内容和音乐类型。他是这样描述的：
Satriani：“从狂噪的节奏到人们的祝福，从对西方心理的玩笑到可怕的金属慢板，从镇定的大脑到热切的心，从充满幻想的双手技巧到踏板哇音，和金属虫所有可能使用的东西！”
（吉他手）
Joe的创作灵感来自于一些有趣的小方法。他使用的一些不常用的方法产生了不寻常的声音和Joe非常著名的催眠效果的声音。歌曲的动机大多数来自于Joe的没有边际的暇想。一些来自于一段长时间的思考，或者一段电视中的画面闪现。许多创作灵感是在看了一部奇怪的电影，读了一本奇特的书之后。有时，他会用一些积累的素材表达一种特定的情绪或感情。咖啡因能促进Joe的思考，所以他经常会喝无数怀咖啡，作为刺激创作的饮品，但是有时却一怀也不用喝。
此外，Joe认为持续的练习和录音才是保持他创作火花最重要的。平均每天三到四小时的练习。这能使创作的闸门总是开着。当他录下了一首歌的基本的动机后，Joe通常会在一个鼓机上编写一个最基本的鼓部分，按下重放键，所有乐器（吉他，贝斯和，鼓，键盘，等等）都使用最基本的音色，然后开始工作。这样可以防止他创作的音乐专注在一件乐器的音色上，也可以防止作出的东西是现在普遍流行的东西，这些可能是他第二天就讨厌的。保持所有的元素都是最基本的，这样的开始能使Joe专注于歌曲本身。同时，他也会保存所有的录音副本，因为这些包含了最初的创作动机和亮点。
连奏（LEGATO）
下面是一条连奏练习同Satriani使用的一些旋律很相似。连奏是演奏一段流畅的没有任何停顿音符。在谱中典型的表示为一条曲线，出现在音符的上方或下方。这项技巧要求左手通过的一系列击弦，勾弦，滑音连接音符，同时拨片的运动幅度尽可能的小。
为了干净地演奏Satriani的连奏乐句，精练的左手基本功是必须的。你必须确定你的左手的运动是最有效率的。对于初学者下面的一些方法能使你过大的运动幅度降到最小：
l 保持手腕和前臂伸直。
l 保持手掌与指板平行，并且近到几乎接触到指板。
l 在仅靠品的地方用指尖按弦。
l 左手的每个手指应与品平行。
l 当某个的手指不弹奏音符时，保持和指板的距离最近。
l 当上行（击弦）时，在上个音符弹完后，以最快的速度移开手指来做好向下击弦的准备。
l 当下行（勾弦）时，让手指预先放在勾弦后所发出音符的品上。
下一步就是结合上面的方法练习连奏技巧――击弦，勾弦和滑音。下面深入讲述前面提到的每一项技巧，和如何有效的运用。
击弦
当处理击弦（上行连奏技巧）时，首先用左手的一个手指按弦用拨片拨弦，弹奏完第一个音符后，用左手另一个手指击同一根弦，发出击弦品位的音符。注意要有足够的力量，这样才能听起来同前面音符的音量一样大。当弹奏结合拨片拨弦，击弦，勾弦和滑音的音符时，保持一样的音量是非常重要的。这样才能使听众听到一段不间断的，稳定的旋律。
勾弦
当处理勾弦（下行连奏技巧）时，首先用左手按在所有要发音的音符的品上，用拨片弹奏第一个音符，然后轻微向下推弦（不这样无法发音），然后手指从弦上迅速移开。这个推放的动作发出第二个音。当使用这种技巧时，最重要的是手指推弦时不要碰到相邻的高音弦，发出不希望的噪音。
滑音
在滑音技巧中，第一个音符是用拨片弹出的，然后迅速滑到相应的品上发出第二个音，整个过程中手指要保持对指板的压力。在记谱时用短斜线表示滑音。向下的斜线表示下行，向上的斜线表示上行。有时在表示连奏滑音时，在音符的上方还画上一条曲线。
试着做下面的练习。该练习在吉他的六根弦上运用到了前面讲述的三种技巧。
此主题相关图片如下：
不是这个地球（NOT OF THIS EARTH）
1984年离开正方形乐队(Squares)后，Joe Satriani毅然承担了整张器乐独奏专辑的制作费用。在1985年的一月到四月，在制作人John Cuniberti的充满热情的耳朵下，Joe演奏了所有的吉他，贝斯，鼓，键盘和鼓机部分（前Squares成员，Jeff Campitelli，演奏了一小段鼓），专辑最终定名为Not of This Earth（注：当Joe在高中的时候，他和他的伙伴看了声名狼藉的科幻电影Not of This Earth――他们甚至说着电影中的对白来扮演片中的角色）。
到了1985年六月（107个小时的录音室工作后），Not of This Earth在缩混时，Joe正在考虑是否恳求唱片公司不要阻挠专辑的制作。大约这个时候歌手/吉他演奏家Greg Kihn邀请他参加Greg Kihn乐队新专辑，爱、摇滚（Love&Rock&Roll）的录制，并参加巡演。为了摆脱因制作Not of This Earth而欠下的巨额债务，Satriani高兴地接受了。
在去Greg Kihn乐队前，Joe把Not of This Earth的一些拷贝给了他的朋友们，其中一位是他的密友和前学生Steve Vai。1985年的Steve Vai已经在Frank Zappa乐队演奏好几年了（从他19岁时），录制并发表了几张独奏专辑（Flex-Able和Flex-Able leftovers），并且作为Yngwie Malmsteen的代替者在Alcatrazz乐队。同时，他也赢得了几家唱片公司经理的高度赞赏。Vai把Not of This Earth的一份拷贝给了Relativity唱片公司的Cliff Culteri，Culteri匆匆听过后，1986年11月，Relativity唱片公司发行了Not of This Earth并且签下了Satriani。不久，在斯堪的那维亚，同贝斯演奏家Jonas Hellborg和鼓手Danny Gottleib合作的巡演过程中，Joe找到了自己的音乐感觉。NOT OF THIS EARTH
作者Joe Satriani
这首歌是运用轴心调（pitch axis）理论创作的非常好的例子――这些和声知识是Joe从他的高中音乐老师，Bill Wescott，那里学来的。“轴心调（pitch axis）”是一个中心基调，作用是作为它的平行调式音阶的持续低音。（说的什么？！原文）想像一位贝斯手在低音E弦上演奏，他或她正在演奏某种E调（E大调或E小调）。另一件和声乐器（比如吉他）演奏不同的E大调或E小调（例如不同的调式音阶），调式依赖于吉他手所弹奏的是哪种和弦。
在“Not of This Earth”中，Joe基于Gtr.1（节奏型Fig.1）的四小节和弦进行所演奏的旋律使用了不同的调式音阶。这个伴奏型包含了Emaj7/6，Em7b6，和E7sus4和弦，巧妙地避开了决定调式的音，如＃4，E7sus4和弦的大三度音。这样使和声在调中的位置很不明确。
Joe在这样的和弦转换中使用了三种不同的调式音阶：基于Emaj7/6的E Lydian音阶 （E－F＃－G＃－A＃－B＃－C＃－D＃），基于Em7b6的E Aeolian音阶（E－F＃－G－A－B－C－D）和基于E7sus4的E Mixolydian音阶（E－F＃－G＃－A－B－C＃－D）。在这个例子中他使用了E作为轴心调，围绕轴心调的三种不同的调式音阶。通过“Not of This Earth”，Joe开发了一种“自由调式”，这些构造了这首歌的中心主题和吉他solo部分。其他的运用轴心调概念的歌曲有“Satch Boogie”(间奏部分)和“Always with Me,Always with You”。
Figure 1－中心主题
这段是Joe运用各种前面提到的各种调式音阶――E Lydian，E Aeolian和E Mixolydian。这段快速连奏是Joe丰富演奏技巧的非常好的例子。在头脑中牢记着前面学习关于连奏的各种技术要素，然后开始练习。
节奏型Rhy.Fig.1(Gtr.1)是这首歌的和声内容，完全是重复根音E。在结束部分（16小节），Joe改为运用了一段基于F＃m7和弦的下行琶音。这种几乎是单音符到单音符转换进行（仅在不同调中），我们将在本书的以后部分来学习――“Memories”(17－18小节)，“Crushing Day”（31－35小节）。此主题相关图片如下：
