摘　要：揉弦在二胡演奏艺术中不仅仅是一种单纯的技术动作，也是一种重要的表现手法。由于二胡是一件没有指板的弓弦乐器，所以同一音位上音高的变化及其情感表现，主要是通过左手大、小、深、浅的揉弦运动和右手运弓紧密配合表现出来的。也正是因为没有指板，这就决定了二胡的揉弦幅度、力度、速度有很大的可变性空间。演奏者可以根据不同的乐曲风格和情感变化，采用丰富多变的揉弦方法，赋予音乐以生命力，增强乐曲的感染力。本文通过分析揉弦原理、阐述揉弦种类、介绍不同的揉弦方法及其音响特点，并结合具体音乐作品，探讨二胡的揉弦及其情感表现。
关键词：揉弦；二胡演奏；情感表现

引  言

　　揉弦在二胡演奏艺术中不仅仅是一种单纯的技术动作，也是一种重要的表现手法。它可以起到润饰音色、美化声音的作用，并恰如其分的表现出音乐的情感变化，从而加强乐曲的艺术表现力，突出乐曲的风格，塑造美好的音乐形象，给人以美的享受。

　　由于二胡是一件没有指板的弦乐器，所以同一音位上音高的变化及其情感表现，主要是通过左手大、小、深、浅的揉弦运动和右手运弓紧密配合表现出来的。也正是因为没有指板，这就决定了二胡的揉弦幅度、力度、速度有很大的可变性空间。演奏者可以根据不同的乐曲风格和情感变化，采用丰富多变的揉弦方法，赋予音乐以生命力，增强乐曲的感染力。

　　本文主要分析揉弦原理、阐述揉弦种类、介绍不同的揉弦方法及其音响特点，并结合具体音乐作品，探讨二胡的揉弦及其情感表现。

一、揉弦的产生

　　想要探索揉弦的产生，就有必要对人的语音进行大致的了解。人受喜、怒、哀、乐不同情感的激发，使人在心理上产生一种不规则的动率，导致人在说话时发出一种不稳定的、颤动的音调，这就是颤音。歌声作为一种音乐艺术，它已经完全区别于其他人声，为了表达音乐的情感而发出的颤音便成为了乐器模仿的典范。从各种民族乐器和西洋乐器发音的效果来说，最接近人声的莫过于弓弦乐器。尽管其他弹拨乐器如琵琶、古筝、扬琴，甚至还有很多吹管乐器，都力求在颤音上能达到好的效果，相比较而言，弓弦乐器的颤音则更富有魅力。弓弦乐器，特别是二胡，由于没有指板和品柱，其揉弦的技法种类、音响特征就更富于变化，它之所以悦耳动听、富有动人的魅力，其主要原因也就在这里。

　　据史料记载，在古代，器乐通常是为声乐进行伴奏，但从两晋南北朝开始，人们往往会选出某些声乐曲调进行加工，作为器乐演出，民歌仍然是器乐曲的重要基础。① 可以肯定的是，二胡的揉弦源于歌声中的颤音，它们之间有所不同的是，歌声的颤音要受人体发音机能的制约，而二胡的揉弦则不受更多的制约，比起歌声的颤音就自由得多了。优秀的二胡演奏者对力度强弱的变化、速度快慢的变化、声音色彩的变化等方面能够做到运筹帷幄、游刃有余，使得二胡揉弦可以表达丰富的情感，吸引听众、动人心弦。

　　二胡的揉弦得到更为全面地发掘和运用，还是五四新文化运动以来的事情。在此之前二胡揉弦普遍的都是以压颤为主要手法（人们常说的民间揉弦），由于这种揉弦方法对表现近现代创作乐曲有一定的局限性，后来人们便吸取了西洋弓弦乐器小提琴的揉弦方法，才使二胡的揉弦开辟了新的途径，拓宽了二胡揉弦的技术涵量和艺术表现力。现在，二胡的揉弦在应用上已形成千变万化、丰富多彩的技巧方法。它发展之快、应用之广、效果之佳、表现力之强，是与民族音乐家、教育家、作曲家、器乐演奏家和革新家刘天华先生分不开的，是他在二胡原有的以改变琴弦张力的揉弦技法的基础上，把西洋小提琴以改变琴弦长短的技法融为一体，创造一种称为“吟”的新揉弦技法，此后就广泛流传开来。“吟”的产生为二胡揉弦的多样化提供了更大的可能性，它不但加强了二胡色彩的变化与对比，使二胡特有的歌唱性、抒情性能更加细致丰富，同时也开辟了二胡演奏艺术的广阔前景。②

二、揉弦的种类

　　揉弦主要是通过左手按弦的手指在琴弦的某一音位上，按照一定的幅度、力度和速度，做有规律的高低揉颤，使琴弦产生一长一短或一松一紧的变化，从而发出均匀的有节律的高低波频。揉弦技巧的种类，从动作上分有滚揉、压揉和滑揉。

    1、滚揉

　　在二胡演奏艺术中，滚揉是揉弦中运用极为广泛、极为普遍的一种手法。它是以改变琴弦的长度而产生波动音。它的基本动作是：小臂与手保持平直，以按弦手指所按音位的音为中心，靠手腕带动手掌的上下扇动，使指尖在琴弦上做上下滚动的动作。由于手指连续均匀的滚动，不断循环地改变琴弦的长度，使其发出波动的声音。这种揉弦很便于控制，而且发音的波纹均匀，效果柔美，最接近人的歌声。

　　滚揉一般适合于演奏流畅抒情、富有歌唱性的旋律，但是在实际应用中，也可以是变化无穷的。大力度、大幅度、快速的滚揉，音色饱满坚实，振动频率快，可以表现出激昂、豪放的情绪；力量自然，幅度、速度适中的滚揉，其音色明朗并带有模仿吟唱的音响效果，善于表现悠然自得、情绪乐观的乐曲；如果要表达出情感深厚的旋律，就要利用二胡没有指板的特点，充分扇动手掌，把压力加大，速度放慢，音色就会变得宽柔、浑厚。除此之外，还可以乐曲不同的情感需要，对滚揉的应用进行细微地变化。

    2、压揉

　　压揉是改变琴弦张力的揉弦方法。压揉利用二胡无指板的特性，在弦上压颤出一种音高偏离的波动效果，有两种方法：一是在原位上压颤，其波动音高比原音位偏高；如要求原位基准音高上下音高波动，须按在比原位音高偏低的位置上压颤。

　　由于压揉的幅度大、音高偏离显著，它的发音浑厚、丰满、深沉、有力，给人带来不稳定感、紧张感，故能体现出浓烈强硬的音色和类似抽搐哭号的音响效果。根据乐曲情感表现的要求，压揉又分重揉和轻揉，重揉比轻揉的音高偏离幅度更大，发力点主要是在手腕和手掌，重揉往往会产生接近大二度的音高偏离，音响效果更为突出。

　　和压揉同类，但在方法、发力点和音响效果等方面略有不同的是抠揉。抠揉的发力点在手指，主要是用手指的第一、二关节进行颤压，颤压频率较压揉快，音高偏离幅度较压揉小，产生类似细吟的音响效果。

　　3、滑揉

　　滑揉是表现特定音乐风格和特殊音乐效果的色彩性揉弦技巧。演奏滑揉时，虎口要放松，手指及指关节要控制适当，用指尖以较快的频率在琴弦上规则地滑动。它以左手所按音位的音为中心，做纵向的上下均匀滑弦动作，产生准——偏高——准——偏低——准，为一周期的音波，如此循环往复。揉音波频对称均匀，幅度较大。

　　从音高变化来看，滑揉可分为大小两种，大滑揉接近于小三度，主要靠手臂发力，用手臂带动手指滑动，小滑揉一般为小二度，用手腕带动手指滑动，与大滑揉相比，幅度小、速度快。在通常情况下，大幅度的滑揉宜于表现较夸张和激昂的情绪，小幅度的滑揉适合表现悠远、飘逸和幽默的情趣。演奏者可根据这些特点合理应用。在河南音乐的风格中，大滑揉是经常采用的表现手段，其演奏效果夸张而粗犷，极富乡土气息。在蒙古族音乐风格的散板中，小滑揉也作为旋律的连接手段应用在演奏中。总之，使用滑揉技巧进行演奏一定要把握住自然朴实的音乐风格，掌握好分寸和韵味。

　　除上述几种揉弦之外，为了某种特定的艺术效果，在演奏中还可以运用能够带来特殊效果的揉弦。例如，在第一把位利用左手的手背上下扇动，以改变琴弦的张力，就可产生使音高发生规则变化的空弦揉音；再有，在广东音乐中利用食指在千斤上松弛地按颤，使空弦产生类似颤音效果的奏法，都是辅助性的揉弦方式。特别要指出的是，把不揉弦作为一种表现手段，不但能结合揉弦方式表现出静与动的对比效果，表现凝思沉寂、木然呆滞等情绪，而且更能体现我们民族音乐中“轻、微、淡、远”的审美传统，增强乐曲的韵味及感染力。