放松只是一种概念，具体到演奏中，却是一个很复杂的问题。放松并不是松软无力，也不是所有的技巧都需要放松。从原则上来讲，放松就是不浪费力量。它在演奏中主要体现在以下几个方面；
 
1) 尽量保持自然状态。在二胡演奏技法中，有一个重要的原则就是尽量保持自 然松弛的状态，但这种状态并不是肌肉的完全放松，也像强调节约并不等于吝啬一样。科学的放松原则，是指绝不把劲使在不该用的地方，而要将力量集中用在必要的点上。有些技巧非手臂紧张不能秦出，这种为演奏所必需的紧张并非错误。总之，在演奏状态上，讲放松就一定要把握自然与必需这两个前提。
 
2) 充分利用自然重力。如二胡演奏中弓子贴弦的力量，就主要来自于手臂下沉的力量，再经过中指和无名指的动作来改变力的方向，从而形成弓毛对琴弦的一种斜向压力。在以中强以下力度演奏时，手臂自身的重量已足够提供弓毛贴弦的需要。在用很强的力度演奏时，可以采取身体微微前倾，将部分身体的重量加上，这样也就完全能满足弓子所需的贴弦度，而不需要再依靠肌肉紧张的力量来推压弓子了。又如左手由低把位向高把位换把时，只需虎口一松，手臂就会在自然重力的作用下向下“掉”，根本用不着再人为地加什么力量了。再如在演奏舒展、歌唱性的旋律时，一般运弓较宽，这时演奏者的身体可以随着弓向微微左右摆，使拉弓时身体的重心偏向右侧，弓子就会在自然重力的作用下轻松地拉出。同样 ，使推弓时身体的重心偏向左侧，弓子也会在自然重力的作用下轻松地向左运动，等等。在演奏中充分地利用自然重力，是一个重要的放松技巧。
 
3)充分利用自然惯性。物体运动就必然会带来惯性，能充分地加以利用，它就会成为有效的助力。如果不能充分地利用它，甚至违反了惯性的运动规律，那么它就会把过来消耗能量，妨碍正常的运动。如在换弓前，左手应该及早地放松，让最后的一小段弓子依靠惯性来运行，到换弓时正好将惯性的力量消耗完，使下一弓能自然地与之衔接。在运弓中手腕所起的缓冲作用，就是用来控制惯性运动的。更有一些弓法，本身就是利用弓子运动的惯性来演奏的，如果不能掌握其规律，就很难运用好这些技巧。在乐曲中，有不少可以充分利用惯性轻松演奏的地方，就看演奏者能不能巧妙地运用它罢了。
 
4)左手不要强调保持手形。当一个手指按在弦上，其他的手指如果不呈保留状态，又不处于快速待命的情况下，就都应该松弛或自然弯曲的状态，而不要使手指紧张地悬于音位之上。这样，可以使左手得以充分的充分的休息。
 
5)在演奏长音时，弓毛要在发音的瞬间“抓”住琴弦，以奏出音头。这时，这时，右手当然要拿住弓子，给以一定的力量。但当长音发出后，右手就应该随即放松，以能保持琴弦正常地延续振动为度，而不必始终紧紧地抓住弓子不放。此时最好能使右手成为一种下意识状态，即让右手暂从意识中消失，至下一个音奏出前，右手再加力准备发音。这样，可以使右手经常得到充分的休息，这也是放松的方法之一。
 
6)在一个乐句中，并非每个音都是重要的，都需要用力奏出。也如同我们平时说话，重要的词就需要清楚、有力地讲出来，不重要的词就应该柔和地轻轻一带而过。那么在演奏时也同样要区分乐句中的主音和辅音，根据乐曲情绪的需要，该强调的音符清晰地奏出，而将那些不该强调的音符轻轻地一带而过。这样，既可使音乐生动多变，又大大地减轻了演奏时的劳动强度。
 
7)如有伴奏，要将以伴奏声部为主的乐句或段落的表演权交给伴奏乐器，独奏者则可放松轻奏，既得以休息，又使二胡的音色在再次出现时给人以新鲜感，丰富了乐曲的演奏，一举数得。
 
8)在必须用劲强奏的乐句之前故意放松轻奏，一方面可保存实力，另一方面可与后一乐句形成强烈的对比，增加演奏的戏剧性，效果非常好。
 
9)即兴调整紧张度。一首乐曲的演奏，总是在时刻不断的变化中进行的，这种变化，并不完全是预先处理好的，其中有很大一部分是演奏者在表演时的即兴发挥就越是丰富、越是精彩。我们在演奏时，紧张度是需要随着音乐的展开即兴地高速的。这种紧张度包括动作的和心理上的，当自我感觉稍紧，或一段紧张的音乐过去后，就要及时地放松。松过一段以后，又要适当地紧张一下，就这样在有松有紧、有强有弱、有连有顿、有长有短、有张有弛的变化和对比中完成一首乐曲的演奏。这种即兴的变化，是演奏者乐感和经验的具体体现，并没有多少规则可言，正所谓“艺无定法”，说的就是这个道理。