先讲第一个问题，知识经验与理论修养与技能的掌握问题。技能的掌握需要依靠知识和理论修养。知识越是丰富，运用越是概括，对克服技能学习的难点越有帮助。头脑中有了良好的理论，可以加速技能的获得，也可以免去或减少学习中的错误。我就有过这样的亲身经历。在就读南师大音乐系时，我跟很多同学都师从著名的钢琴教育家司徒璧春老师，这也算是我们的幸运吧，因为我们都没有钢琴基础，却跟这样一位好老师学。但是，在学习过程中，大家发现我比别人要学得快一些。这是为什么呢？就是因为我在读南师大之前曾经有“中国函授音乐学院”的学习经历，主讲老师黄媚莹先生的《应用钢琴教学法》讲义中的“自然重量弹奏法”等要点我已经有所了解。因此，当然会领会得快一些了！
所以，平时除了练琴之外，多看看书，多加强加强理论修养肯定是必要的。不是有句话嘛，8-1>8，说的就是用八小时来练琴，倒不如抽出一小时来看看书什么的更为有效率。
好像比较好的老师都强调这一点。我的一位同事，是搞声乐的，他就非常强调声乐理论教学的重要性，其道理也是一样的。
再说说第二点，老师的讲解示范问题。讲解示范的目的，就是为了增强学习者的认知效果。讲解示范通常包括这样几项内容，第一是学习者要学什么？学习者通过练习后动作技能要达到什么样的要求？这也就是告诉学习者的学习目的。第二是告诉学习者这一动作技能难不难，第三是告知学习的步骤、动作的顺序和要领，练习时间和时间分配方式等，第四则告诉学习者要注意哪些问题，什么环节最容易产生错误等。老师的讲解一般都简明扼要，需要学习者仔细倾听，不能开小差。听了以后还要反刍体会。
老师除了讲解，可能还配合示范。有心理学实验证明，老师示范后的学习效果往往比不示范后的学习效果更好。因此，好的老师都要进行示范。当然，示范可以亲自示范，也可以放录像。据说老师在示范时，你在什么位置观察也很重要，最好是在“顺向”进行观察，也就是跟你处于同一位置时观察的效果最好，因为这样看老师示范所获得的认知过程更准确，更清晰。因此，现在像二胡这样的乐器课都是以小课教学为主，就是为了防止人多而使学习者看不真切。
刚才通过我对思维和动作技能形成关系的分析，想必对大家思考如何进行更为有效的练琴会有很大的启发吧！
二胡的技艺只有通过练琴才能得到掌握，因此，多多研究如何提高练琴的效率很有必要。
如何正确有效地练琴呢？
第一是要明确学习的目标。有没有练习目标，是影响练琴效率最为重要的因素。有的人虽然表面上很用功，但是进步甚微，甚至越练越差，一个最重要的原因，就在于他练琴缺乏目的性。而一旦目标明确，则练琴的兴趣、劲头就比较大，如果有了效果，那更是增强了学习信心，兴趣又得到了进一步激发。这样就形成了练琴的良性循环过程，效率当然高了。因此，练琴时，一定要根据练习的内容，不断提出练习目标，并构思达到目标的初步过程预设。只有这样，才能使进步“看得见”。
目标可以分长期目标和就近的目标进行制定。长期目标当然就是尽快使自己的二胡演奏得心应手了。但是，更为主要的是，学习者根据自己的各自情况制定切合实际的近期目标。近期目标越是具体可感，练习的效果就越好，进步就越大！另外，尽量让这一目标难易适中也是重要的。太难则会因久久达不到而失去信心，太容易则使自己产生骄傲情绪而懈怠练琴意志。因此，有句话叫“跳一跳，把果子摘到”，非常适合于目标制定的原则要求。
第二是要速度与准确性兼顾，齐头并进。许多研究表明，先重视准确性还是先重视速度，对练琴的进步程度大有关系。一般来说，准确性是第一位的，先求准确，再求速度。因此，刚开始练习时，要力求动作的准确有效，没有多余动作。但也要注意，我们平常说“熟能生巧”，意思好像是，只要我天天注意准确性，随着熟练程度的加强自然就快了。这种理解其实是有问题的。因为快速的感觉与慢速的感觉还是有区别的，所以正确的练习法应该是在以准确性为基础的情况下，也要兼顾快速的练习，两者相辅相成，不能偏废哪一个方面。
第三是要注意练习时间的分配。练琴时间一般分成大块时间集中练习和片段时间分散练习两种。心理学研究表明，分散练习的总体效率比集中大块时间练习的效率要高。这大概是因为人过一段时间就会有疲劳感，在疲劳感来临时练琴肯定效果会差一些。上海有个琵琶老师叫顾凤宾，他出了一本《琵琶教学与演奏》的专著（上海音乐出版社1998年版），书中将琵琶学习归结为“一心二意三节四圆五行六松七情八明九操十合”，其中的“五行”，指的是练琴要讲求与天地时序规律相契合。我们吸取顾老师的建议，平时也应该有这样的观念，寻找自己精力最为充沛的那个时候来练琴，才能达到更好的效果。
第四是要注意练习方式的选择。从练琴到掌握二胡技能之中有个过程，所以练琴方式的好坏对技能的形成有很大影响。有的人，拿起二胡来，不假思索，一首曲子从头到尾一遍一遍地过。这样的练习方式很难说有什么效果，因为时间长，可注意的东西多，不能很好地注意自己薄弱的、需要多加练习的那些东西，有些错误的动作又在一遍遍反复，干扰了正确动作的形成。因此，我建议采用以下练琴方式：第一种，先唱一遍谱，把重点片段挑出来，然后预想一下动作过程，再用二胡练习几遍。第二种，先用二胡试奏一遍谱（最好用录音机录下来），然后分析试奏的过程，将重点、难点找出来，再分别加以练习。两者都是为了解决乐曲中的重点难点问题。这些也是影响乐曲演奏的障碍部分。只有扫除了障碍，演奏整首曲子才可能流畅。千万不能贪图一时过瘾而对某些或某个重点、难点而有所忽略，因为，这也许是你登台演奏时将要暴露的致命弱点。大家玩过电脑吧，电脑死机的原因据说很复杂，但就是因为一点点小小的毛病而导致整个系统“瘫痪”，所以，重视重点难点，将他们先掌握，是取得流畅演奏的前提。
第五要注意学习的反馈。也就是要知道自己到底是练对了还是练错了。这主要通过看和听以及感觉来判断。当然，音乐嘛，肯定是听觉是第一位的，所以，先培养用耳朵听，听自己的音色、音准节奏等是否符合自己的要求。但是也可以通过看，练琴时，照照镜子，看看自己的左右手是否放松，弓路是否平直，都是很好的反馈方式。而运弓、触弦力量的大小是靠触觉来反馈的。一个好的练琴者，是应该能很好地综合运用这几种反馈方式的。我过去练琴，每当学习到一个新的技巧，我都会去南师大音乐系一个大的舞蹈房照照镜子，这样会保证大动作没有问题。
第六要排除“负迁移”的干扰。所谓“负迁移”就是已经学过的一个技巧对将要学习的新技巧产生干扰作用。比如刚学了外弦的拉法，接着学内弦，由于外弦的用力方向是向外的，肯定会对内弦向内的用力方向产生干扰。但是这也不是绝对的，比如学习了外弦的拉法，再学内弦，对弓路的平直的掌握还是一样的，就省却了不少心思。这又是“正迁移”了。所以在练习时，最好能认真研究一下，看看新旧技能的联系和区别，这样在心中有数的情况下，克服干扰，利用“正迁移”的效果就更明显了。
今天拉拉杂杂讲了很多，目的只有一个，就是要大家多注意琢磨有效练琴的方式，“不怕做不到，只怕想不到”，只有多注意到练琴的有效性，练琴才会有效。下次我们还继续探讨练琴问题。
下课！
