朱默涵：对中国古琴文化的思考

　　一、前言

　　古琴是中华民族乐器史上最早的弹拨乐器，又可以称为瑶琴、七弦琴。古琴在孔子的时代就己经非常流行，由此来看，古琴的发展历史至少己经达到了三四千年之久，它代表着中国传统文化的发展历程，具有非常丰富的内涵意义，为中国古代音乐教育做出了重大的贡献。阅读古琴艺术的文献资料，不仅让人们对古琴文化的发展有了更全面更深刻的了解，更认识到古琴文化在中国古代的艺术教育中发挥的巨大作用。中国传统教学思想一直注重道与文、教与乐的结合，古琴艺术有助于提升人们的艺术境界，陶冶人们的情操。古琴虽然只是一种演奏乐器，但是它的文化内涵中凝聚了许多圣人、先哲的思想，学习古琴对于修身养性，全面提升自身的素质大有裨益。

　　二、中国古琴文化的发展历史及现状

　　中国古琴艺术对世界音乐发展起到了举足轻重的作用，它凭借着自己独特的魅力征服了世界各国的著名艺术家。欣赏古琴演奏，你看不到跌宕起伏的肆意奔腾，只有那种平静的大气。古琴艺术往往与诗歌紧密联系在一起，古诗词的吟唱需要古琴来配合，吟唱中的抑扬顿挫与琴的演奏相一致。同时古琴的演奏又与国画的审美观相统一，追求一种大气磅礴的意境。在古琴艺术中，诗歌绘画都与古琴相互融合在一起，你中有我，我中有你，更加体现出古琴艺术的包容性与内涵所在。古琴艺术在中国音乐历史发展上占据了重要的历史地位，然而在历史长河的冲刷下，中国古琴艺术在清朝之后逐渐开始向西方化的方向发展，古琴艺术曾经濒临消亡。直至上个世纪的30年代中期，今虞琴社成立，并提出了复兴中国古琴艺术的建议。 2003年，中国古琴艺术被纳入“世界口头非物质文化遗产”.古琴艺术开始被越来越多的人所熟知。在中国的很多高等音乐学府，古琴已经成为了一项重要的音乐专业，被归入民族器乐系。中国古琴艺术经历了千百年风霜的洗礼，不同的地域风情和人文性格，使其融合了中国大地上各具特色的民族特点，形成了许许多多的古琴流派。古琴文化本身就具有非常鲜明的特色，个性化突出，不同的地区、不同的传承都使得彼此之间的风格不同。对于同一首琴曲，不同的人有不同理解，从而造成了古琴风格的不同，形成了不同的流派。我们一般所称的流派，主要是指学术研究、文艺表演方面的门派，是因对艺术风格的探讨、研究学习而形成的不同的群体。古琴艺术家们依照共同的观点和风格，形成了不同的古琴艺术群体。古琴流派中的共同特点，一般受到地方特色、艺术观点、演奏特色以及琴师传承的影响。在唐代，古琴艺术主要分为吴派和蜀派，昊派演奏风格主要表现为清幽婉转，像绵延不绝的长江，磅礴大气;而蜀派则表现为浚急奔流，仿佛要冲向宇宙，急流勇进，所以不同的流派受地方特色和艺术观点的影响，形成了古琴演奏中不同的风格。唐代的曹柔发明了一种记谱法一一‘减字记谱法”，这种方法对记录古琴谱起到了重要的作用.为古琴艺术的传承、流传做出了巨大贡献。这种记谱方法，给古琴艺术的发展带来了很大的灵活性，不同派别不同风格的古琴家可以根据自己的审美观点或者不同的地域文化特色，对演奏的节奏加以灵活变化，这样的记谱法方式也给后人创作留下了自由发挥的空间，以适应不同历史阶段和不同地域文化的艺术家的审美特点。总之，减字记谱法的出现是自然发展的规律，适应了当时的历史潮流，具有一定的科学性，滋生出了众多的古琴流派，而这正体现了中国古代的音乐教育提倡自由发挥和个性创作的特点，对当今的音乐教育提供了参考模板。现代的音乐教育也应该提倡音乐创作和个性发展，为大众的音乐学习提供一个自由发展的空间。

　　图为：《袖冷千秋》美女抚琴图