顾梅羹先生的打谱

　　朱墨涵

　　打谱，作为古琴艺术的一项学术研究活动，它包括对琴乐曲谱的考证和音乐艺术的再创造。由于前人大多谨守师承传授，或者有不明曲操句度音理，使诸多曲谱或早失传习、或无人弹奏而终成死谱。为了使这些死谱能起死回生，近现代的许多琴家，都在不断地研究整理，并对其进行打谱，旨在尽可能地再现琴乐曲谱的原有风貌和神韵。顾梅羹先生就是这许多琴家中的一位，他集文学、音乐、艺术修养于一身，潜心研究，发掘和整理了《广陵散》、《嵇氏四弄》（即《长清》、《短清》、《长侧》、《短侧》四曲）、《离骚》、《胡笳十八拍》、《秋鸿》、《阳春》、《白雪》、《乌夜啼》、《龙朔操》、《雉朝飞》、《大胡笳》、《小胡笳》、《春山听杜鹃》、《汉宫秋月》、《猗阑》、《鹤鸣九皋》、《石上流泉》《风求凰》、《古怨》、《风入松》、《苏武思君》、《樵歌》等20余首古琴曲，赋予它们可感的琴乐音响和生动活现的艺术形象，使这些古老的琴曲摆脱了长期的沉寂。通过顾梅羹先生打谱的作品，我们可以从中了解和学习古代琴乐的优秀作品的艺术成就，欣赏这些作品的艺术魅力。以下论述的是顾梅羹先生打谱之奥义。

　　一、打谱备要

　　“打按早失传习的前代遗存古谱，既未记音点拍，又一时无师友就正，则完全要出于自己的功夫，难于从师学琴十倍”，这是顾先生在打谱过程中所得出的经验及其力尽艰辛后的肺腑之盲。

　　1.神情专注

　　顾先生认为：打谱自习，用心不可不专。这里所说的“心专”是指神情专注。“心专”的首要条件是心静，即指思想要高度集中，不为外事所扰；其次是目不别视、耳不别听，即指眼睛应注视曲谱，将其中的谱宇辨别清楚，耳朵当听琴音、辨其音响；再次是指不虚下，音不错鸣，即要求手指按弦徽位准确无误，奏出的音响正确有声。心、目、耳、手四者的结合是达到神情专注的必要条件。

　　顾先生还认为：打谱自习，必须有恒持久，刻苦耐劳。由于打谱是以古人流传下来的曲谱为依据，且要表达原谱作品所要表现的一切意图，这就使打谱在一定范围内受到限制，较之从师学琴更是难上加难。因此，打谱时，须坚定信心，持之以恒，专一研究；且不可性急贪多，畏难中止；这样日积月累、徐徐渐进，定会水到渠成，豁然贯通。要做到神情专注，必须要有上述的心理基础。

　　2.选择谱本

　　古琴曲目繁多，浩如烟海。它们分别记录在各家谱集之中，一些著名的琴曲，多互见于这些谱集，因而出现了相同琴曲、不同传本的情形。如《乌夜啼》一曲就有28种传谱，《酒狂》有5种传本等等。谱本的选择，是打谱中首要的一个环节，它为具体的打谱提出了限定，即打谱时必须严守所选定的曲谱，不能妄自增减，随心所欲，更不能主观臆造，改变原来的音乐形象。

　　顾先生在打谱时，守定一种谱本，若遇到按弹音节不易确定时，便集合其它谱做为参证，但不是互相更改，致失本来面目。在参证的同时，审察谱本之间的异同，判明其关键之处，以达到事半功倍的效果。例如《胡笳十八拍》一曲，据查有35种传本，顾先生将这些不同的传本做以分析和比较，认为该传谱可分三个体系，即：

　　① 明初洪熙元年朱权《神奇秘谱》中《大胡笳》一系，是浙派无词之谱，明代后期各琴谱所收录者，多与此同源。

　　② 清康熙二十五年徐常遇《澄鉴堂琴谱》中的《胡笳十八拍》一系，也是无词之谱，但与《神奇秘谱》之《大胡笳》不同，以后清代各家琴谱所收传者，都与此一脉相承。明万历三十九年孙丕显《琴适》中的《胡乙拍》一系，是有词之谱，不在打谱范围也不能做为参证。

　　最终，顾先生选择了属第二体系的《五知斋琴诰》中的《胡笳十八拍》曲谱，并据谱整理弹出。

　　3.掌握风格

　　古琴音乐的流传，有许多派别，其风格各不相同，如川派的峻急奔放、虞山派的清微淡远、广陵派的飘逸洒脱等等。谱本的选择即是风格的确立，因为各家谱本都具各自的特点，所选择的琴曲属哪一琴派，打谱时，当遵从这一琴派的风格；不然，若打川派之曲，得吴派之风，则大失作者原意。因此，顾先生选定了某家谱本中的某曲，首先了解这一曲属哪一琴派，其风格意味是怎样的，然后，在打谱过程中细心地体会，牢牢地把握。如打谱《樵歌》时，顾先生选择了《五知斋琴谱》作为蓝本，他认为此谱以旁注解说为特包其中的《樵歌》一曲属吴派之曲。对于吴派的风格特点，早有唐代琴，家赵耶利概括说：“吴声清婉，若长江广流，绵邈徐逝，有国士之风。”顾先生以此为依据，打谱时，体会和把握这一特点，使打谱的《樵歌》有苍松古柏之韵，具恬雅和静之声。

　　4.了解曲意

　　古琴音乐的历史悠久，影响深远。其传谱的标题、解题、曲跋、后记等，一方面概括了乐曲的主要精神，另一方面有助于了解琴曲的内容。顾先生在打谱之前，先要对曲谱的作者、历史背景及有关史料作一番查阅和研究，从而对全曲的内涵有一个初步的印象，对全曲所要表现的意境和追求的情趣有一个大致的了解，然后，在打谱过程中，细心揣摩，体会得更为深刻。如《龙朔操》一曲是描写汉元帝时王昭君远嫁匈奴的故事。对于此曲的作者，相传有两种说法，其一是王昭君自作，即“昭君恨帝始不见遇，乃作怨思之歌”的说法；其二是后人悯昭君的遭遇，拟作出来的，即“当时之人，有伤红颜薄命之叹，故作弦歌，以形容而嗟悼之”的说法；经分析顾先生认为其二的说法比较可信。此外，《神奇秘谱》记载的这一曲分段的小标题，即

　　① 含恨别君，抚心长叹；

　　② 掩涕出宫，远辞汉阙；

　　③ 结好丑虏，以安汉室；

　　④ 别泪双垂，无言自痛；

　　⑤ 万里长驱，重阴漠漠；

　　⑥ 夜闻胡笳，不胜凄恻；

　　⑦ 明妃痛哭，群胡众歌；

　　⑧ 日对腥膻，愁填塞汉；

　　无疑为顾先生打谱提供了具体了解曲意的依据和此曲是依故事情节的发展而创作的事实。

　　二、曲谱解读

　　1.打谱方法

　　清代琴家祝桐君在《与古斋琴谱》中，对打谱的方法有较为详尽的阐述，即“凡谱曲，皆可依谱，蚊令合节，致得其妙。更有捷诀，以谱曲逐字之音，按调译出工尺。……总在：依永和声’四字，念熟工尺，数十百遍，自然合节成奏，得其神情，不期而至。”这段文字的阐述，是祝桐君对打谱方法的总结和概括。顾先生在打谱时，就是依照“按调译出工尺，念熟工尺，自然合节成奏”的方法，将曲谱的每一减字指法中的弦、徽位所属之音，注出工尺声字，或译成简谱唱名，再按照曲谱中的句读缓急，反复念唱合拍。他认为运用这种打谱的方法，可胜于从指上用功，确能获得事半功倍的效果。

　　2.读懂曲谱

　　古琴曲谱是用来记录古琴音乐的手段和工具，它不能给人以直观的听觉感受，也不能引导人们对音乐形象的思维而达到审美的目的。那么，如何认识和了解并读懂曲谱呢？

　　顾先生曾对古琴记谱法的历史沿革作过详细的考证、分析和研究，他认为：古琴曲谱是由指法谱字来记录的，而指法谱字又以由汉字或其减化体式的组合来记录古琴音乐演奏的音调、指法、技巧为特征的；打谱者对琴乐曲谱记谱法的历史沿革及其特征的正确认识和了解，是读懂曲谱的基本条件。他还将古琴的指法谱字分为五种类型，即：

　　①右手指法谱字，如抹、挑、勾、剔等等。

　　②左手指法谱字，如上、下、吟、猱等等。

　　③音位谱宇，如散、按、泛、徽、指等等。

　　④节奏谱宇，如虚、实、轻、重、缓、急等等。

　　⑤通用谱字，如就、次、不动、再作等等。

　　这五种类型谱字能够完全地包括在每一首琴曲的曲谱中，它为打谱者提供了整曲的演奏手法、整曲音的序列、部分节奏音型和如何处理音乐的提示，从而可获得整曲的初步印象。

　　3.弄清弦法及五音清变

　　凡抚琴按谱，必先定弦，方可知曲中之五音清变。所谓定弦即是定调，一般曲谱的标题下方旧来。然而，一些琴谱中的记载，也会出或者有传本记载不同的惰形。如琴曲《陜思》，《春草堂琴谙》记载为“不紧五弦”的借调，而《琴箫合谱》记载为“不慢三弦”的借调，这二者必有一误。顾先生在打谱时，对于琴曲的定弦极为重视，对原谱中的记载都要作—番考证。如《嵇氏四弄》中的《长清》、《短清》、《长侧》、《短侧》四首琴曲，《西麓堂琴统》记载为“商调”，这种记载令人模糊、费解，顾先生考查了琴曲标题中的“清”、“侧”宇样：是出于清商三调的清调、侧调，又因这四弄原是楚调，所以，《长清》、《短清》两曲是寄清调中弹楚清声，《长侧》、《短侧》两曲则是寄清调中弹楚侧声，四曲皆为以；太簇商调宫音寄是黄钟均，也就是借正调弹慢三弦的调，古琴七条弦的定弦为：C，D、F、G、A、C、D；每条弦的音高在曲谱中的音为：宫、商、清角、征、羽、宫、商。