网站首页 手机版 网站地图

当前位置: 主页 > 古琴 > 古琴教程 >

弹好古琴的三要领

更新时间:2018-09-22    来源/发布:乐器学习网    作者/编辑:乐器学习网

  古琴在操缦之初开指之时,习弹者应掌握好较为正确的弹奏方法,懂得运指的基本原理,通过练习、理解并掌握其中的规则。明琴家徐青山(上瀛)就提出了“弦与指合,指与音合,音与意合,而和全矣。用今天的话解释,“和”就是音乐的内容,至高的意境。达到这个境界,就必须先训练好“弦与指”“指与音”的关系。实际上这两句说的是最初开指基本功的训练与循序渐进的程序。以“勾、剔、抹、挑”为例,既有前章右手指法基本“五要领”的要求,又有外观姿势正确与否的要求。习弹有呵在敦师的指导下使之方法正确运力自如。不少琴师在教学中将《仙翁操》《秋风词》《湘妃怨》等小曲列开指乐曲,也就是因为这些乐曲本身具有练习曲的性质和功效。使学习者通过这些“练习曲”的练习,得以右手“弦与指合” ,左手“指与音合”用正确的方法运指运力,按弦走音。使音色饱满圆润,能虚实自如,同时又熟悉了指法运行规则和弦与弦之间的音高音位关系。

  通过这些正确的基本功训练,为日后的提高与发展打下了良好的基础。有琴生入门开指就要学某一首大、中型乐曲曲,甚至方法不正确的情况下仍“日以继夜,永往直前”的坚持练习。其求学心情可以理解,但绝非上策。如果连古人说的基本“法度”都错乱了,就很难上得正道。因此,非但没有必要去学高难度、高知名度的经典乐曲,而且在练习“练习曲”时也不可操之过急、急功求“进”。因为只有有了正确的牢固的基本功,才会有提高与发展的基础保证。可见,初始的“开指”教学是十分重要的一课。除了基本指法“勾、剔、抹、挑”的方法正确外,还须注意三个关键的基本要点:

  一、音高音准

  音高音准是任何音乐作品及演奏演唱的主体,且必须符合音律体系的准绳。要求每一个高音是严格的精确的某音高,还须善于多种变化。古琴的音高音位较其他乐器的距离大,音准的可容性大,也很容易使弹奏者忽略其精确严格的音准。尤其在“二上二下”走音时,更须注意音准。

  二、节拍节奏

  节拍要准确,快慢松紧必须得当。尤其是大小附点、切分与切分或较复杂节奏时,尤其须把握准确。即使散板也必须是在承转合的结构中,在气息规律中进行处理,散板不能理解为“随意”“无所谓规矩”的拍板。一盘皆散决不是音乐中说的散板!其实处理符合气息松紧、情绪变化的散板要比处理固定时值的板拍更难。节拍节奏与气息气韵极其相关,掌握好节拍节奏的快慢松紧,也就掌握好了“气韵生动”的关键。

  三、技术技巧

  技术技巧是完成乐曲内容完美演奏的前提。某一技巧中发出的音,是前后一句旋律音中的一个音,这个音应与其他音连接自然无痕,构成一条完整完美的音乐线条。若“剔”的声音干涩虚飘、“掐”现噪音、“掩”出板声、“轮指”不清晰、快速“四连音”不匀称不干净、“滚拂”来去痕迹太显、快速度又快不起来、该连绵不断的音间而断链、音色平直无变化、音响缺乏线条的连绵等等,都是技巧不完善的原故。继而破坏了旋律的完整性,乐曲的内容与乐思情感必然受到影响。因此技术技巧是十分重要、还是前提性的一项训练内容。技术技巧不完善,要达到乐曲内容的完美表达或“气韵生动”是不可能的。

  这三个要点解决了即可进行艺术处理。艺术处理的总原则是前辈总结的“轻、重、疾、徐、抑、扬、顿、挫”八个字。这八个字所产生的线条起伏、力度反差、形成的牵引力等是一首乐曲具有感染力的关键所在,因此要求古琴演奏者不但对所演奏的琴曲有较全面深入的理解,并且还应对音乐、音乐史常识有较多的掌握。了解多门艺术,融于一门古琴。传统优秀古琴曲积累的多少,艺术学养的宽窄深浅,都会影响到琴曲的艺术处理。

  当统一了基本方法及对要点的认知以后,可研讨具体的练习方法。由于至今古琴还没有完整系统成套的练习曲,练一首正规乐曲的时候,需要对其中有难度的技巧进行梳理归纳,进行重点而有序的练习。因为没有一首乐曲可包罗所有的技术技巧训练,何况演奏的技术、技巧也在不断的发展。曾见有人某一曲经多年习弹,只为几处技巧所困而不能善终其曲。因此,一般情况下不要一曲从头到底弹一遍,少息再重复两三遍,此法费时费“情”。时间化了七八分钟,某一技巧也只不过练了两三遍,并未得巩固。如将乐曲中难度较高的技巧乐句或小节划圈标出,再每圈二三十遍地反复练习,费时也不过两三分钟。此种练习称之为“划圈练法”。如此这般一个圈一个圈地练下去,必有收效。

  在二三十遍或更多的练习中也不是机械地反复,否则会出现乏味疲劳感。而是要仔细鉴别每一遍的问题所在,是否达到预定的目标和要求。即是“活练”而不是“死练”。关键在于要“有要求”,有了要求则会树立出目标或更有目标。没有要求的话,有问题也成了没问题。如《潇湘水云》第五段的“蟹行指法”、第七段的空弦音与高音二到三个八度快速跳跃的乐句,音准的准确度已经很难把握,还要求音与音之间音响平衡浑然一体、连贯而清晰并达到应有的速度。如“有要求”,这个圈就不是二、三十遍能练好的,怕是几百遍也不为多。又如《梅花三弄》的泛音主题“1 5 5 5· 32 ”后半拍两个音可弹成透明晶莹的颗粒状,使音色具有生动的活力。

  也可连挑五、四两弦时,右手食指顺势推拥而过,音色既无力度又欠清晰,无助于梅花朵朵玲珑剔透的形象描绘。所以有要求和无要求的效果是不大一样的。因此,“掐起”、“掩”、“掐撮三声”、“滚沸”、“进复上下”等技巧技法,就不单是一个过程的完成,而是必须以音乐的角度,根据乐曲特定的内容进行必要的处理。其实解决了一处技巧,实际上是解决了其他乐曲中同样的技巧。

  演奏者要使自己弹奏出来的并稍纵即逝的音响,在空间产生一种相对固定的听觉感受效果,并使听众产生共鸣,则不是一件容易的事情。这就是徐青山说的:“音与意合,而和至矣!”它要求演奏者解决了“弦与指合,指与音合”的基本功后,对于乐曲内容和蕴含的思想情感有正确深切地理解与体会,并将其作完美的展示。

  演奏者对乐曲内容理解、体会的正确与否及深浅,直接关系到空间音响所产生的感受效果。所以在练习一首乐曲时,演奏者有必要阅读研究一些有关的史籍资料,并悉心领会。如与《广陵散》有关的《史记——刺客列传》“聂政刺韩”的记载;《胡茄》主人公蔡文姬的身世与东汉末年民族战争的背景资料;相传《酒狂》作者阮籍与晋朝司马氏专权的社会背景;《潇湘水云》的作者郭楚望及南宋末的政治动荡,都是在演奏相关乐曲之前,有必要作应有的研究和了解。对于山水题材的乐曲,演奏者能在名山大川中身临其境地作一番亲身的体验感受,则更有利于乐曲的表述。如《渔樵问答》据古籍题解为:“因见青山绿水,万古常新,其间识山水之趣者,惟渔与樵。”常在山水间者才能感受山水之真趣。何况古代的山林水溪不像今天的名胜之处必是车马人流,而是充满了清秀恬淡闲静安详的情趣,令人心旷神怡。再如《流水》,古籍多称“洋洋乎,若江海。”并有“𫓩𫓩铮铮,幽涧之寒流;清清泠泠,松根之细流也;浩浩洋洋,江海之平流也;惊风骤雨,瀑布之飞流也。”等千姿百态。《流水》实际上是人对大自然有感而发的赞叹。因此,对江河湖海名山大川若无实际的体验观察,是很难用音符在抽象的“空间效果”中表现出它的意韵来的。

  由于古琴曲基本上都是古曲,一个演奏者如能恰到的体悟古代的文化氛围,能大致正确的把握古代的精神脉搏,对古曲的演释是会有所裨益的,为此我们可以通过古文名篇、古诗词、古画、书法、舞台或电视古籍剧目去感受古人的文化精神。甚至通过太极拳感受何为内力、韧劲与虚实,再移用到古琴曲一个乐句或一个音的处理上。

  有人说“古琴音乐是轻微淡远”、“是抒写自己胸臆”,如果是个人的感悟体会,则无须评论。如果向社会广泛全面的介绍古琴艺术的话,则与传统事实的存在相去甚远,有失偏颇了。演奏者是二度创造,必须以尊重原作的创作意图为前提。如弹《广陵散》则就要充分表达聂政刺韩的内容,必须如古人说的“兵刃杀伐”、“指边生霹雳”;弹《胡笳》如果不是以东汉末民族战争为背景,表现母子骨肉分离、极其悲切深情的情感,也将其弹成“轻微淡远”则有些过于背离传统的本意了。当然在弹奏《平沙落雁》、《山居吟》时,则又必须表现“采菊东篱下”“绿树廓外斜”寄情山水幽闲自得的意趣。其实后者比前者更具有抽象性,表现恰到则更具难度。俗话说“弹什么,要像什么。”不能以弹奏者偏好随意的理解去演释乐曲内涵。因此,对传统必须深入的学习体悟,正确、到位的再现,才是对优秀传统遗产的真正继承。切合本章题目,这才是怎么弹好古琴的最高标准!

  琴曲中也有一部分史籍资料的内容题解,与至今流传的实际音响所展示的音乐形象有所不符合。如梅庵派的《捣衣》,旋律乐句朗朗上口、节奏节拍明快流畅,似乎与原史料记载“捣衣捣衣复捣衣,捣到深更月落时”哀怨思念的情绪并不相吻合。我们必须究辩是古籍记载之正误,还是经几代琴家传衍变化的结果。但也无须仍用古籍题解中的“妇居幽闺,夫戎边隅”、“长安一片月,万户捣衣声”;“伤闺怨也”来作解释。其实就以实际的存在为依据,作出明快流畅的处理,也不失为对前辈、对事实存在的尊重。因此作为时间艺术的音乐,在时间的传衍中有所变化也属正常。

  再如《神人畅》的题解为:“洪水为害,命子救母。”其文字记载所说的题材之宏伟与具体的旋律音响给人的感受,似乎也相去甚远。所以阅读研究史籍资料与处理乐曲,也需作具体分析,不可泥古和“本本主义”。应对乐曲本体进行具体的注释则更为合适。然古籍原史料也不可弃之不顾,应作备注并存,以便供他人研究。

  1937年出版的《今虞琴刊》上曾刊有三位前辈琴家的琴论:“用律严而取音正。乃入门必须之程序。为各派所同。功夫日进。指与心应。益以涵养有素。多读古籍。心胸洒然。出音自不同凡响。以达到于古谈疏脱之域。亦各派所同也。殊途同归。何有于派哉 ”(徐立孙语)“融会各派,取长去短—— 可使海内为一家,南北无二派。则吾国琴学之发挥广大,殆可预期”(张子谦语)“古琴之演奏,真能事者,必讲求极尽轻、重、疾、徐、抑、扬、顿、挫之妙。”(查阜西语)这些观点揭示了古琴音乐的内核、与其他音乐形式所共同的本质,以及练习弹奏古琴的程序和哲理,值得我们在思考怎样弹好古琴时认真揣摸领会的。

本文标签

弹好古琴

最新专题

更多相关

精彩专题

古琴名曲mp3试听与下载

[导读]这是经典古琴音乐专题,其中大多是音质较好的古琴名家作品,也有古琴爱好者演奏作品,所有音乐可免费在线试听与下载!古...阅读全文

古琴演奏视频欣赏

[导读]小编精选优秀的古琴演奏的视频,喜爱古琴的琴友不要错过,这些古琴演奏视频的盛宴。小编为方便广大古琴爱好者欣赏,将这...阅读全文

古琴名家档案及相关简介

[导读]小编收集古今古琴名家档案,组建成此古琴名家专题,和广大古琴爱好者一起认识著名的古琴家资料。古琴,又称琴、瑶琴、玉...阅读全文

李祥霆古琴视频教学(1-26)全集

  乐器学习网小编今天为广大古琴爱好者带来中国著名古琴演奏家李祥霆的古琴基础教程视频教学26课,该系列教程适合所有古琴爱...阅读全文

实用古琴视频教程精选

[导读]这是古琴视频教程专题,这些教程对于初学古琴或是自学古琴的网友有一定帮助!古琴有三种音,散音、泛音、按音,都非常安...阅读全文

古琴曲谱精选

[导读]你喜欢古琴吗?你会弹古琴吗?小编和大家分享我们精选的古琴曲谱;专题中包括:古琴练习曲谱、古琴入门谱、传世古琴谱、...阅读全文

关注热点

本站简介- 站内公告- 原创投稿- 广告服务- 版权声明- 联系我们- 手机访问- 举报入口
Copyright @ 2008-2018 乐器学习网 online services. Security support by yueqixuexi.com
举报信息框
举报