以韵补声”以韵补声”线性思维”线性美”以韵补声”古筝演奏手法大致可概括为“、“两大部分。《乐记》中记载：“。意为把声音组织起来就成为音乐。“之“与此意同，可释作“。在古筝演奏中右手司“通过各种弹奏技法的动作形成古筝音乐旋律的框架。它的基本变化与其它乐器相比较是带有共性的变化，如音色、强弱、迟速、繁简等变化。古筝演奏中左手主要职“，领先左手的各种作韵技法对音乐旋律加以润饰，使其更富于韵味。虽然近年来创作筝曲中左手参与弹奏愈来愈多，但其作韵技法的使用仍是主要的。左手的作韵千变万化，伴随着古筝乐曲（尤其是传统乐曲）演奏的始终，是古筝独特之处的所在，是古筝音乐的“。

以韵补声”声”韵”声”韵#p#分页标题#e#”声”韵”以韵补声”、润饰类动态变化润饰类动态变化对古筝乐曲的旋律起润色、装饰作用。主要有吟、揉、颤、滑、点以及由此融合、派生出来的作韵技法。通过它们的运用，使乐曲的旋律更加优美、细腻、富于韵律，对于更深入地揭示音乐的内涵，更细致地抒发演奏者内心的情感都具有特殊的作用。下面以河南筝曲《落院》（曹东扶订谱）第一段为例，分析其中对润饰类动态变化的几处典型运用，我们可以略见一班。

I  处利用右手弹弦后的余音，左手作连续的上下滑，对旋律骨干音加以润饰，给人以缠绵、凄楚之感。

Ⅲ 、功能类动态变化功能类动态变化主要具有乐曲旋律的调式、调性改变（全曲）及转换（局部）的意义，同时也辅以润饰旋律。这类动态变化是通过作韵技法中的“（按弦）来体现的。按弦是指左手在琴码左侧下按琴弦而改变该弦的张力，以取得定弦音之外的音高。每根弦所得音的音高范围都可高于定弦音的小二度至小三度。

软弦”硬弦”① 重三六”轻三重六”活五”反线”轻三六”② 苦音”③ 欢音”（图）

“音阶：主干音列      “多见于欢快、明畅的乐曲；“则常用在哀怨、悲苦的乐曲。造成它们各异的主要因素是“音阶中“（谱例中微降B ）的变化运用以及由此产生的不同的主干音列。秦筝是五声音阶定弦，音列与“的主干音列相同，演奏“乐曲时多用定弦音，但是在“乐曲中，音乐旋律中频繁出现的做为骨干音的“是古筝定弦音所没有的，必须靠左手按弦来求得，以此改变定弦中原有的音阶结构，调性也随之改变。“的按弦不是直来直去的，而是在按音同时辅以颤、滑等其它作韵技法，对“#p#分页标题#e#加以润饰，是一种动态的变化，显示了秦声音乐独特的风韵。

（乐谱）

段为A Ⅱ段的调性，转到DⅢ徴五声调式，给人以稳定感，音乐在主调上进行下去。

以韵补声”古筝有“之称。各流派除了谱式、旋法、弹奏技法（右手）各异外，在流派发展过程中受诸多因素影响而形成的对左手作韵技法的不同运用，则是该流派风格特点的相当重要的标志。演奏手法上对作韵技法的运用，诸如轻重、缓急、波动的大小、时值的长短等，南北各流派是各有千秋的。一般来说，北派古筝风格较粗犷、泼辣，重视外在形象的表现及对自然声响的模拟，右手弹奏技法较为复杂，左手作韵技法普遍运用得较急和深，具有律动感，南派古筝的风格则比较含蓄、柔美，力求内心情感的表述，效果性手法用得较少，作韵技法在柔缓的基础上变化多样，韵味深长。下面对几个主要流派在作韵技法上各自总的特征进行简略的归纳，以及把“这一技法提出来比较各流派对其不同的运用来看一下它们的相异之处。河南筝曲作韵技法的特征是沉稳、有力，多用大幅度长时值的颤弦（当地称之为大颤、重颤）；山东筝曲的作韵较为急促、明畅，密颤为其特点；客家筝曲源于“，为突出古朴、淡雅的风格，作韵多和缓之技法，颤弦稍徐缓，近似于“的音响效果；潮州筝乐受当地弦诗乐的影响，作韵以柔顺婉转的技法为多，微颤独具特色；浙江筝曲在江南丝竹乐的熏陶下，追求清秀、纯朴的风格，作韵技法简炼，对颤弦的运用不大普遍，而多代以“、“等技法来润饰旋律。

以韵补声”一音三韵”一波三折”了解古筝“动态变化的内涵、作用和影响，对于研究古筝这一“的乐器的演奏、创作以及发展取向有着不可忽视的意义，也是学习、研究古筝各家各派不同的艺术风格与演奏特点所必不可少的。

《汉乐筝曲四十首》简介  ② 二四谱”③ 年第1周延甲文（西安秦筝学会会刊）