对于乐音的鉴别是我们鉴别乐曲的重要环节之一。通过对声音效果的鉴别，我们可以在触弦的技巧、方法方面有所改进，并有助于整体技艺的提高。主要表现在我们要鉴别声音的虚实、声音的厚度等等。弹琴力度不足，则声音多虚而不实，弹琴力度过大，声音噪而不美。从声音的效果的鉴赏而反观我们的弹奏方法比如触弦的速度、深浅、角度等等，也是自我学习的一种方法。那么，在这里，我们要反观一下我们日常的练琴习惯。那种以计件也就是每天弹奏几遍的练习方式是一种敷衍的、不好的方式。而带着问题、以推敲的方式去练习的往往能够找到比较好的音乐感觉，而且也多激发自己独有的创造方式。对声音的辨别，包括多个方面，而不单单指音量，还涉及音色、音质等方面。声音的这几个方面是不同的范畴，各有自己的特点。比如音量大，声音不一定就结实，相反，声音小不一定就代表声音虚无、不结实。习奏者在学习和演奏中，应该注重声音的质量，不能仅仅关心声音的音量。习奏者若要弹一手好琴，把眼光仅仅停留在古筝这一件乐器上是远远不够的。在学习的同时，应该帮助自己建立起一套鉴赏的体系和具有一种鉴赏的意识，要学会鉴赏作品。

　　优秀的演奏家在演奏中，总是期望将最美的音乐、最好的弹奏感觉呈献给听众。达到整个乐曲、乐段，小到每个小节甚至每个音符都是进行多次的推敲。我们听一些重要演奏家的演奏，往往会感觉到他们的音乐不单单是好听的音乐了，而更像是在说话，正如是在倾倒演奏家们的心声。优秀的演奏家对乐谱的推敲十分讲究。小到每个乐音都要进行不断地推敲。这也就是为什么我们在听一些乐曲时，总感觉每个乐音都似乎带上了演奏家的个人情感，都承载着某种意义一样，而不仅仅是能弹出声音来这样粗鄙的层面。我们要让弹出来的乐音或者音乐真正代表我们的心声，是用心来弹奏音乐，那种只获得声音的形貌而不求其精神、神似的表达是不彻底的，是缺乏内涵的。

　　要完善或者近乎完美地表达一首作品，除了需要体会以及完全体现作者的创作意图、作者本身的思想旨归，更重要的还在于补充新的诗意。作曲家是乐曲的一度创作者，演奏家则通过二度创作把它复活，赋予它灵魂。很多时候，我们的学习者对进度的过于强调和追求，使得他们学的作品很多，但是质量却不高。不如看似很简单的勾托抹托（四点技法），弹慢的时候还勉强，速度一提上来，就完全不行了。四点要弹快，光靠指力是不行的，还需要小臂、肘等部位的运动辅助。否则，要么因为急躁而弹奏过于跳跃，要么因为过度的上下跳跃而造成某些部位的不适等等。这也是我们经常见到很多人学过很多由慢而快的乐曲，但一到快板就快不起来，连贯感不强等等的原因了。

　　除了对单个乐音的鉴赏外，对一整个乐句、乐段的鉴赏也是重要的环节。这又要反观到我们日常的学习中来。比较事半功倍的学习方法是在学习一首乐曲之前先通一遍曲谱，或者如果有条件，可以先听一下已有的录音，对音乐有一个大概的了解和形象上的概念、印象。通过读谱，我们可以划分出乐句，在处理上就会比较快捷、方便。然而通过笔者对学员的观察，多数都是乐谱一到手便开始从第一个音一个一个往下弹奏。实际上这是一种孤立的学习方法，只见树木，不见森林。或许每个声音都丝毫不差的弹奏了出来，但是其内在缺乏联系，每个乐音都成了孤立的个体。那么对一个乐句我们需要怎样去鉴赏呢？除了声音的清晰与否、力度大小之外，就是这个乐句的起伏、整个乐段以及作品的层次感等等。

　　古筝艺术是分流派的。由此，对于古筝乐曲、音乐的地方风格、音乐特性进行鉴别也是我们弹好古筝的重要环节。在传统筝曲的演绎中，4、7两个按变之音是区分流派风格、地方色彩的重要标志之一。一般而言，南方流派中的按变委婉含蓄，音程较小，比如客家筝曲和潮州筝曲中的两个按变音；北方流派的按变多直接干脆，音程较大，以河南筝曲、山东筝曲最为典型。此外在音高与旋法方面，也都有特别的讲究。潮州筝曲中的微升4与陕西筝曲中的微升4虽音高相似，但具体的选法不同。前者微升多上移，后者微升而下移。这些都是地方的音乐色彩和风格使然。而这不能混淆，否则将对作品造成极大的破坏。

　　在广东，一些汉调筝曲经常被潮汕地区的艺人们演奏，从而潮州化了，比如《一点金》、《出水莲》等。无论是潮州还是客家，应该保证作品曲调的整体风格、调式的统一。我们可以演奏客家筝曲的《出水莲》，也可以演奏潮乐《出水莲》，虽基本的曲调大致一样，但调性、旋法上也有细微的不同，在演奏中应该尊重当地的一些风格特色、传统，而不能混淆。而这些没有一定的鉴赏意识，则很容易将二者混淆。

　　古筝弹奏者要处理好一首乐曲，除了在技术要求上达标之外，更重要的是怎样通过听来感悟一首作品，怎样通过欣赏而找到不同弹奏着在处理方面的不同，他们个人风格到底“个人”在哪里。然而令我们司空见惯的是，弹奏者技术很高超，比如弹奏的速度、力度无可挑剔，但整体的音乐感觉却不怎么到位，或者充分将音乐本身所具有的内涵给呈现出来。由此则多弹匠，而少真正的“知音”。

　　在欣赏音乐的过程中，我们不能把对音乐的欣赏仅仅停留于表层。如若想准确地把握音乐作品的“内涵”，就应该从表及里深入到乐曲结构、形式因素上来。而弹奏者或者学习者仅仅停留于对音符的弹奏，而不注意情感的注入和拿捏。对左手的修炼是丰富个人情感表达的重要手段之一。左手的按滑等技巧除了在区分流派方面大显作用，另外就是对个人演绎是否到位、个人风格的确定具有极为重要的意义。同样是一首作品，速度的缓急不一，力度的多变，左手做韵技巧的丰富等等，是我们判断某人演奏风格的重要依据。古筝乐曲有很多需要注重其流派的风格，比如演奏技法的，又如在左手的做韵旋法方面的不同等等，这是我们演绎一首作品特别需要关注的。我们不能把对地方风格的打破而自诩为个人演绎风格的确立。当一首作品失去了它本土的一些音乐风格，那么，个人再煽情的演绎也无法弥补对其本土地方风格的破坏。比如，原本要弹奏潮州乐曲，因为左手按滑的不到位或者过甚跑到客家筝曲的风格上去，那么，就贻笑大方了。通过多听我们要达到区分辨别流派的风格的目的，而不能仅仅觉得好听这样肤浅化的欣赏方式。

　　（作者：杭州清平乐筝馆馆长、教师 韩建勇）