心理音色是实际演奏音色的核心，没有美的心理音色就谈不上实际演奏音色的美。音色的美可以说是先得于心而后形于手，得心后才能通过手演奏出美妙的乐音。美妙的音色先由人心生起，没有心中美的音色就不会有实际演奏的音色美，“得心”才能“应手”。因此，演奏者应重视自身的心理音色的训练，不断提高自身艺术修养。有了心理音色的尺度才可能达到实际音色所要求的高度。英国哲学家休漠说:“人和人之间的敏感的程度可以差异很大，要想提高或改善这方面的能力的最好办法无过于在一门特定的艺术领域里不断训练，不断观察和鉴赏一种特定类型的美。”演奏者要想具有心理音色的敏感能力，就要在各种音乐活动中，有意识地对各种音色进行“鉴赏”对比。尤其是对自身演奏的乐器音色的“鉴赏”。对于古筝演奏者来说，就是从对古筝的“鉴赏”中找到自己音色不美的地方，在对比中吸取他人音色美的成分，借鉴姊妹艺术美的因素。这样取长补短，不断地丰富自己的音色，久而久之便会养成自己优美、纯净的音色。然而，音乐对于内心听觉能力的要求又不同于一般，须有较强的感知音乐印象和想象音乐现象的能力，而这种能力并非是完全先天所具，必须经过严格系统的训练才能获得。

　　1. 鉴赏与模仿

　　音乐通过声音而实现的全部实际效果只有通过耳朵的倾听来鉴别、来协调。学生在学习中只能通过鉴赏音乐的优劣和模仿优秀演奏大师的声音控制及音色变化来达到感知音乐印象和想象音乐现象的能力。首先，学习者要把在音乐会上、唱片录音中所听到的第一流的、引人人胜、突发奇想、不同于众的各类引起演奏者深刻印象的声音牢记在心，“储存起来”。例如，你应当听过而且记得，演奏潮州乐曲应当有什么样的基本音色，而在这个基本音色范围内，各位潮州音乐的演奏家们，弹的最精彩，最吸引人的潮州乐曲又有怎样与众不同的声音及效果。听这些筝家的演奏，不仅听他们对具体作品的不同表达与处理，更重要的是研究并牢记他们的音色控制能力，以及最具表现力又最完美无缺的声音变化。

　　2. 想象

　　做为一个古筝演奏者，还必须富于想象力。学习者通过大量对每位演奏大师的声音的“储存”与研究，想象自己所演奏的曲目的音响效果，要听到自己的演奏，听到自己在内心中以第一流的声音在演奏，是各类名家，是你最喜欢、最崇拜的大师在演奏，直到这类从整体到细节的全部演奏音响都变得十分清晰。想象力也有多种多样的，意象的、抽象的、具象的、图像化的、事件性的、过程性的、场面性的、结构化的，等等。因人而异，任何想象都是无可非议的，想象越丰实，发掘音乐内涵深度的可能亦越大。

　　3. 实践与创造

　　一有了大量音乐家演奏的乐曲的“储存”，有了内心丰实的想象力和创造力，再通过大量现代作品和传统乐曲的了解与练习，掌握南方乐曲的主要特点:委婉、典雅、细腻。北方乐曲的主要特点:粗旷、豪放、淳厚的音响、音色效果及风格特点。有了如此清晰的风格、地域的认识与划分和音响、音乐的区别，

　　把它牢记在心中，无论何时、何地，听到此曲，你的心、耳都会做出敏感相应的回应，有了内心和听觉上的要求，你的双手才能最后达到要求，才能奏出最美妙、悦耳、动听的音乐，才能达到身心合一、琴人合一的最高境界。总之，心理音色存在于演奏者心灵之中，无影无形，但却能主宰演奏者按照一定的目的去创造相应的音色。它对音色的选择是积极主动并且有创造性的，是实践音色美的先导，只有有了美的心理音色，才会有优美的实际演奏音色。