《醉莲赋》简介：

　　古筝独奏曲《醉莲赋》由青年作曲家李磊创作，由青年演奏家刘乐首演于2010年“上海之春国际音乐节”。作品以婉转、流畅、细腻的线条交织成复杂的层次，产生莲对光的多重折射，形成一幅光洒莲叶、露扣荷心，莲动玉池的醉人画面。

　　作品《醉莲赋》曾在“第十五届文化部全国音乐作品评奖（文华奖）”中获得独奏、重奏类作品二等奖，并获“2011上海市文艺创作单项成果奖”。《光明日报》曾评价作品《醉莲赋》“风格新颖，旋律优美，音乐语言通俗流畅，在作曲技术应用、内容选择、可听性等方面，既具有较高的艺术品味，又有鲜明的时代特色，可以征服市场和听众，成为经得起时间检验的精品力作”。

　　《醉莲赋》分段介绍：

　　第一段（中速段落）：

　　白居易用“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”表达了“能不忆江南”的心声，而江南的种种春色中，又“是那水莲花一低头的温柔，不胜凉风的娇羞 ”最为醉人。春雨过后，水波荡漾，池中散落着一支支待放的醉莲，鱼戏莲叶间，如梦如幻，一切都沉浸在朦胧的江南烟雨中，美不胜收。

　　作品的第一段使用简洁的五声音阶材料来展现那一株莲，那一袭醉意，不同的气息和落句让主题更富江南韵味，主题由此悄然展开。在第一段的后半部分，利用节奏的巧妙变化使得作品空间得以延伸，形成微妙的支声化线条。

　　第二段（慢速，稍自由）：

　　小荷才露尖尖角， 早有蜻蜓立上头， 青春流转，转眼已是烈日炎炎，阵阵蝉鸣伴随着热浪来袭，也平添了几份夏日的燥热心烦。但，心中若有莲花开，自然可以神清气爽，香清溢远。徐徐的清风下，碧波荡漾，长长的茎托起圆圆的叶，摇曳在眼前，沉浸在醉莲随风起舞的身影中，一股醇香渗透在心间。

　　作曲家给第二段设计了一个速度较为自由的慢板性格，调性与音区的扩展让音乐的空间有了进一步的发展，速度的自由进出使得作品的第二段更为直接地延伸了“醉”这一层含义。

　　第三段（快板）：

　　经春复历夏，夏后又逢秋，就像所有的花一样，开到荼糜之时，只能静静地等待枯萎凋落。花开固然欣喜，花落当然也悲伤。人生自然要有一种海纳百川的洒脱。荷残藕肥，对酒当歌，秋日的荷塘里，一抹残缺的美彰显了生命的魅力，醉莲的风韵犹存，来年依旧开出圣洁的花。

　　第四段：

　　最后一段是作品的高潮段。音乐情绪逐渐推高，滑音与实音的对比，不同音区、不同节奏、不同调性、不同力度的对比都让音乐得到了充分的延伸与发展，同时，这些对比也恰到好处地体现出作曲家所表达的“醉”与“醒”。直到最后，作品一开始的“醉莲”主题以强奏的合音方式在古筝的全音域再次出现，不仅是一次对主题的变奏，更是全部能量和情绪的释放——醉到此时，是醒。