现如今，新作品层出不穷可谓琳琅满目，而真正像《有一个美丽的地方》那样流行的曲子真的是少之又少，一方面行业里陆续出了些许葫芦丝演奏家或者说是专业的演奏者，葫芦丝的作品趋向于不同地理不同地域性的方向发展，另一方面近年来创作和编写葫芦丝教材呈现出一种鱼龙混杂的场面，也不乏一些人借机炒作而不是单纯的为了葫芦丝艺术，葫芦丝届目前最需要的就是一些短小精悍或是朗朗上口的曲子创作者的出现，如果不考虑其风格，而硬是将国外歌曲或是一些流行歌曲直接拿来作为伴奏用，恐怕差强人意、凑合了事。作为艺术工作者，还是努力的从当地的人文景观开始，扎根民间深入基层，汲取优秀的民间音乐文化，提高自身的文化素养，创作出大家更为喜爱的音乐作品。 　　
　　就近些年的葫芦丝音乐作品而言，呈现出了不同流派的典型音乐特征，葫芦丝音乐出现了“百家争鸣”的场面，而近年来傣族的音乐也并没有跟得上葫芦丝的发展需求。以陕北秦腔戏曲的音乐风格创作出的《霸柳情》带给听众的是另一番感觉：跌宕起伏、如泣如诉、敢于反抗旧社会的鲜明时代特征；而这些只是王厚臣老师创作中的一小部分，而更多的作品也反映出了那个时代的典型特征，《瑶族舞曲》《苗语花香》改编版《瑶族舞曲》带给人们的都是属于那个秦地的音乐风格，而以河南戏剧音乐元素作曲的音乐作品《梨花雨》河南音乐风格《编花篮》魏世健老师《豫北小调》张笑老师的《十点后的坚强》以及葫芦丝演奏家涂志民老师创作的《木兰颂》等音乐作品也得到了颇多赞誉，这也使得葫芦丝文化首次与河南戏曲进行了一次大胆的尝试，事实证明葫芦丝这件看上去非常不起眼的乐器却有着极大的音乐创作空间，而不仅仅是傣族的民间小调、山歌、古调。陈祖仁的代表作《苏堤烟柳》以江南风格为美，曲子中加入了许多的装饰技巧，曲子结构匀称、疏密有致，再加以古筝等代表性乐器，让人们不禁陶醉于这醉美的人间仙境，这就是“江南”所特有的韵味。秦艺的音乐作品，往往表达了恋人之间的爱慕之情或是唯美细腻的情感，如《相思桥》《花开如云》等作品，均包含深情而又不失绰约。张笑曾作为哏德全工作室的音乐总监也曾为哏德全老师编曲数十首，如《春满傣乡》《思念》《牧羊姑娘》《山谷吟》《篝火狂欢夜》等知名曲子，都是出自张笑之手，当然了在哏德全老师去逝之后，他也曾编写出了最新的专辑《出嫁的山谷》，其中的一首《舞娘》取自印度音乐风格，给人以神秘激昂、绚丽柔美的感觉，同样的我国著名的葫芦丝演奏家李春华老师的原创音乐作品《炫动时光》也偏向于西域风格，葫芦丝在朝着天国之外的遥远国度进行了大胆的幻想与神秘创作，灵感与激情的乍现，这也使得葫芦丝的发展进入到无国界的时期，乐曲《炫动时光》给人以激情动感跃跃欲舞的风格。近年来葫芦丝与交响乐团也尝试着不同形式的合作，葫芦丝交响音诗《娥并与桑洛》是著名词、曲作家曹鹏举、曹琛父女经过长期酝酿，根据同名傣族三大爱情悲剧之一，创作、录制的葫芦丝协奏曲，由著名葫芦丝演奏家李春华用葫芦丝独有的天籁之音，演绎了情动青山、泪洒绿野，悱恻缠绵的爱情悲剧，讲述了傣族一对恋人娥并与桑洛生不能走到一起，死后化成两颗星星永远不分离的悲剧故事，宛如傣族版的《梁山伯与祝英台》，这可谓是葫芦丝音乐的里程碑式意义，西洋乐器与中国古老乐器的完美结合。 　　一句话：葫芦丝的音乐表现魅力不局限于民族音乐，再某些方面，它还可以得到更大的拓展。