北京戏曲艺术职业学院：周志强

　　京胡，在京剧伴奏中举足轻重，它是文场中的“主脑”和“灵魂”。早

　　在清朝乾隆年间，当时的皮黄腔就被称作“胡琴腔”。由此可见，京胡，曾

　　经成为一个声腔体系的代名词，与京剧血肉相连，密不可分。在京剧形成和

　　发展的二百多年中，京胡伴奏将生旦净未丑各行当集于一身，与剧中各角色

　　声琴合一，成为最佳搭档。

　　在京剧发展的鼎盛时期，出现了以“四大名旦”、“四大须生”为代表

　　的各流派纷呈的繁荣景象，成为京剧发展史上的里程碑。“四大名旦”中梅

　　派之端庄典雅、雍容大方，尚派之刚劲挺拔、绚丽多姿，程派之连绵跌宕、

　　幽咽婉转，荀派之俏丽柔媚、委婉低回，乃各臻其妙，美不胜收。这种不同

　　流派的演唱风格，必然决定了不同的京胡伴奏风格。

　　我为荀派传人、著名京剧表演艺术家孙毓敏操琴已有21个春秋了，在

　　继承前辈先生艺术的基础上，对荀派的伴奏风格、方法和技巧等进行了一些

　　新的尝试和探索。本文拟通过荀派代表剧目《红娘》和《金玉奴》中的两段

　　二黄唱腔，剖析和透视一下荀派伴奏的主要风格和特点。

　　一、荀派伴奏要突出“美、柔、媚”　　荀派创始人荀慧生先生融青衣、花

　　旦、花衫、刀马旦于一身，并吸收了小生、老生和老旦的演唱技法，结合自

　　身条件，标新立异，创建了风格独特的荀派表演艺术。孙毓敏在继承荀派的

　　基础上，不断创新。她择长而取，择善而从，融会贯通，发展了荀派艺术。

　　她的表演，能够紧密结合人物性格及情感，同时，又赋予唱腔以时代特色，

　　形成了自己独特的风格。

　　在为孙毓敏操琴的21年艺术生涯中，我在荀派伴奏的基础上，又吸收了

　　梅、尚、张等流派的拉法，其中更多的是借鉴了张派的伴奏方法，力图达到

　　“美、柔、媚”的荀派伴奏风格。

　　美，要美而不艳，真实自然；柔，要柔而不腻，绵里藏针；媚，要媚而

　　不谀，喜幸可人。这是我本人对荀派伴奏要达到“美、柔、媚”这一风格的

　　理解。我认为，拉好荀派的前提是：乐感要强，手音要美，节奏鲜明，强弱

　　对比要明显。任何艺术形式都要有对比，有对比才有艺术性，对比愈强烈，

　　艺术性就愈高，其感染力就愈大。此外，整个乐队还要与演员的风格保持一

　　致，这样，才可能产生良好的艺术效果。