老古典吉他：视奏不仅是古典吉他演奏需要的，任何乐器都需要熟练的视奏能力，在音乐专业里有专门的《视唱》课程，这个总体上没有捷径可走，必须大量的读谱、唱谱、有时间的话手抄些乐谱也有帮助。你努力练习后会发现五线谱视奏是很容易的。

　　但视奏又不全然没有规律可循，记得周广仁先生在她课上总结：1.建立方向感；2.建立音程概念；3.建立形状概念。大多时候视奏是不需要一个一个音地去数的。

　　我认识的吉他手有很多视奏能力较差（相比音乐学院的学生而言），可能跟吉他界业余出身的朋友比较多有关，我国吉他界整体音乐理论水平也似乎差些。

　　我认为这个问题应当引起吉他教师和吉他学生的重视。不要动辄“你弹什么曲子？”，看看钢琴、提琴等运做比较规范的乐器教学，学一年甚至还不允许动二级的乐曲。吉他倒好，有的人连卡尔卡西的小练习曲都没学好呢就敢弹〈恰空〉。怎么弹？一个音一个银地抠……抠完了事……别提什么音色控制的事了。

　　jojos_dove ：怎样进行视奏学习？

　　（作者：John Rice,jrice@fa.intel.com，翻译：oasis huxp@qdc.com.cn）

　　我是从现在的老师Randy Tucker那里学到这些技巧的。在此之前我向其他两个老师学了3年琴，但在视奏方面毫无进步。在应用了正确的技巧后，我的视奏水平突飞猛进。在两个月内你就可以对指板上的音品有一个清晰的认识。更重要的是这种方式是一种良性循环过程：它使你更容易地学习更多音乐，这些音乐会增强你对乐器的了解从而又可以使你在音乐方面获益。

　　Randy在电话中提出的小问题使我下决心开始视奏学习：他询问我的电话号码。当然，我记得很清楚。然后他问我各个空弦上的音符名称，我虽然知道，但要稍微想一下。然后他问我第二品（FRET）上的音名，我基本上抓瞎，因为不经过一番推导我是无法回答这个问题的。很明显，Randy暗示我如果没有对音符熟练的了解我是无法很好地演奏手中的乐器的。他告诉我必须象熟悉自己的电话号码一样熟悉吉他上的所有音符。此外Randy还是我见过的最好的视奏者。这里有一些他训练技巧的方法。

　　找一些小的索引卡片，一共需要12张，每张对应一个品位。将品位号记在卡片的一面，另一面则是这个品位上的所有音符。详情如下：

　　card number 1: F, Bb, Eb, Ab, C, F

　　card number 2: F#, B, E, A, C#, F#

　　card number 3: G, C, F, Bb, D, G

　　card number 4: G#, C#, F#, B, D#, G#

　　card number 5: A, D, G, C, E, A

　　card number 6: Bb, Eb, Ab, Db, F, Bb

　　card number 7: B, E, A, D, F#, B

　　card number 8: C, F, Bb, Eb, G, C

　　card number 9: C#, F#, B, E, G#, C#

　　card number 10: D, G, C, F, A, D

　　card number 11: D#/Eb, G#/Ab, C#/Db, F#/Gb, A#/Bb, D#/Eb

　　card number 12: E, A, D, G, B, E

　　按如下顺序记忆各品的音符：

　　第12，5，10品（没有升降调的品位）

　　第7，3品（一个升或降调）

　　第8，2品（两个升降调）

　　第9，1品（3个升降调）

　　第4，6品（4个升降调）

　　第11品（5个升降调）

　　花些时间记忆这些音符（你将用一生的时间学习吉他）。在解决一个系列后开始下一个系列。相信两个星期-或许更多一点的时间就可以完成这个练习。实际上每天抽出些时间去练习并不是一件困难的事。首先记住的品位可能印象会比以后记住的深刻一些，为了避免这个问题，你可以用与学习时相反的顺序来背诵这些品位上的音符。也就是在练习时最后学习的音符最先背诵，最先学习的音符最后背诵。如果30秒内你可以将1到12品的音符正序和反序各背诵一遍，那么开始下一个阶段的练习。

　　另外作一套12张的卡片，编为1——12号。另一面分别填写以下12个音符：C, C#, D, D#/Eb, E, F, F#, G, G#, A, Bb, B。卡片的编号和另一面的音符没有关联。这些卡片用来做两个不同的练习。

　　练习1.这个练习每天至少做一次。将编号面向上洗乱这些卡片，然后读出每个编号对应的品位上的全部音符。例如：如果抽出3号卡片，那么应该读出G, C, F, Bb, D, G 这些第三品位上的音符。

　　练习2。水平地学习这些音符。也就是找出每个弦上的这些音符。按照以下顺序学习：

　　C, G, D, A, E, B, F#, C#, G#, D#/Eb, Bb, F。例如：在第8，3，10，5，1品上都可以找到C 。一次一个音符地做这个练习，当记牢一个音符后才开始下一个。记住，这是一个累加的过程，记牢C的位置，然后记牢G和C的位置，然后时D，G和C……一个小窍门：在起始品位的基础上减5就是下一个正确品位。（第三弦例外，如果音符在第三弦上，则应该减4）。如果音符位置小于第5品位，那么下一个正确品位应该是当前品位加7，如果音符在第3弦上则加8）。例如：

　　（弦 ） : 6 5 4 3 2 1

　　C（品位） ：8 （-5） 3 （+7） 10 （-5） 5 （-4） 1 （+7） 8

　　这些练习是和其他练习同时进行的。尽可能多看资料和范本。从最简单的内容开始。弹奏《玛丽有只小羊羔》和《小星星》并不是一件容易的事。你必须从低于你演奏水平很多的曲目开始视奏练习。在不同的把位上演奏这些练习曲，例如：第3，5，7，9把位。不要死盯着第一把位不放。实际上，如果你已经很熟悉第一把位，反而要尽可能避免使用它以免形成下意识的指法而非视奏。一些乐器（长笛或单簧管）的教材或歌集都是练习的好材料。

　　在视奏的时候如果犯错也不要停下来，保持节奏继续进行。为保持节奏稳定可以尽可能演奏的慢一些。当完成一个乐句后继续下一个，奏完所有乐句后或错误到无法进行下去时才可停止。保持连贯视奏的重要性并不是危言耸听。你不会愿意记住这些错误。同样，保持节奏也非常关键，必要时略过一些音符。如果可以保持节奏的话，耳朵会很快忘记这些错误的音符。

　　节奏练习：此练习与其他练习同时进行。

　　很多人犯错并不是因为不认识音符，而是因为不能正确地认识节奏。

　　用一端简单的歌曲，拍出它的节奏。也就是放下吉他，打出音符的节奏而不是注意音符。Leavit的《吉他上的美妙节奏》是一本优秀的读物。此书系统地进行节奏分解并提供练习曲目。别去演奏练习曲目，打打拍子就可以了。当你的视奏技巧熟练一些的时候再来演奏这些练习曲目。

　　这些指导非常零散，最好有人可以对你进行帮助指导。时刻准备进行视奏练习。请人用卡片遮住你演奏的乐谱并顺着演奏方向移动。当你的视奏水平提高时，卡片应该离你演奏的音符越来越远。如果你再视奏时可以提前读出两个小节以后的乐句，我估计你已经非常不赖了。不过对你和帮你移动卡片的朋友来说这不是一件容易事。你的朋友必须对音乐有些了解才可以提供适宜的帮助。

　　提示：不要练习视奏以至筋疲力尽。每天安排合理适量的视奏练习，你将从积累的小小进步中获得巨大得益处。

　　愤怒的蚂蚁：每日的音阶视奏，和弦（音程）视奏，分解和弦视奏加循序渐进的调性，加练习曲便可满足视奏的基本要求。没什么难的，关键是坚持。

　　在练习的时候，注意不要死记硬背，要看着谱子演奏，什么时候自然记忆下来为止。当然在看哪怕是简单的谱子的时候也要注意指法，节奏，力度术语等标记。久而久之视奏便不在话下了。

　　walksound：提高视奏水平，从根本上讲要解决三方面问题：

　　1、节奏的准确性；2、音准；3、在具体乐器上的演奏

　　以上三点缺一不可

　　一、节奏的准确性的练习

　　最直接的办法是想办法读各种节奏型，使之准确。按说，这是学习音乐的初期必须过的一道关。但是老师并没有侧重，或许他自己都不知道节奏训练有多重要。

　　补救的办法：最好找一本打击乐的教材（最好是爵士鼓的），通读上面各种节奏型，如果能够按照节奏很顺利很准确地读出来，节奏问题基本就解决了。为什么要读爵士鼓的谱子呢？因为该乐器对非打击乐这类音高乐器而言，基本不存在音高变化的问题---以免音高问题干扰了了节奏训练。并且爵士鼓的节奏型特别丰富，如果你能读懂读好爵士鼓的节奏，吉他、钢琴、小提琴等等乐器的节奏问题就是再小儿科不过了。

　　二、音准的练习

　　音准，如果讲得比较绝对的话，基本不能用钢琴以外的乐器训练。因为管乐、弦乐、弹拨乐的音准受本身物理特性的影响很大。比如吉他，受拉力、温度、琴的做工等影响，弦容易松，音容易跑；把位也可能先天不准。所以音准训练的最好办法是用钢琴辅助。同时，钢琴也能演奏最复杂的和声，有益建立和声概念和音效

　　训练的时候不能简单地听记，一定要唱出来。从音阶开始到曲目，持之以恒，不管多么复杂的音高和节奏，一定要唱出来。即使常得不准，也要在脑子里培养具体的音高和和声音准、音效的概念。久而久之，脑子里会有个固定的音高、音效的概念。当然，也不排除有些人先天不足五音不全（据说是听觉器官有问题），永远也搞不清楚音高之间的区别，脑子里永远也没有几个音同时发出的效果。

　　三、具体乐器上的演奏

　　一定要有一把音准的吉他。这是起码的条件。

　　在以上两点的基础之上，一定要坚持看谱子弹琴，绝对不能硬记。只要弹熟了自然而然就记住了。

　　同时，要多看不同的谱子，即使不想弹熟也要坚持多看多弹，节奏、音符要弹准。

　　再有，尽量能多参加合奏。不一定要排练出什么好的效果，主要是培养节奏意识，还有就是培养快速读谱试奏能力。