1970年，我在耶鲁大学读书时开始接触到口琴。当时出色的波士顿演奏名将Jim Fitting也在耶鲁，我们都被他那豪放的口琴学习演奏风格深深地吸引了；于是我购买了一支口琴，开始了自己的口琴演绎生涯。美国佛蒙特州优秀的小提琴演奏家Phil Bloch 当时也在耶鲁，他的演出让我领略了蓝草音乐的风格。早期，我也受到哥哥(Quentin Eyers)的影响，他在澳大利亚是一位出色的吉他乐手、音乐制片人和录制工程师。

 

        1980年前期，我回到澳大利亚，从此便开始演奏电子布鲁斯音乐，并同期组建了《Fulll House Blues》乐队，该乐队在Britannia宾馆做定期演出，数周后在Adelaide便远近闻名了。不幸的消息是，我们曾经演奏过的地方现在已经被工厂所占据。1980年后期，我辗转来到细悉尼，在那里由于自己的研究生学业而一度中断了自己所酷爱的音乐生涯；直到1990年中期，才重新拿起心爱的口琴，全身心地融入到了那美妙的琴声世界里。好友 John Bridgland向我介绍了蓝草风格的小提琴曲调，这也是本人曾经学习了数年的曲调风格； 但是，仍然发现在演奏上有一些瓶颈难以逾越。后来，我尝试了各种实现方式来吹奏口琴，并且从中选择了目前所使用的演奏风格。

        在口琴的长期陪伴下，我对巴洛克音乐风格产生了浓厚的兴趣。毕业以后在华盛顿，我曾经参加由Chris Zimmerman指挥的合唱队。我也加入Cantate e Strumente中录制唱片，Cantate e Strumente是由本人和Amanda Muir于1995年成立的巴洛克baroque风格的音乐组织。该音乐组织由六人组成，其中Amanda负责主唱，Nigel Ubrihien负责大键琴演奏，Harpsichord是音乐指挥。在巴洛克音乐也极大地影响了我的口琴演奏风格，本人也有幸接受Hans-Dieter Michatz的指导，Hans-Dieter Michatz对巴洛克音乐风格和音乐演奏有着极其深刻的理解和见解。

        2006年我应中国河南郑州大学邀请以客座教授身份讲学，期间注意到一个很突出的现象：中国关于口琴的教学资源短缺与现实需求之间存在严重矛盾。以此为契机，我创作了口琴草堂中文版在线口琴学习系统，与口琴草堂网站同步发行。

        2008年，我以特邀嘉宾的身份参加中国杭州第七届亚太口琴节，并担当专业评委，期间与口琴草堂广大会员做了互动交流。2009年，应邀参加马来西亚高原口琴节，并作专场表演和大师课程。2010年，在台湾我做了《跳跃的蓝绿色音符》的专场口琴演出，这里有一段视频欣赏；同年应邀参加第八届新加坡亚太口琴节，期间担任专业评委和演出嘉宾。2012年8月出席并担任马来西亚第九届亚太口琴节演出嘉宾和专业评委。