张子谦
　　

张子谦(1899-1991)——广陵派琴家泰斗

　　原名张益昌，江苏仪征人，幼时私塾老师正是广州陵派琴家孙绍陶，受其熏陶及努力，十余岁已能演奏名曲多首。张子谦二十三岁离乡到天津谋生，结识著名琴家查阜西及彭祉卿（庆寿），经常切磋交流，结为知音，在当时有浦东三杰之称，人们以三位琴家的拿手琴曲尊称他们为查潇湘、彭渔歌、张龙翔。张子谦擅弹《梅花三弄》、《平沙落雁》等曲；尤以《龙翔操》为突出，故得此称号。1936年三位琴家成立了今虞琴社，半个世纪以来在古琴界影响至广。1961年张子谦和查阜西、沉草农合着《古琴初阶》由音乐出版社出版。1956年张子谦调任上海民族乐团古琴演奏家，经常作演出及录音；1988年被天津音乐学院聘为名誉教授，为古琴音乐的理论研究、打谱和教学作出贡献。张子谦的演奏风格清丽委婉，节奏跌宕，右手指法常用右偏锋弹奏于岳山和五、六微之间，形成了自己的特点，进入晚年后，其演奏更趋于夸张豪放，不拘细末，追求舒展惬意的情趣。 张子谦八十五岁用五百年古琴演绎《广陵琴韵》。1991年先生以93高龄辞世。

　　“龙翔操”是张老的拿手好戏，曾有不少人慕名专门向他学习此曲。据张老《操缦琐记》记载：五十年代初，由于喜此曲者众多，他就每星期在琴会亲授，因此不少人弹的“龙翔”都得到过张老的亲传。“龙翔操”的音乐跌宕起伏，节奏变化万端，没有固定的2/4、3/8等节拍可依，而是多种拍子复合出现，并贯穿始终。张老演奏的“龙翔”，正是在这种多变的、别人听来似无固定节奏的音乐中驰骋。乐曲开始的第一句，虽然只有几个音符，就表现了明显的节奏、力度以及音色的对比和变化，这是其他琴家所没有的。乐句与乐句之间、乐段与乐段之间处理得丝丝入扣，使整首乐曲听来一气呵成。传统的琴书大都认为“龙翔操”描写的昭君出塞的故事，但张老凭自己对音乐的理解，则另有高论：依我的体会，她更象庄周梦蝶，有我无我，似有并无，似无却有，“与天地俱化，与太虚同体”。1984年张老写下“听弹‘龙翔’”的绝句：“抚弦动操间，龙翔去无迹。仿佛有余音，萦回绕天际。”这实际上是张老自己演奏境界的写照。

　　张老演奏的“平沙落雁”，音乐平静舒缓，如诗如画，静中有动，豁达大度。几处夸张的滑音，更是情之所至，信手弹来，使听者随之神游物外。在演奏技巧上，张老的“字字有吟猱，而吟猱不露”之主张在此曲中表现得尤为突出，使乐曲的旋律气疏韵长，魅力无尽。

　　张老的“梅花三弄”，不同于我们常听的那首“梅花三弄”。古琴音乐流派多，谱子的版本更多。张老所弹是根据清代《蕉庵琴谱》打谱的广陵派琴曲，乐曲前半部分恬静安详，后半部分动荡不安，表现梅花迎风摇曳、坚韧不拔的性格。因其泛音主题在不同音位上出现了三次，故称“三弄”。清亮剔透的泛音与张老右手略带斜势的偏峰触弦所发出的浑厚按音、散音，跳动的泛音主题和抒情的发展乐段，使音乐充满活力。虽然古琴的音量远不及其他乐器，但它可以在自己特有的音量空间内，向人们展现她极其丰富多彩的音色和音响效果，在统一中求万变。乐曲尾声处，一个远关系转调，会使您觉得耳目一新。张老曾赋诗《咏梅》：“一树梅花手自栽，冰肌玉骨绝尘埃。今年嫩蕊何时放，不听琴声不肯开”。

　　以上三首琴曲是张子谦最为喜爱和得意的曲子，也最具广陵派特色。几十年来，伴随他走遍大江南北，人称“老三曲”。