维瓦尔第音乐

意大利的巴洛克音乐中，可与早期歌剧相媲美的是弦乐，当时歌剧的古序曲和协奏曲都是以弦乐为主的。这一时期的意大利盛产小提琴家，如托莱（Giuseppe Torelli，1650-1708）、科莱里（Arcagello Corelli，1653-1713）、维塔利（T.Antonio Vitali，1665-1735）、维瓦尔第（Antonio Vivaldi，1675-1743）、塔蒂尼（Giuseppe Tartini，1692-1770）等，他们都早于巴赫。这些音乐家不但都是小提琴名手，而且全是小提琴音乐的作曲家。而这些小提琴音乐作曲家中维瓦尔第是我们最为熟知的。

今天大家所熟知的维瓦尔第的作品主要是协奏曲，而且绝大部分是小提琴协奏曲，只有少量的大提琴、各种木管乐器和曼陀林协奏曲。维瓦尔第将独奏协奏曲变成了巴洛克音乐的最佳表现形式，他还将三乐章作品带往成熟。在快速的开始或终曲乐章他独创性的引入了重复乐段，乐队不停重复一个音乐插段，每次转换成不同乐器，乐曲显得自由且角度多变。而维瓦尔第作品的慢乐章则以悠扬如歌的旋律著称。

按后来的标准，他的小提琴协奏曲都略嫌短小，但是都有三个乐章：两个快板乐章和中间的行板或柔板乐章。他给这一形式注入了一种富有节奏感的新鲜活力。细腻的结构感和对独奏乐器的性能有准确无误的领悟，这自然得力于他演奏小提琴的高超技巧。维瓦尔第近500部协奏曲中有超过241部是为小提琴独奏而写的。他其次最喜欢巴松管，写有39部协奏曲。其他则是为不同的木管乐器，少部分为大提琴而写的。其中还有为抒情维奥尔琴或曼陀林而写的作品。与传统相符的是，他协奏曲很多要求一把或多把小提琴独奏。约70部协奏曲是为两把或多把小提琴独奏而写的，组合多样，甚至在协奏曲RV 555中独奏组扩展至16人。#p#分页标题#e#

其他还有55部的伴奏协奏曲（“无独奏协奏曲”）和近21部室内协奏曲（“无乐队协奏曲”），可看出作曲家对协奏曲这种形式的多番尝试。后人也有称他为“协奏曲之王”。

他最著名的作品是以《四季》为总题的四个协奏曲，在很大程度上正是由于这个描绘性的题目才使曲子流行起来的。实际上，乐曲并没有构成任何浪漫主义意义上的标题音乐，只是暗示出一年里乡村如画风景的变幻。快速奔放的乐章一般是以乐队呈示主要主题开始，接着是二至三个独奏乐器的插段，以后与乐队的部分相交替出现。慢乐章形式简洁，短小精悍，穿插着一个温柔的、咏叹调般的旋律。

这四首协奏曲似乎是围绕着四首十四行诗的内容写的。诗也许出自维瓦尔第自己的手笔，每一首诗都印在小提琴独奏部分的上面。《春》开头的快板象征着自然的苏醒，在鸟儿鸣啭声(小提琴颤音)中结束；广板乐章中引用的诗行描绘牧羊人在田野里的休憩，小提琴代表困倦的牧羊人，中提琴奏出牧羊狗的狺狺声；欢愉的田园舞曲构成终曲。《夏》的第一乐章暗示一个闷热的下午，布谷鸟和鸽子在歌唱，接着一段快速音阶发出暴风雨即将来临的警告；第二乐章中柔板与急板交替进行，与描写人在暴风雨中感到孤单和恐惧的诗句相呼应；最后，暴风雨在生机蓬勃的终曲中归于平息。《秋》的第一乐章说明维瓦尔第非常熟悉蒙特威尔第的《波佩阿的加冕》，因为他引用了其中女仆咏叹调活泼的曲调；终曲具有猎歌的特点，最后弦乐奏出颤栗的音乐，告诉大家猎人们已经杀死了猎物。《冬》的音乐描绘了冰天雪地的隆冬，终曲里短促尖厉的合奏表现粗心的村民跌倒在冰上的情景；在描绘性乐段中没有使用音乐以外的效果，听众并不需要了解维瓦尔第的描述意图，因为这些乐曲作为巴罗克风格的代表作，本身的表现便已足够了。

维瓦尔第的影响力不但在北意大利，在德国也可见。约翰·乔治·匹森德在宫廷中就应用了维瓦尔第的技术。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的风格在维瓦尔第的影响下向更深层次发展。