柴科夫斯基音乐

十九世纪初，俄国人意识到民歌和宗教歌调是音乐取之不尽的源泉，随着俄国民族意识高涨，要求至少在意大利歌剧的作品中加入一点俄罗斯的民族色彩。为了满足这种要求，在他们的歌剧中采用了一些俄国曲调。在他们的创作中注入了俄罗斯民族精神，从俄罗斯民歌中吸取素材。柴科夫斯基的音乐虽然不是俄罗斯民族音乐的典型代表，但他却是最早将俄罗斯民族音乐推广到国外的音乐家之一。斯特拉文斯基曾经这样评价：“他是我们所有人中最彻底的俄罗斯人。”

在同胞的眼里，柴科夫斯基是一个民族艺术家，在他的音乐中他把俄罗斯的因素摆在很有分量的位置上。“因为简朴的俄罗斯风景，夏天漫步在俄罗斯田野和森林里，或是晚间在草原上的散步都能感动我，我会被一阵热爱自然的思潮所攫服，茫然地躺在地上。”同时，在创作音乐时，柴科夫斯基又是一个世界主义者。他被意大利歌剧、法国芭蕾舞，德国的交响乐和歌曲迷住了，他把这些都吸收到他作为一个俄罗斯人而继承来的民间旋律中，并在这种混合物上打上了个性鲜明的印记。此外，他的许多作品广泛反映了在沙皇专制统治下，俄国知识分子渴求自由幸福的心愿，具有抒情性和悲剧性。柴科夫斯基的作品的突出特点是旋律优美，丰富动人，一般带有标题，容易被人们理解和接受。他的作品数量之丰富、形式之多样，在作曲家中较为罕见。

柴科夫斯基涉足了音乐的所有分支。最重要的作品是他最后的几部交响乐：《第四交响曲》(1877)、《第五交响曲》(1888)和《第六交响曲》(1893)。在这些交响乐中有壮丽的高潮，受到了指挥大师们的喜爱。在标题音乐的领域里，有两个引人注意的作品至今还在演奏：幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》和交响幻想曲《弗朗契斯卡·达·里米尼》(1876)。色彩丰富的《意大利随想曲》(1880)也同样流行。在他的八部歌剧中，有两部占据着国际舞台：《叶甫根尼·奥涅金》(1877—1878)和《黑桃皇后》(1890)。这两部歌剧都是根据民族诗人普希金的诗改写的脚本为基础的，它们在本质上都有抒情的特性。柴科夫斯基的芭蕾舞受到了广泛的欢迎：《天鹅湖》(1876)、《睡美人》（1889)和《胡桃夹子》(1892)既在芭蕾舞剧院上演，也在音乐厅上演。#p#分页标题#e#

钢琴协奏曲三首，小提琴协奏曲一首，重奏曲五首以及大量的钢琴曲：如《四季》等，每部作品都成为世界范围的著名经典之作。其中《降b小调钢琴协奏曲》(1875)和《D大调小提琴协奏曲》(1878)是展示演奏技巧的高深作品，是俄罗斯民族音乐领域的里程碑，是充满激情和乐观主义的天才之作。声乐曲一百余首，较著名的有《夜莺》、《又痛苦，又甜蜜》、《唐璜小夜曲》、《森林啊我祝福你们》等。柴科夫斯基是俄罗斯同时也是世界最伟大的作曲家之一。