德彪西音乐

艺术对德彪西来说，就像对莫奈和魏尔伦一样，首先是一种美的享受的体验。浪漫主义史诗般的主题与德彪西作为人和艺术家的气质不合，他宣称：“法兰西音乐是清澈、雅致、简朴和自然的表露。法兰西音乐的目的，首先就是要使人们愉快。”

德彪西坚持了自己民族的特性，反对庞大的形式，这种形式是德国人所取得的最高成就。德彪西把呈示部——发展部——再现部看作是过时的程式，在一次音乐会上，他悄声对一个朋友说：“我们走吧，他开始发展了！”维也纳的奏鸣曲——交响乐并不是和高卢精神相异的唯一形式，瓦格纳的音乐剧当时造成了更大的威胁，它吸引了法国的知识分子。德彪西指出，法兰西太容易受条顿人的冗长和笨拙的影响。他发现瓦格纳的《指环》尤其冗长：“一个用四个晚上演完一出戏的主意!这是可以接受的吗?尤其是这四个晚上你听到的总是同样的东西!  ……天哪，第四个晚上那些穿毛皮衣，戴头盔的人变得多么令人难以忍受。”可是，虽然德彪西在找到自己的道路之前，曾力图摆脱瓦格纳的诱惑力，但他最后还是对这位大师作了令人感动的颂词。德彪西写道：“瓦格纳是绝不会完全消失的，”他是“美丽的日落，但却被人错误地当作了黎明”。

德彪西在一种间接、微妙和考虑周到的艺术中躲避那面面俱到，枝叶繁茂的浪漫主义。德彪西用简短的灵活形式代替奏鸣曲结构，这种小形式他运用得非常出色。这些表现情绪的乐曲显现了印象派画家所喜爱的形象，雨中花园、透过树叶的阳光、云彩，日光、海洋和雾霭。#p#分页标题#e#

德彪西写作得很慢，他的名声是由比较少的作品带来的。在他的管弦乐作品中，《牧神的午后前奏曲》最受公众喜爱；还有三首《夜曲》(1893—1899)：《云》、《节日》、《海妖》；以及《大海》(1905)和《伊比利亚》(1908)。他的配器手法具有法国人的敏感性，他使个别的乐器突出于乐队之上。在他的总谱中，各条旋律线都相隔很宽，织体轻盈、虚无缥缈。

作为一个重要的钢琴作曲家，德彪西创造了为钢琴写作的与众不同的新风格。相隔很宽的和弦以二度、四度和五度的平行进行造成音响的光晕。德彪西用无穷无尽的技巧发掘了钢琴的能力：高低音区的对比，通过使用踏板而获得混合音响，泛音的碰撞。他的钢琴作品构成现代钢琴曲目中必不可少的一部分，其中最著名的有：《月光》(1890)，这是他的最为流行的作品；《格拉纳达之夜》(1903)；《水中倒影》(1905)；《沉没的大教堂》(1910)。

有一些法国作曲家使法国的歌曲独立于德国歌曲之外而成为一种民族的艺术形式，德彪西是其中最重要者之一。德彪西为波特莱尔、魏尔伦和马拉美（德彪西特别喜爱的三位诗人）的诗谱写的曲子极为精美。在室内乐方面，他以《g小调弦乐四重奏》(1893)而取得了完全的成功。他在晚年写的三首奏鸣曲——大提琴和钢琴奏鸣曲，长笛、中提琴和竖琴奏鸣曲，小提琴和钢琴奏鸣曲——显示出他走向更为抽象、更为精炼的风格。