区君虹于1945年出生在广州一个三代祖传的中医世家，自幼随父习岐黄术。1967年中医科班毕业，是一位名副其实的国医。
　　然而，浓郁的家学渊源，使天资聪颖的区君虹对中国传统文化情有独钟。8岁那年，他在二兄区潜云（后成书法大家）督导下开始习武，曾在全省武术大赛中名列前茅。15岁，又随二兄专攻篆隶书法，小小年纪却极之崇尚摩崖石刻，举凡褒斜、灵台、石门等碑，涉猎临摹几遍。后醉心于金石篆刻，法从元白山人入，后从吴昌硕出，游刃于秦晋砖刻、竹简、汉印、封泥之间，日积月累治印数百。25岁时，他觉得篆隶未能充分抒发自己的情怀，于是将笔砚转注行草，以严谨的篆隶笔意，参融散逸书风，上承二王、怀素等诸贤法碑。观赏他50岁以后的书法，疏漫空灵之章法有如琴音韵律，如闻大雅希声，可能是琴艺与太极的参融流露之故。
　　琴棋书画琴为首。从青少年时代开始，酷爱中国传统文化的区君虹就很憧憬古琴艺术，憧憬着历代文人抚琴寄怀的高洁、隽永，憧憬着手抚三尺瑶琴，指尖琴声疏漫、空蒙、虚渺、幽深，心灵脑际涌现诗一般梦幻意境，心驰神往……
　　琴梦，终在1975年梦想成真。琴缘的降临，使正值而立之年的区君虹有幸拜广东省文史馆馆员、著名的岭南派古琴大师杨新伦为师，学习古琴弹奏。正是“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。区君虹兴奋莫名，暗暗感谢上苍，庆幸古琴这门古老艺术的清泉能有机会从自己身上淙淙淌过。
　　从此，30年如一日，区君虹像中国众多的知识分子那样，不论十年动乱政治处境如何险峻，不顾市场经济衍生物欲横流、文化遭受冷落，不问凭自身本领专长就可享清福，仍旧一门心思，潜心习琴。三伏九秋，斗室之内，一碟斋面，一碗白粥，区君虹与老师匆匆吃下，又急切地去触抚琴剑了。那个年代，物质生活何其匮乏，精神享受却因古琴而变得何其富足。于醇厚清音之琴曲中浸淫日久，尽得岭南名家古拙爽朗门风，加之他深厚的传统文化功底，琴艺与武术书法金石篆刻融会贯通，艺术升华油然而生。
　　师从杨新伦大师习琴，区君虹有一个意外的收获，那就是古琴修复与斫琴。岁月流淌，不经意间，他成为了一位集古琴演奏、修复和制作于一身的古琴艺术家。
　　古琴历史悠久，至今珍藏于故宫、国家博物馆及民间的历史名琴，仍有所见。但由于逾千年的社会动荡，兵火之灾，传世古琴已为数不多，特别经历文革时期“破四旧”，对古琴更是一次史无前例的劫难，时至今日，劫后余生的古琴已寥寥无几。对抚琴爱琴者来说，音质与外观俱佳的传世古琴更是难得一见。古琴实物的传世，对于史学、考古学、木材学、漆器学、音响学、琴体美学、度量衡，以及新琴制作和演奏等等，意义深远。鉴于古琴的琴龄动辄数百上千年，遭受人为和自然的损坏，大都残缺不全，少有完整。为使这些历史文化遗产长存人间，科学地修复古琴刻不容缓。而有志于修琴者，实为难能可贵。
　　和杨新伦大师相处的日子是自由而奔放的。大师藏琴甚丰，区君虹可以尽抚唐、宋、元、明、清各个朝代的古琴，什么落霞式、仲尼式、灵机式、伏羲式，各种制式俱有。大师不时拿出一把残破古琴，与学生一道论琴，切磋。擅长金石篆刻而厚积薄发触类旁通的区君虹，从弹琴而识琴、修琴，进入另一番艺术境界。古琴修复所涉及的年代、断纹、底漆、铭文等与一般乐器的修复截然不同。其他乐器的损坏部位可更换，而古琴则不行，因为古琴修复不仅仅是一件乐器的修复，更是一件文物的修复，非深厚的文化底蕴而不能为之。
　　习琴经年，区君虹为老师修复各朝代的残破古琴十数张，又由修复古琴进而制作古琴，斫琴技艺日臻挥洒自如，出神入化。他探索出古琴如何才能发出特有古音的原理，所斫古琴，除音色倾倒爱琴人士以外，其形制无论在用木、长短、厚薄、阔窄、轻重、漆灰、漆色和琴音的变化上，都令人目不暇接。除落霞、仲尼等仿古制式外，区君虹灵感所动，自创出古木、竹节、青石、蕉叶、闲云等制式，弘扬和发展了古琴艺术。
　　1999年，区君虹在故乡南海祖屋的天井内，偶然看见一段木材。凭着斫琴人对木材的敏锐触觉，他断定这段破旧的木头是可遇不可求的天然造琴良材。他喜抱旧木回城，边清洗边琢磨，此材造什么制式好呢？自己喜欢的制式都有了……忽然，剥落的树皮下展现出令人陶醉的斑驳木纹，更有虫蚀的天然图腾，古朴的灵感碰撞就此一瞬，一张极其模糊的古琴雏形浮现脑际！于是，区君虹匠心独运，决定顺应材形、尽留旧痕，略施斧斫，一张清奇的古木形琴制成了：琴形方朴古拙，琴面弦位用传统方法髹纯鹿角灰胎：深、中、浅多层次的棕色调自由混合，宛如一幅大写意泼墨山水画；琴底部的头、尾部不上灰漆，保留了原古木百年风霜剥蚀之迹，返璞归真之感十分强烈。区君虹用章法跌宕、笔锋洒脱散逸的行书刻记文于底部，更融多姿多彩的中华文化艺术于一体。
　　广东古琴研究会名誉会长、著名古琴家谢澧赞叹：“在造琴史上，如此古朴独特的琴形和难以复制的制式，与古琴本身清静自然之琴义更相得益彰，其意义是深远的。”北京故宫古琴鉴定家郑珉中也在《收藏家》杂志上撰文评价道：“广东的岭南派古琴大师杨新伦先生弟子区君虹，研制古琴近三十年，探索出能发古音的原理，为岭南制造了一批精美的古琴。其最得意之作是就一段古木制成一张琴材半裸露的古琴，识者谓其发音苍古清澹，形制超凡脱俗，是前无古人的高雅艺术珍品。”
　　2002年初，区君虹为一位收藏家修复了一张破旧的清代古琴，妙手回春修旧如旧。收藏家十分满意，于是将一把破损得没有琴头，只剩两片烂板，见者都认为修复无望的残琴送给区君虹。区君虹从琴板的断纹、木质、琴款断定，这是一张制作于公元1374年即明朝洪武年间的古琴，琴底以金漆题字“亚绿绮”，相传汉代著名琴人司马相如所用的一张琴名为“绿绮”，可见明代制此琴者心气之高。但是，“亚绿绮”经历了六百三十多年的沧桑，损坏程度令人不忍卒睹，没有琴头，底面分离，面板驼弓，琴尾爆裂剥落。面对两片残旧琴板，如何使它还魂回天，区君虹深思熟虑，日夜琢磨。经过两个多月的苦心钻研，他将平生所学、所思、所悟尽注琴中，终于“亚绿绮”复生了！#p#分页标题#e#
　　古琴家谢澧闻讯，急赴区府亲睹“亚绿绮”，喜不自禁写下观感：“‘亚绿绮’修复，琴体冰肌玉骨，美轮美奂，胜似古美人复活，琴音又复古雅圆润，散泛拨弹无不可人，修得如此完美，实在难能可贵，令人啧啧称奇……”
　　大音希声，大象无形。尽管区君虹弹琴、识琴、修琴、斫琴造诣颇深，但他生性闲逸，只醉心雅好，淡泊名利，谦逊宽容，从不好为人师。然而，盛世古琴兴。近年来，不少人慕名登门拜他为师学习古琴。学而不授过也。为使古琴艺术薪火相传，区君虹秉承师训。他的学生既有中山大学、广东外语外贸大学的在读学生，也有生意场上的成功人士，社会各界的白领精英。区君虹说：“古琴的韵味那么足，表现力那么强，情感那么易于抒发和寄托，但音量那么小，所以并不是它本身或琴人故作清高，而是由不得它不清高。古琴艺术本身决定了它是涓涓细流，不能像其他乐器那样汹涌澎湃、轰烈张扬，但这股清流却有着数千年深厚文化的积淀承托，永远川流不息。它自会由热爱它的有识之士去流传，我从未担心过古琴文化会失传。”