罗伯特·舒曼 （Robert Schumann）

　　从事职业：作曲

　　艺术风格：古典音乐， 浪漫主义音乐

　　所在地区：德国

　　人物介绍

　　罗伯特。舒曼（Robert Schumann，1810年6月8日—1856年7月29日），19世纪德国作曲家、音乐评论家。

　　舒曼自小学习钢琴，7岁开始作曲。16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。19岁又进修钢琴，当听到帕格尼尼的演奏，他受到了极大的影响，放弃了法律的学习，专攻音乐。后因手指受伤，遂转向作曲和音乐评论。1835-1844年，独自编辑《新音乐杂志》，并开始创作大量钢琴作品。1840年获耶拿大学哲学博士，1843年赴莱比锡音乐学院任教。1844——1850年，移居德雷斯顿继续从事作曲和指挥。因精神疾病日趋严重1854年投河被救，两年后逝世于精神病院。

　　罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。

　　罗伯特·舒曼（Robert Alexander Schumann），一个有着音乐、诗歌、戏剧等多方面才华的浪漫主义音乐成熟时期代表之一。被誉为钢琴诗人。

　　德国作曲家罗柏特。舒曼1810年6月8日生于茨维考一个出版商家庭。中学时代，他热衷文学，独自翻译古典名著，对歌德和席勒的作品有过深入的研究。舒曼对音乐的兴趣几乎与文学同时产生。他六岁开始接触音乐，七岁就有几首钢琴作品问世。1828年中学毕业后，在母亲的坚决要求下学习法律。但这时音乐仍是他兴趣的中心。他从师音乐教育家维克学习钢琴，举行公开演奏会，创作了一系列作品。1830年起舒曼完全投入音乐创作，三十年代是他钢琴创作的黄金时期。同时创办《新音乐报》，积极从事音乐评论活动。四十年代，他不断扩大了音乐创作的范围，写出不少声乐曲、交响曲、室内乐、清唱剧和歌剧等。1849 年起，舒曼的健康逐渐恶化，多年的生活斗争和烦恼使他经常为一种痛苦的幻觉所折磨，终于患上严重的精神病。1854年春，他为一种无名的恐惧所驱使竟投莱茵河自杀，虽被人救起，可再也没有恢复理智，于1856年7月29日辞世。

　　作为一个钢琴作曲家，舒曼是十九世纪最有独创性的人物之一。在舒曼的钢琴小品中，洋溢着奇异和炽热的表情，它们充满了激情的旋律、新颖的和声和有力的节奏。这些曲集的标题也带有浪漫主义的特征，如：《幻想曲集》、《蝴蝶》、《浪漫曲集》和《童年情景》。

　　作为一个歌曲作家，舒曼仅次于舒柏特。他的歌曲构思精致，富于诗意。他所喜爱的主题是爱情。他所喜爱的诗人是海涅。他被海涅吸引就象舒柏特被歌德吸引一样。

　　浪漫乐派到了罗勃。舒曼手中臻至开花结果。舒曼本人反应了浪漫乐派的种种特质， 他善于幻想、内省， 在精神上与当时的文学活动相契合。他是革新者、批评家、为新鲜事物摇旗呐喊的运动家， 也是做曲圣手。他早期的音乐几乎摒弃所有旧体制， 后期则重拾传统中的交响曲及四重奏。他是坚决反对古典乐派的先驱， 即令他是出众的理论专家， 且音乐知识也决不下于当时任何音乐家， 但是先前存在的形式对他而言是毫无意义的。他明告世人： 所谓形式并不是为了服务学院派的人物而存在， 而是为驰骋湍流的创作之心而生; 纯然的乐念即能塑造自己独一无二的形式。体制虽小， 但是结构紧密完整， 又能捕捉并尽情发挥思想的形式， 就是它本身的美学评价。音乐的气氛、色调、暗示、联想--这些在舒曼心中， 比起创制丝毫不爽的赋格、回旋曲或奏鸣曲等更重要。无论他的音乐如何变化， 总是不脱诡鹬善变的气质、万花筒般的结构与情绪、纯挚的性格反映， 以及强烈的主观意识。

　　虽然身兼乐评家的舒曼很能理解其他作曲家的观念， 并对公众解释说明， 但能理解他的作品的人却不多见。他所欲传递的信息早已逾越了传统的界限， 而且太个人化了。他也深明此点; 但其创作除了追随天赋倾向外， 其他都写不出来。无论如何， 他还是一位伟大的旋律家， 能轻易写出美妙而又通俗的音乐， 取悦世人的念头始终未曾出现在这位理想家的脑海里。

　　如果把舒曼音乐中不合传统的部份略而不提， 他的音乐仍然令人难懂。问题就在藏纳于音乐中的作曲家性格， 因为他所写的都是自传性的音乐。而舒曼本人往往对自己的音乐也不甚了了， 有些作品甚至是在近于恍惚的状况下撰写成的。舒曼首先编曲， 阅毕再赋上名称，这是他的一贯程序， 他的所有作品几乎都是写成后才命名。所谓的名称也只是让听众对作曲家的情感有线索可循， 并不希望听众把它当成曲中故事的指南。

　　舒曼与萧邦同样以撰写钢琴曲起家， 他最先写成的二十三首作品即是完全供钢琴独奏之用。这一系列作品包括了三首奏鸣曲， 以及一首三乐章的 C大调幻想曲， 后者勉强也可以算是奏鸣曲， 其馀大部份则是小品之作。我们在舒曼的钢琴曲里全然不见夸示于人的乐句段落， 也不见流行于当世俗丽的八度音阶和完美的指法展示， 因为他对卖弄而卖弄的伎俩嗤之以鼻。舒曼的钢琴曲时而酣畅婉转， 时而诗意盎然， 时而高贵雍容，时而亲切可喜。舒曼独具的音乐魅力实难以笔墨形容， 尽管其中不乏古怪的安排--诸如切分音、擅改的七度和弦、稠密的结构--却无伤于全局。

　　舒曼从钢琴曲转攻歌曲， 并于1840年写成了一连串成功的联篇歌曲集， 以及几首单独的歌曲。编号24‘海涅诗歌曲集’、编号39‘艾辛道夫诗歌曲集’、‘天人花歌曲集’、‘女人的爱情与生命’、‘诗人之恋’。人们把‘诗人之恋’的16首歌曲与舒伯特‘冬之旅’提升到组曲的最高地位。舒曼正巧补舒伯特之不足。他扩充了艺术歌曲的概念， 把钢琴提升为更能体贴入微的音乐伙伴， 在乐曲前后增添钢琴序曲与终曲。

　　尽管舒曼四阙交响曲在完成之始就有评论家指出其结构上与管弦乐配乐上的瑕疵， 但是它们的声势却能在乐坛上历久不衰。世人咸信舒曼在奏鸣曲形式的桎梏下窒碍难行， 他的转折过门极其困难淤滞，展开部笨拙疏阔， 不怎么高明。如果不进一步追究的话， 舒曼的交响曲尚称富有新意， 还有他在主题的连贯上也别出心裁。这个长处在只有一个乐章的第四号 D小调交响曲中表现于极致。学者们或许要挑剔总谱上种种缺失， 蒙昧的作家们也或许要把舒曼和贝多芬的交响曲摆在天平的两边， 就此贬低舒曼一生的成就，但是如果听众肯坦然接受舒曼交响曲的原貌的话， 仍然会觉得它们不失为十九世纪最具独到思想的创作。

　　舒曼被人遗忘的作品， 已经多到令人不敢置信的地步。他并不是一位可以满足所有人口味的作曲家。舒曼这位浪漫派健将， 也是最个人化、最不客观的作曲家， 恰好与1918年以后主宰西方世界的审美风潮南辕北辙， 不能相容。尽管舒曼很少让人联想到“纯而不杂”一词， 但是他的一切都是以此为准据--包括了他的生活、爱情、教育、正直、思想以及他的音乐。