杨坤“32场”演唱会现场。

提起中国的音乐产业，人们首先想到的是唱片店里林林总总的唱片。于是，当音乐人宋柯发出“唱片已死”的感叹时，也就有很多人随之为中国的音乐产业默起了哀。而中国的音乐产业真的就等同于中国的实体唱片产业吗?答案显然不是如此。只不过在一段时间内，中国的实体唱片产业确实因为垄断性的销售数据，以及歌手缺此不可的平台、媒介效应，成为了音乐产业内的经济支柱，才使得其他载体和平台因为弱小而被人忽略。

时至今日，在中国音乐产业内，不说尚还存在诸多不确定性的数字音乐，单就进行时的状态，实体唱片业就已经没有底气再执业界牛耳。取而代之的是谁?自然是从小现场到万人体育馆，从一线城市到三线城市，从国外巨星到选秀新人等的演唱会。

实际上，即使在数字音乐还没有出现的时代，在音乐产业比较成熟的欧美国家，演唱会就一直和实体唱片有着同等重要的地位，两者各有各的平台，通过歌手发行新专辑时的配套巡演，还能产生商业上的互补作用。而对于重视现场的欧美音乐人来讲，演唱会也是他们的练兵场。

而中国的音乐产业，受制于早期发展时的一些经济限制、场地限制，让国内的歌迷无法进行持续性的现场音乐消费，一直到上世纪末，都还没有形成真正意义上的现场音乐文化。歌迷对于音乐的涉猎，主要还是借助于电台、唱片等传统媒介和载体。从上世纪90年代起，大量港台歌手开始北上内地，纷纷举行个人演唱会。但这时期的演唱会形式单一，商业参与过多，让这些演唱会仅仅成为港台歌星北上淘金的平台，有金但却缺乐也缺文化。

新世纪以来，随着全国各城市酒吧音乐的兴起，再加上近几年各大音乐节的推波助澜，现场音乐文化得到普及。尤其重要的是，在这个数字化资讯爆炸的多元时代，音乐的分类随之越来越细致、精密，导致乐迷欣常口味的分流，进而使得整个音乐市场开始细化，并使演出市场自然而然形成一个多元化的格局。演出市场上，请港台歌手或者是欧美明星来办演唱会的传统多年来依然保持，但花重金来办演唱会已为众人诟病。品牌化、差异化、概念化和细节化，将是未来演出市场各大演出品牌角逐胜出的关键。

还记得在2010年，当北京某演出公司推出“怒放摇滚演唱会”的概念时，有许多人都对这种类似于复制“摇滚中国乐势力”的拼盘演唱会不太看好。但从2010年到2012年，从北京到上海，从成都到深圳，“怒放摇滚演唱会”不仅一场又一场地办了下来，而且还取得了相当不错的现场反馈。有许多记忆需要回忆，而回忆音乐最好的方式就是去现场重温那段过去。看起来很简单的道理，却被许多人的僵化思维所否定了。而“怒放摇滚演唱会”恰恰以最简单的方式，将怀旧化为行动。其实对于需要它的歌迷来讲，何尝不是一件实事。

主打70后歌迷的“高晓松·此间的少年演唱会”，更是一次针对特殊年龄人群量身定做的演唱会。当年唱校园民谣的那些流浪歌手和诗人，如今已经变了长相，但那份音乐记忆里的情怀却依旧保留。而这次演唱会虽然不像巨星演唱会那么轰轰烈烈，却同样不缺荡气回肠。从势利的角度来讲，这也算是通过勾起一个时代的记忆来赚钱的方式，前提当然还是针对性和恰到好处的人物选择。

而顺“中国好声音”之势，为杨坤打造的“32场”演唱会，也显示出其背后团队的判断力和捕捉力，借“中国好声音”省去许多宣传上的投入，更实现了花小钱办大事的效果。这对于演出品牌来讲，无疑是能否生存和再发展的关键。#p#分页标题#e#

由“怒放摇滚”所引发的怀旧情节，今年将继续。中国不缺好音乐，也不缺好歌迷，但有时候往往缺的是能把对的音乐送到对的人的卖家。人文也好，品质也罢，有时候不仅只是说说而已，而更需要有更多的人去具体地做。口号挽救不了中国流行音乐，但通过细分市场继而突出人文，却能够让中国流行音乐产业多一条腿站立。

(爱地人)