全国两会期间到北京演出，已成为浙江交响乐团2009年独立建制以来的固定安排，主要目的是展示该团在艺术创作、乐团建设所取得的新进展，听取专家和观众的意见，以便乐团持续、健康发展。今年的进京演出除了听取各方意见，还明显带有向首都观众汇报欧洲出访演出成果的意义。

　　欧洲观众惊艳《大地之歌》

　　从1月10日起，浙江交响乐团近百人的队伍再次踏上欧洲大陆。

　　首站德国柏林，还是柏林音乐厅，这对于浙江交响乐团来说可谓故地重游。2011年乐团首次欧洲巡演时，就曾在此演出。不同于2011年，本次浙江交响乐团“再战”柏林是为德国“中国文化年”闭幕。当晚，加入中国民族乐器的改编版《大地之歌》首演，中国民族乐器笛子、二胡轮番登场，中国作曲家的作品相继亮相，一场中西合璧的音乐会为持续了近一年的德国“中国文化年”锦上添花。

　　浙江交响乐团于半年前接受文化部委托为德国“中国文化年”闭幕，团长陈西泠透露，接到任务后，演奏什么曲目成为首要问题。中国作品交响化是浙江交响乐团一直以来的办团理念，既要有中国特色，又要有浙江风韵。当笛子演奏家蒋国基吹响《三五七》，当作曲家陆培的第一中国狂想曲《龙舞》将京剧、陕北信天游等中国元素缤纷呈现，当乐团委约德国作曲家Willi Huber创作的爵士版《茉莉花》返场奏响，观众十分兴奋，印证了浙交曲目选择的成功。但整场音乐会最特殊的还是改编版的《大地之歌》。

　　马勒的《大地之歌》一直是指挥汤沐海的最爱，10年前，他就曾想将其改成民乐版。在汤沐海看来，虽然这个作品由他和德国作曲家戈尔泰·加尔登改编，但更是一个乐团的集体创作行为。

　　《大地之歌》是马勒一生所写11个交响乐套曲中惟一一个以中国唐诗为题材的作品。相比他的另10个脍炙人口的套曲，《大地之歌》较少被欧洲乐团演奏，因为马勒想象中的中国和令他怦然心动的东方情调实在让西方乐团难以把握。恰恰是这一点，勾起了汤沐海的创作欲望，他请来了曾七获格莱美奖的德国作曲家戈尔泰·加尔登对《大地之歌》进行重新编配，汤沐海与浙交在乐队中增加了二胡、琵琶、古筝、笛箫、唢呐、埙等中国民族乐器，这样一种混搭，让《大地之歌》焕发出新的光彩。

　　1月13日晚，在柏林音乐厅举办的“中国文化年”闭幕音乐会上，70多位德国政府高层官员、知名艺术家和社会名流，26国驻德国大使，1300多位德国观众观看了浙江交响乐团的演出。

　　有了首站柏林的成功，浙江交响乐团带着自信挺进西班牙。本次欧洲巡演的其余3场演出均在西班牙，除最后一站在马德里的纪念中西建交40周年音乐会外，在阿利坎特和瓦伦西亚的两场演出均为商演。西班牙观众的热情感染鼓舞了乐团的每一个人。每场演出结束后，都有观众等在后台，他们不仅希望与独奏家们合影留念，更多的是慰问演奏员。乐团的唱片也被抢购一空。尤其是在瓦伦西亚帕劳艺术中心的演出，观众绝大多数为年轻人，每当竹笛、二胡、唢呐等民族乐器演奏，观众席中总会发出好奇与赞叹之声。

　　乐团首席何凡介绍，相比2011年的欧洲巡演，乐团成熟了许多，这种成熟包括个人的成长和乐团整体的进步。乐团通过中国作品交响化的探索逐渐确立所长，进而发挥所长。许多新作品在排练过程中，乐队成员都会给出意见，指挥和作曲家也会充分尊重演奏员的意见和建议。也正是靠着顺畅的沟通，乐团才能够越走越远。