关于武汉方言剧还得从上世纪90年代开始说起。那个时候的戏剧市场十分萧条，而春晚的小品演出深受百姓喜爱，戏剧人士开始思考能否将二者结合起来。2003年，湖北省推出了本土第一部方言小品剧《搭白算数》，获得市场认可。可以说正是这部戏确立了武汉方言剧的几个重要元素：本土题材、市民文化、本地明星。
此后，武汉的院团几乎每年都有新的方言剧推出，其中武汉说唱团于2011年推出的《一枪拍案惊奇》，演出了100多场，票房有800多万元，目前正在热演的《海底捞月》仅首演权就拍出了20万元，另外还有80多场已经预订出去，场次及票房再创方言剧新高。武汉方言剧走到今天，原因是多方面的。
重视观众需求是武汉方言剧成功的一个重要因素。纵观这10台戏，制作的出发点不是为了获奖，也不是为了追求艺术成就，而是为了好看。因为戏是让观众看的，观众的需求、喜好应该受到创作者的重视。
其次，对戏负责。这10部方言剧，全是小制作，制作费用少则几万元，多则几十万元，没有一部超百万元的，这不仅仅是成本意识的问题，更是戏剧观的问题，笔者认为，在维持正常制作的前提下，制作费用和戏的质量并不一定成正比。费用越高，手段越多，舞台越华美，就越会分散观众对戏本身的关注。反之，因为没有更多的费用，因为不靠外部手段，就只能扎扎实实地把戏做好，靠戏来吸引观众。
另外就是创新。创新往往是被现实环境逼出来的，没有当年话剧市场的萧条，就没有《搭白算数》的问世。然而，创新还需要勇气。笔者认为，无论是否改制，至少就当下而言，还有一些院团还是“国企思维”“获奖思维”“政绩思维”，甚至是“混日子思维”，没有把院团发展和自身连在一起。在戏剧圈一直流传着这样一个顺口溜：“排了一个戏，获了一个奖，升了一个官，垮了一个团。”武汉方言剧能受到观众喜欢，与他们创新经营模式，改变观念分不开。创作了《海底捞月》的武汉说唱团在某种程度上就像一个私家戏班子：重剧本轻包装，以舞台贺岁剧的方式与企业联合，拍卖首演权，与演出公司及媒体联盟……
不过整体看来，武汉方言剧还存在着一些问题，比如制作还过于粗糙，作为为武汉市民准备的一份年货，它红火但还不够精致。剧本、演出的铺排布局还不够严谨，缺少章法，所谓“一白遮百丑”，剧场的爆笑掩盖了情节或人物的某些硬伤。与此同时，还要认清《海底捞月》，甚至电影《人再囧途之泰囧》的火爆都是有社会根源的，不是作品有多完美，而是当代人生存压力巨大，需要放松，这一点创作者一定要清楚。其实，武汉方言剧还远未成熟，现在它还需要依托于本地名角才有市场。对一个成熟的剧目来说，比如美国百老汇的音乐剧，可以全国招聘演员，把卖剧目发展成为核心，武汉方言剧发展到那一步还有很长的一段路要走。
