民族歌剧《楚庄王》作曲家吴粤北创作浅谈
飞鸣 飞鸣
神鸟振翅翱翔天庭
壮怀激烈放声歌吟
三年不飞三年不鸣
以处草莽以启山林
筚路蓝缕坚韧精神
火中涅槃再生魂灵
一飞冲天一鸣惊人
敢为天下勃勃雄心
饮马黄河志存高远
问鼎中原满怀豪情
啊
上下千年任我飞升
万里荆楚有我振兴
飞鸣 飞鸣
神鸟振翅翱翔天庭
壮怀激烈放声歌吟
上面这首激昂的军歌《飞鸣壮歌》，是歌剧《楚庄王》中体现楚庄王精神的核心唱段，其元素却来自古典乐舞史诗《编钟乐舞》中柔美的“采桑”。作曲家吴粤北将柔和的曲调转变为充满雄浑激昂的气势，铿锵有力的节奏，再现了两千多年前的楚国雄霸中原敢为天下的英勇豪迈，让这部歌剧更有了史诗巨著的恢弘壮丽！
吴粤北 博士，中央音乐学院作曲、电子与计算机音乐、录音艺术教授，博士生导师；中国电子音乐学会副会长、中国音协《音乐创作》编委、中国录音师协会常务理事。曾先后担任武汉音乐学院作曲系副主任、星海音乐学院作曲系与音乐音响导演系主任、上海音乐学院音乐工程系主任。主要代表作有：四部交响乐、歌剧《四月的卡农》、电子音乐《山的诱惑》《摩梭人家》《变形I、II、III》、八重奏《道冲》、民族管弦乐《朝圣路上》等。并著有《先锋派实验音乐之涅磐》等专著和教材。
提到湖北省歌剧舞剧院，几乎所有的人都会第一时间想到那首脍炙人口的“洪湖水、浪打浪”——诞生于上世纪50年代的歌剧《洪湖赤卫队》，以清新优美的旋律和浓郁的民族特色影响着几代人；而2014年在武汉举办的第二届中国歌剧节上，湖北省歌剧舞剧院带来的民族歌剧《八月桂花遍地开》，又将甜美婉转的《桂花调》，唱进了观众和专家们的心扉。
4月26日起，湖北省歌剧舞剧院的新作《楚庄王》将在湖北剧院掀起盖头。该剧的作曲吴粤北解读说，与“洪湖水”、“桂花”的创作一脉相承，《楚庄王》的音乐依然洋溢着浓郁的荆楚特色，却呈现出大歌剧的恢弘气势。
▲2016年8月20日，吴粤北（右二）出席歌剧《楚庄王》创编会
最好听的荆楚味儿· 他信手拈来
著名作曲家吴粤北现任中央音乐学院作曲系教授， 但他早年在位于潜江的湖北省实验花鼓剧团工作，对湖北的民间和戏曲音乐的创作十分熟悉。多年的音乐沉淀，让他对荆楚大地的音乐风格信手拈来。
在创作《楚庄王》时，吴粤北回到江汉平原体验生活。在潜江，他登上相传是楚灵王（楚庄王之孙）修建的“天下第一台”章华台，遥想当年楚国的强大。他又找来春秋时期楚国的资料，研究当时楚国的版图，将该剧的音乐元素从湖北、江汉平原扩大到“大楚国”甚至是整个中国民族音乐的视野。
《楚庄王》中四妃子的唱段中，吴粤北巧妙地使用了湖北东路花鼓、西路花鼓、楚剧还有湖南民间音乐的音调，不仅风格鲜明，也让湖北观众听起来十分熟悉。 剧中反派子越和小喽啰（卜尹）的唱段，用了巴东跳丧的音乐元素加上了一点RAP的写法，呈现出半说半唱的效果，也正契合楚人崇尚神巫的习俗。
剧中荆哥、楚儿的唱段，原本只有四句，吴粤北用了从小熟悉的楚剧音调元素一气呵成，不仅流畅好听，也带着浓郁的地方特色，以至于导演陈蔚听到后，强烈要求他把这一段扩展开来，才有了现在扩大的唱段。
剧中彰显楚庄王精神的核心唱段《飞鸣壮歌》是激昂的军歌，元素却来自楚文化《编钟乐舞》中柔美的“采 桑”，将柔和的曲调变成了阳刚之气，强劲有力的节奏，让这部歌剧有了美国大片的感觉。
▲2016年8月23日吴粤北指挥首次全剧音乐作业汇报
有荆风楚韵 · 更有大歌剧的追求
仅有荆风楚韵的地域特色，并不是吴粤北的追求。吴粤北说，“我希望《楚庄王》不仅传达楚国地域文化，同时也应该有现代的意识，更多地展示文化的内涵而不仅仅是地方特色，因此我想把它写成一部类似俄罗斯学派的‘大歌剧风格’，而不是一部‘地方戏’。”经过多次修改打磨，吴粤北赋予了《楚庄王》西洋“大歌剧”的恢弘气势：不仅有动听的唱段，更通过系统的构思，精妙的多声部设计与相对复杂的和声张力支撑，来推动戏剧叙事的高潮。全剧的人物，不管是主角楚庄王、樊姬，还是子越、四妃子、荆哥和楚儿等次要角色，都有着自己的“性格唱法”，有反差有互补更有发展，显得内涵丰厚、五味杂陈、历久弥香、荡气回肠。
吴粤北介绍说，“像楚庄王在第一幕受制于人的时候，是一个漂亮的抒情男高音，在他看见灾民内心震动时开始有了戏剧咏叹调感觉，到了‘止戈为武’的核心咏叹调，这是楚庄王从蛰伏隐忍到一飞冲天的曲折心路历程，这个时候他就是‘戏剧男高音’的感觉，绝对是西洋大歌剧的范儿。而樊姬的“听鼓”有宫廷宴乐的主题，演唱上是带着戏曲元素的民族唱法演唱，但到了为庄王献身的高潮时刻，她就是一个地道的民族女高音。”
▲2016年8月23日首次全剧音乐作业汇报结束后，吴粤北与审听音乐作业汇报的湖北省委宣传部副部长邓务贵，湖北省演艺集团董事长肖伟池、总经理陈周等领导，歌剧《楚庄王》出品人、湖北省歌剧舞剧院院长卢向荣、编剧李穗、总导演陈蔚等主创人员及湖北省歌剧舞剧院歌剧团全体演员合影留念。
演员扔掉麦克风 · “肉嗓子”挑战高难度
出色的作曲之外，吴粤北长期从事计算机音乐与录音艺术研究，是我国计算机音乐、音乐音响导演、音乐科技学科方向的创始人之一。此次，他的研究也在歌剧《楚庄王》中得到了体现。在4月26日开始的第一轮演出中，吴粤北也大胆采用全新的演出模式，让演员们不带麦克风演唱。“传统的西洋歌剧演出，演员们都不用麦克风，观众欣赏的是歌唱家的肉嗓子，扩音效果是依靠歌剧院的建筑声学来实现的，比较自然。 但现在的观众，耳朵听惯了CD，再听肉嗓子审美感觉不对，所以现在国外的很多歌剧演出，歌剧演员还是不带麦，采用了高科技的技术处理，在电声的环境中来演唱出建筑声学的效果，难度更大但效果更自然。”
此次《楚庄王》的演出，也将首次尝试“电声环境”的演出，即演员表演时身上没有麦克风，扩声设备都藏在观众看不见的地方，如舞台上特定位置设置反射板、布景等来帮助演员聚声。“歌剧演出中常常有合唱、重唱，演唱者随时都在变化，这样的环境听起来更加自然、均衡，但对演员来说也是更大的挑战。”
民族歌剧《楚庄王》首轮公演
演出时间：2017年4月26日至5月1日，每晚19:30
（首场满）
演出地点：湖北剧院
