建设音乐城市意味着什么 音乐之都城市大会给出答案

　　“锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。”11日下午，在第八届音乐之都城市大会的现场，来自中国传统的古琴声和西方乐队的live演出在不同的空间同时响起，一场中西音乐文化和城市发展理念的碰撞在成都进行。

　　作为音乐之都城市大会的重要议题，来自中国、美国、牙买加等国家的多个城市代表上台分享经验，城市如何将音乐融于发展，建设音乐城市对城市意味着什么？多国嘉宾给出了不同答案。

　　扎根社区的文化认同：

　　音乐标注城市发展的情感联系

　　“音乐让我们翻越内心的隔离，让我们谨记历史、精神交流，在欣赏音乐时我们没有国别、打破阻隔。”纳什维尔市议会议长、爵士与蓝调音乐节创始人雪伦·赫特说，纳什维尔的社区与音乐碰撞火花，产生出奇迹，这里不同的民族和文化融合，用音乐节来庆祝文化、社区和邻里，音乐把社区所有人维系在一起，形成社区的可持续发展模式。

　　在她看来，音乐不仅是产业，也是为城市的未来投资，“我们非常希望基于音乐和音乐节共享社区的繁荣。”

　　牙买加文化、娱乐和体育政府部门负责人、文化产业和创意产业政策部门的主要负责人吉莉安·麦克丹尼尔则充满深情地说，音乐是属于城市人群的认同。牙买加首都金斯顿最具代表性和影响力的音乐类型“雷鬼”，就是当地农业人口向城市迁移的过程中创造出的独特文化，“他们使用音乐作为发声渠道，来适应新的生活，以饱满的情绪产生强大的情感张力。”

　　对于东道主成都而言，音乐更是浸润千年的情感。四川音乐学院教授孙洪斌说，在成都的历史当中，始终有音乐在绵延、在发展、在滋润和哺育文明城市的发展。

　　在产业之外，他看到的是音乐和成都城市发展更为内在、细腻和深远的联系。孙洪斌说，从五代永陵二十四伎乐可以看出成都与周边遥远部落的积极交流，从当代的藏羌彝音乐文化、巴蜀音乐文化以及流行音乐文化，可以看出成都音乐文化尤其多元。

　　他认为，正是因为音乐为城市带来的认同，才会让吸引来自全球各界的音乐人、音乐产业人才来到成都，为成都、为音乐迸发出最具生命活力、最具无限梦想的生命之旅。

　　旅游经济的时尚名片：

　　打造音乐旅游的目的地

　　位于美国最北部的阿拉斯加横跨北极圈，这里很多地方不通公路，只能靠小型直升飞机来通行，但却有着发达的音乐产业。

　　主题会现场，北美文化交流部门执行理事、Spenard爵士音乐节表演家和音乐制作人因格维尔·古图播放了来自阿拉斯加的音乐。她介绍，通过用音乐来讲述阿拉斯加的自然风景和城市发展故事，当地的原住民也尝到了经济发展的甜头，发展出属于自己的现代文化，在经济效益和社会效益上取得平衡。

　　乡村音乐的摇篮纳什维尔的音乐经济更为发达。赫特介绍，每年6月举办的乡村音乐节始于1972年，每次活动都会吸引400多位音乐人，来自40余个国家的25万观众来到现场体验，以粉丝见面会等活动来营收，“音乐旅游已经成为田纳西州的一大支柱。”

　　马来西亚沙捞越旅游机构CEO沙尔泽德·本第·撒赖介绍了来自马来西亚的雨林音乐节。通过在雨林举办音乐节，展示不同民族生活的文化，让游客体验不同雨林的生活方式。

　　2018年雨林音乐节拥有2.2万名听众。在内容创意上，不仅有原住民音乐团体进行现场表演，也有文化遗产的相关体验活动。“随着雨林音乐节的成长，我们能够建设更多有助于旅游业发展的基础设施带动当地发展，让沙捞越也成为了音乐旅游的一大目的地。“撒赖表示。