国家大剧院：国家大剧院原创歌剧《方志敏》
国家大剧院原创歌剧《方志敏》开票
演出时间： 2016.09.28 - 2016.10.02
演出剧场：歌剧院
演出时长：待定
日期/场次：
2016.09.28 周三 19:00
2016.09.29 周四 19:00
2016.09.30 周五 19:00
2016.10.01 周六 19:00
2016.10.02 周日 19:00
演出介绍
革命英雄方志敏的名字家喻户晓。方志敏曾是红十军的创始人，他在红军长征开始之时，担任中国工农红军北上抗日先遣队总司令，但在进军路上不幸被捕入狱，英勇就义。这样一位志存高远、忠贞不屈的无产阶级革命家，他还是一位文采斐然的诗人。被捕入狱后，他在铁窗下继续挥洒爱国热血，写下了《可爱的中国》《清贫》等震撼人心的绝唱。
几十年来，方志敏的故事先后被搬上话剧舞台，或被拍成电影、电视剧。2015年，国家大剧院首度把方志敏的故事搬上歌剧舞台。这部歌剧是由大剧院携手著名作曲家孟卫东，编剧冯柏铭、冯必烈，导演廖向红，舞美设计高广健、服装/造型设计陈同勋等一流主创团队，历时三年倾心打造。以方志敏同志与国民党军法处长胡翼在狱中的较量为主线，以方志敏在狱中写就并送出《可爱的中国》的过程为主要内容，唱词有很大一部分节选自《可爱的中国》。戏剧结构上将“现在”和“过去”两个时空扭结在一起，并用“闪回”的方式，串联讲述了方志敏革命生涯中的几个重要时刻，折射出其崇高的理想与坚贞不屈的爱国精神。
继2015年首演过后，主创团队对该剧进行了更加深入的推敲打磨。戏剧角色上，为了突出监狱的残酷，发展人物冲突、增强戏剧性，增加了一位典狱长的角色。音乐上，作曲家孟卫东则新创作了一首沁人心脾的主题曲《映山红》，剧本和多媒体也相应地增加了映山红元素——当漫山遍野的映山红绽放，象征着崇高理想与美好憧憬，更加充分地体现了革命浪漫主义情怀，也成为了能触动观众内心深处的音弦。
9月28日至10月2日国庆期间，歌剧《方志敏》将再度上演。以此剧传递并弘扬社会主义核心价值观爱国主义，带观众追溯革命烈士的红色记忆，唱响热血谱写的英雄赞歌。
主创
作 曲：孟卫东
剧 本：冯柏铭、冯必烈
指 挥：张艺
导 演：廖向红
舞美设计：高广健
服装/造型设计：陈同勋
灯光设计：邢辛
多媒体设计：丰江舟、张琳
形体设计：尚俊睿
合唱指挥：孟幻
主演
方志敏：薛皓垠、王凱
胡 翼：刘嵩虎、张扬
缪 敏：赵丽丽、李欣桐
方 母：刘珊
典狱长：扣京
狱卒甲乙：梁羽丰、任敬辞
狱卒丙丁：张蕴哲、陈然
剧情介绍
全剧用方志敏的名作《可爱的中国》贯穿始终，并以剧中人物的思想冲突和情感碰撞的方式，将“现在”和“过去”两个时空扭结在一起。 现在时空着重刻画方志敏入狱之后如何用另一种“更为顽强的方式”继续战斗：不论是黑狱中的折磨、审讯，还是军法官胡翼企图以“摧毁信念”的方式进行“引导”，或者用与其妻缪敏“狱中相会”为诱饵，方志敏都坚韧不屈……通过一系列的灵魂搏杀，他不仅令审讯者无功而返，还以其人格魅力令胡翼折服，并答应帮助他转移在狱中完成的作品。 过去时空则是通过几段不同时期对方志敏影响最大的事件来表现他的性格：明知不可为而为之，掩护中央红军长征并战斗至弹尽粮绝；在赣东北根据地，他不顾母亲的哭求，不顾自己内心的伤痛，大义灭亲，捍卫了苏维埃的尊严；在外滩公园“华人与狗不得入内”的牌子前，他发誓要驱除外侮，匡复中华。 在他生命的最后时刻，现在与过去的时空融为一体。与此同时，方志敏在其文采斐然的《可爱的中国》中所憧憬的场景，已然在今天的中国一一出现。
演出团体 国家大剧院合唱团
国家大剧院合唱团是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团。
国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，被公认为一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。
伴随国家大剧院合唱团五年来的成长过程的，有诸多当今全世界最优秀的艺术大师：包括著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·迪安那、陈薪伊、曹其敬、廖向红、易立明、李六乙；著名指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、丹尼尔·欧伦、郑明勋、严良堃、杨鸿年、吕嘉、张国勇、李心草、郑健、杨力；著名歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅里、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、杨光、李晓良等。大师们对国家大剧院合唱团有着很高的赞誉，世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸”；指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”；指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团，虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好”。
作为中国最优秀的两栖合唱团，他们是中国歌剧合唱最高音乐造诣的代表者。每年超百场的演出，用自己的声音和热忱塑造了一个又一个的歌剧人物形象，为推动国家大剧院艺术生产的进一步发展发挥了积极的作用。自成立以来，积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》《山村女教师》《赵氏孤儿》《美丽的蓝色多瑙河》《运河谣》《骆驼祥子》《冰山上的来客》《日出》《这里的黎明静悄悄》《方志敏》等，中外经典歌剧《白毛女》《洪湖赤卫队》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《爱之甘醇》《托斯卡》《蝙蝠》《灰姑娘》《漂泊的荷兰人》《假面舞会》《罗恩格林》《霍夫曼的故事》《奥赛罗》《纳布科》《费加罗的婚礼》《意大利女郎在阿尔及尔》《游吟诗人》《乡村骑士》与《丑角》《诺尔玛》《唐·帕斯夸莱》《阿依达》《弄臣》《魔笛》《塞维利亚的理发师》《叶甫盖尼·奥涅金》《安德烈·谢尼埃》《西蒙·波卡涅拉》《参孙与达丽拉》《歌女乔康达》共四十部作品的演出。其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。
除了歌剧的演出外，国家大剧院合唱团还策划与参演了许多大型声乐作品及主题音乐会：包括《贝多芬第九交响曲》《马勒第二交响曲》《马勒第八交响曲》《威尔第安魂曲》《纪念黄自诞辰110周年音乐会》、歌剧音乐会《威廉·退尔》《唐·璜》及大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》等。通过音乐会这一艺术载体，让更多的观众更加了解了合唱的魅力与国家大剧院合唱团不懈追求的艺术精神。
作为国家大剧院驻院演出团体，国家大剧院合唱团始终重视观众培养，坚持参与国家大剧院艺术教育普及活动。积极策划和参加周末音乐会、经典艺术讲堂，同时进学校、走社区，为高雅艺术的普及与传播，为逐步提高人们的审美情趣贡献自己的力量。同时，国家大剧院合唱团也将不断地将国家大剧院艺术产品和优秀的经典作品传播至海外。他们先后出访新加坡、韩国、日本及香港等国家和地区参加演出交流活动，获得了广泛赞誉。2015年9月随国家大剧院远赴意大利参加了《骆驼祥子》巡演。
新世纪的北京，充满着高雅艺术的繁荣气息，国家大剧院合唱团的年轻艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光与合唱艺术结缘，与歌剧表演艺术结缘，为梦想、为艺术，不断前行。
国家大剧院管弦乐团 国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。
伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、法比奥·路易斯、郑明勋、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、吕绍嘉、汤沐海、张弦、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、王羽佳、陈萨等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健等，小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而名闻海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。五年来，他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《罗恩格林》《漂泊的荷兰人》《阿依达》《奥涅金》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》《赵氏孤儿》《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。在吕嘉带领下于2013年开启的全套贝多芬之旅中，他们展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，而该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、吉雅·坎切利、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。
作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”。
在以“弦外有声”为主题的2016年至2017年乐季中，乐团将上演《唐豪瑟》《水仙女》《战争与和平》等十五部歌剧制作，并将在吕嘉及郑明勋、吕绍嘉、克劳斯·彼得·弗洛、帕沃·柯岗、哈努·林图、汤沐海、张艺、李飚等指挥家带领下，与郑京和、戈蒂耶·卡普松、海宁·科瑞格鲁德、王健、吴蛮、张昊辰、陈萨、秦立巍、杨天娲、宁峰、吴巍等独奏家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，陈其钢与王羽佳将作为国家大剧院2016年至2017年驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。
国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，并由袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
