国家大剧院：“时代先声”国家大剧院管弦乐团音乐会
国家大剧院管弦乐团：“时代先声”大卫·罗伯逊与黄心芸、奥莉·沙汉姆演绎亚当斯、施尼特凯、伯恩斯坦与斯特拉文斯基音乐会 【开票】
演出时间：2018.08.11 - 2018.08.12
演出剧场：音乐厅
演出时长：约120分钟
日期/场次：
2018.08.11 周六 19:30
2018.08.12 周日 19:30
演出介绍
二十世纪是一个剧变和颠覆的时代，技术的进步改变了人类生活方式，也彻底摧毁了宁静致远的旧秩序。人们开始有意识的突破固有的思想界限，让新观念、新价值观互相冲突、摩擦、交融。好似万花筒中绚丽的景象，令人眼花缭乱。在本场音乐会中，指挥家大卫·罗伯逊将携手中提琴家黄心芸和钢琴家奥莉·沙汉姆带您穿越时空隧道，去感受古典音乐在过去的一个世纪发生的变化。
二十世纪，古典音乐似乎又一次进入了青春期，开始了一个暴发式的创新时代，印象主义、表现主义、新古典主义、序列主义、极简主义、偶然音乐等风格迥异的新流派和创作方式就像少年脸上的青春痘，毫无约束、毫无计划的迸发出来。新审美趣味和新的听觉特征也极大的挑战了观众们固有的音乐观念。
1910年，斯特拉文斯基因芭蕾舞剧《火鸟》的上演在巴黎一夜成名。观众们震惊于作曲家暴躁且猛烈的音乐语言，但又不得不赞叹斯特拉文斯基超凡的创造力，折服于作曲家用一种新的，不算和谐的音乐，把一个有着魔王、王子、火鸟，光怪陆离的神话世界描绘的如此恰当。继《火鸟》的成功后，斯特拉文斯基又在1911年将他另一部芭蕾舞大作《彼得鲁什卡》搬上舞台。这一次，作曲家在反传统的道路上走的更远。斯特拉文斯基用更加粗暴的和声和更撕裂的节奏，把剧中木偶的丑陋、嫉妒、怨恨表达的淋漓尽致。斯特拉文斯离经叛道的写作手法，让欧洲音乐似乎在一夜之间忘记过去三百年所传承下来的礼貌和教养，把音乐中压抑着的野性彻底释放了出来。巴黎观众在目瞪口呆之余，意识到一场听觉革命已经到来。作为从《火鸟》到《春之祭》间的重要桥梁，《彼得鲁什卡》的上演，让斯特拉文斯基在反传统的道路上愈走愈远，也确立了他在这一时期的个人风格。1913年，斯特拉文斯基在《春之祭》中进一步强化了这种激进和叛逆的创作方式，终于在巴黎酿成了一场实实在在的骚乱。
陈规一旦被打破，就再也无法复原。施尼特凯、伯恩斯坦和约翰·亚当斯这三位作曲家，也用他们各自的方式对旧秩序做出了自己的回应。施尼特凯在他的《中提琴协奏曲》中，为了强调中提琴的声音特点，把乐队里的小提琴全部去掉，并在原来安顿第一提琴和第二提琴的位置摆放了一家钢琴和一架羽管键琴。他不仅抛弃了小提琴这种交响乐队中最基础的乐器，还抛弃了传统调性。他以十二音体系为起点，用尖锐的音响表达“精神和道德之间的挣扎”。伯恩斯坦在他的《第二交响曲“焦虑时代”》中，打破了交响乐传统的四乐章且不带独奏的基本样式，创造了一种连续演奏的两大部分六个段落。用半交响乐，半钢琴协奏曲的跨界方式向威斯坦·奥登长诗《焦虑时代》致敬。约翰·亚当斯，作为简约主义的领军人物之一。他利用极有限的音乐素材进行不断的重复，让传统作曲技法在没有明确进展的乐句中崩溃。甚至挑战了究竟什么是创新的基本逻辑。以亚当斯为代表的简约主义作曲家，不仅解构了音乐的结构，还拆毁了和弦本来的听觉意义，向着反进步的方向大胆的走去。
指挥 大卫·罗伯逊
大卫·罗伯逊，指挥、艺术家、思想家、以及有远见的美国音乐家，在国际的音乐舞台上占据了重要的位置。在歌剧、交响乐和新世纪音乐等领域皆是不可多得的人才。他在全世界都被誉为现代作曲家中的佼佼者，是一名善于巧妙运用电子音乐并乐于创新的作曲家。 同时，他作为一名社会活动家，为提倡和拥护这一新的艺术形式所做的努力也是有目共睹的。追求完美，善于合作，罗伯逊以他卓越的音乐造诣收到追捧。
他即将结束他担任圣路易交响乐团的音乐总监的最后一个乐季，这也是他在悉尼交响乐团担任总指挥和艺术总监的第五个乐季。同时，他在很多不同的音乐机构担任过艺术顾问，其中包括英国广播公司（BBC）交响乐团，里昂国立管弦乐团。当然，作为皮埃尔 布莱兹的得意门生，他也在国际现代音乐乐团担任过艺术顾问。他频繁的在世界各地参与过许多知名歌剧院的制作，其中包括纽约大都会歌剧院、米兰斯卡拉大剧院、巴伐利亚国立歌剧院、巴黎夏特雷剧院、旧金山歌剧院等等。罗伯逊将于2018年重返大都会歌剧院，指挥由菲林·麦克德默制作的《女人皆如此》大都会首演。
在他担任圣路易交响乐团音乐总监的这13年中，他成功的把它打造成了美国最经久不衰和具有创新性的交响乐团之一。乐团近期与约翰·亚当斯的持续合作就是他与各类艺术家悠久和卓有成效的长期交际的结果。2014年，亚当斯在模范唱片公司出版的 《黑色城市 》中的所作曲目在罗伯逊指挥的圣路易交响乐团的演奏下赢得了格莱美奖的最佳管弦乐团奖。罗伯逊获得过许多音乐和艺术类奖项，在2010年他被授予了法国艺术与文学荣誉勋章骑士勋位。
罗伯逊一向致力于帮助年轻的音乐家们进步，他在阿斯彭、坦格伍德、卢塞恩等地组织的音乐节，以及巴黎音乐学院、茱莉亚音乐学院、西方音乐学院等学院举办的音乐节上曾多次与学生们合作过。在2014年他带领美国国家青年交响乐团完成了从美国东海岸到西海岸的巡演。
罗伯逊出生于加利福尼州的圣莫尼卡，并毕业于伦敦大学皇家音乐学院，在那里他先是研读了管乐和作曲，之后转为管弦乐指挥专业。他是钢琴家奥莉·沙汉姆的丈夫。
艺术家 黄心芸 中提琴
作为同时代中提琴家中的佼佼者，黄心芸事业有成。她曾作为独奏家与柏林广播交响乐团、东京爱乐乐团、萨格勒布独奏家乐团以及伦敦交响乐团等合作。她定期参加音乐节表演，其中包括万宝路音乐节、斯波莱托音乐节、罗马音乐节和圣塔菲音乐节等。她曾于1994-2000年间担任波罗米欧弦乐四重奏成员。
她积极参与中提琴独奏和室内乐合奏的创作委托工作。她于2012年为Bridge Records录制的《Viola Viola》就包含了陈士惠和史蒂文·麦基的创作委托，以及艾略特·卡特、波尔·鲁德斯和乔治·本杰明的作品。接下来的录制项目包括即将于2017年发行的《巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲—中提琴演奏》。
黄心芸曾于1988年作为莱昂内尔·特蒂斯国际中提琴大赛最年轻的参赛者荣获金牌，由此获得全世界的关注。她曾于英国曼纽因音乐学院学习，此后又在柯蒂斯音乐学院和朱丽亚音乐学院取得学位。目前她居住在纽约，同时在这两所学校任教。
艺术家 奥莉·沙汉姆 钢琴
她是一个追求完美的音乐家，她的演奏十分优雅，细节无可媲美。沙汉姆在国际乐坛上被誉为最有天赋的钢琴家之一，被世界上四大洲的评论家所褒奖。她之所以如此抢手不仅仅是因为她那天才般的技巧，她对传统和现代曲目的解读也倍受尊敬。纽约时报称她为一位“卓越的钢琴家”，而最近芝加哥论坛报又评价她与芝加哥交响乐队合作的演出中“像莫扎特一般一流”，伦敦卫报则说她在逍遥音乐会音乐节上的演奏“堪称完美”。
沙汉姆曾与洛杉矶爱乐乐团和亚特兰大、巴尔地摩、波斯顿、芝加哥、克利夫兰、达拉斯、底特律、休斯顿、费城、圣路易、旧金山、西雅图、圣地亚哥和犹他交响乐团合作演出过。美国外，她和英国广播公司（BBC）交响乐团、毕尔巴鄂交响乐团、斯卡拉歌剧院交响乐团、以色列爱乐乐团、托斯卡纳交响乐团、法国国家管弦乐团、里昂国立管弦乐团、斯登哥尔摩爱乐乐团、悉尼交响乐团、以及台湾爱乐乐团合作演出过。她是夏季音乐节的常客，曾参与阿斯彭音乐节、澳大利亚室内乐音乐节、Bravo!Vail音乐节、卡拉穆尔音乐节、拉霍亚音乐节、“莫扎特再现”音乐节、西部音乐学院音乐节、拉文尼亚音乐节、斯波莱托音乐节、太阳谷音乐节、坦格伍德音乐节以及韦尔比耶音乐节。
沙汉姆女士在北美、欧洲、亚洲和澳大利亚等地闻名于世的音乐厅中举办过演奏会。比如卡内基音乐厅、肯尼迪中心、芝加哥交响乐中心、阿姆斯特丹音乐厅、法兰克福旧歌剧院、以及悉尼歌剧院。同时她也与许多著名指挥合作过，比如内维尔·马里纳爵士、罗杰·诺林顿爵士、克里斯托弗·霍格伍德、大卫·罗伯逊、沃尔夫冈·萨瓦利希、莱昂纳德·斯拉特金、罗伯特·斯帕诺、汉斯·格拉夫、雅克·拉孔贝等。在演出中她与艾曼纽·艾克斯、约瑟夫·卡林斯坦、乔恩·木村·帕克、以及马克·安德烈·哈梅林等著名钢琴家合作过。同时，她也和大提琴家林恩·哈勒尔，小提琴家吉尔·沙汉姆（她哥哥）和菲利普·希泽，女高音克莉丝汀·布蕾薇、米歇尔·迪扬以及许多其他音乐家一起合作演出过。
2017/2018乐季的演出亮点包括与印第安纳波利斯交响乐团（迈克尔·弗朗西斯指挥）、圣路易斯交响乐团（大卫·罗伯逊指挥）、纳什维尔交响乐团（吉安卡洛·格雷罗指挥）、圣塔罗萨交响乐团（格雷姆·詹金斯指挥）、班戈交响乐团（卢卡斯·里奇曼指挥）以及奥兰多交响乐团和其他许多交响乐队的演出。沙汉姆女士从2007年开始一直担任美国加利福尼亚科斯塔梅萨太平洋交响乐团的艺术指导。
演出以外，沙汉姆女士经常举办大师班，也在诸多钢琴竞赛上担任评委，包括克莱本国际青少年钢琴大赛、纽约国际钢琴比赛、悉尼国际钢琴比赛以及弗吉尼亚韦林国际钢琴比赛。沙汉姆女士在2010年推出的幼儿巴赫（Baby Got Bach）互动音乐会系列迅速获得了成功，收到家长的喜爱。媒体和音乐界都称其为帮助学前班儿童学习音乐的好方法，教育娱乐两不误。
演出团体 国家大剧院管弦乐团
国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。
伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、瓦莱里·捷杰耶夫、郑明勋、克里斯托弗·艾森巴赫、法比奥·路易斯、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、哈努·林图、克劳斯·彼得·弗洛、吕绍嘉、汤沐海、张弦、张国勇、张艺等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、贝佐德·阿卜杜瑞莫夫、郎朗、王羽佳、陈萨、张昊辰等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家郑京和、瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号演奏家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飙，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、芮妮·弗莱明、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们是“亚洲最优秀乐团之一”。
凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来，他们呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《特里斯坦与伊索尔德》《漂泊的荷兰人》《阿依达》《奥涅金》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》《长征》《方志敏》《金沙江畔》《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。他们在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，该音乐会现场录音由索尼古典全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。
作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”。
在以“乐咏春华”为主题的2018/19乐季中，乐团将上演《这里的黎明静悄悄》《纽伦堡的名歌手》《罗密欧与朱丽叶》《梦游女》《唐璜》等十三部歌剧制作，并将在吕嘉及莱纳·霍内克、陈琳、张弦、大卫·罗伯逊、袁丁、阿什肯纳齐、托马斯·森诺高、李飙、丹尼尔·加蒂、吕绍嘉等指挥家带领下，与吕思清、秦立巍、沈洋、Z（黄紫楠）、孟萌、康珠美、楚尔斯·莫克、黄心芸、奥莉·沙汉姆、袁芳、莱蒂西亚·莫雷诺、阿列克谢·沃洛丁、韩祖平、宁峰、孙颖迪、杨天娲独奏家和独唱家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，吕思清与李飙作为国家大剧院2018/19驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。
国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥。2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
曲目
8月11日 （大卫·罗伯逊与黄心芸演绎亚当斯、施尼特凯与斯特拉文斯基）
飞车上的短暂旅程 约翰·亚当斯 曲
中提琴协奏曲 阿尔弗雷德·施尼特凯 曲
第一乐章：广板
第二乐章：甚快板
第三乐章：广板
中提琴：黄心芸
——中场休息——
《彼得鲁什卡》（1911原版） 伊戈尔·斯特拉文斯基 曲
第一乐章：忏悔节的集市
第二乐章：彼得鲁士卡的小屋
第三乐章：摩尔人的房间
第四乐章：忏悔节的集市（夜晚）
8月12日 （大卫·罗伯逊与奥莉·沙汉姆演绎亚当斯、伯恩斯坦与斯特拉文斯基）
飞车上的短暂旅程 约翰·亚当斯 曲
第二交响曲“焦虑时代” 伦纳德·伯恩斯坦 曲
第一部分
楔子：中庸的慢板
七个时期：变奏1-7
七个阶段：变奏8-14
第二部分
挽歌：广板
假面舞会：极快
结束语：慢板—行板—稍快的
钢琴：奥莉·沙汉姆
——中场休息——
《彼得鲁什卡》（1911原版） 伊戈尔·斯特拉文斯基 曲
第一乐章：忏悔节的集市
第二乐章：彼得鲁士卡的小屋
第三乐章：摩尔人的房间
第四乐章：忏悔节的集市（夜晚）
