国家大剧院：安妮-索菲·穆特与波兰华沙交响乐团致敬潘德列茨基85周岁生日音乐会
安妮-索菲·穆特与波兰华沙交响乐团致敬潘德列茨基85周岁生日音乐会 【开票】
演出时间：2018.10.17
演出剧场：音乐厅
演出时长：待定
日期/场次：2018.10.17 周三 19:30
指挥 潘德列茨基
克里斯托弗·潘德列茨基1933年11月23日出生于波兰登比查，并跟随法兰西舍克· 斯克维舍夫斯基学习作曲，随后他在克拉科夫音乐学院向马拉夫斯基和斯坦尼斯拉夫·维霍维奇学习作曲。 1959年，他创作了《广岛受难者的挽歌》，这是他最著名且最常演出的作品之一，并于1961年获得了联合国教科文组织大奖。其后他创作了《折射》（多瑙艾辛根音乐节首演），《多形体》（汉堡广播交响乐团委约作品），《荧光》（多瑙艾辛根音乐节首演）。1966年，他创作了第一部大型作品《路加受难曲》，这部作品是为科隆的西德广播公司创作的，并于1966年3月30日在德国蒙斯特大教堂落成700周年庆典上首演。这次演出使潘德列茨基赢得了国际上的声誉，是其音乐生涯的转折点。
潘德列茨基获得了众多国内外的奖项，包括：波兰作曲家协会主办的第二届波兰青年作曲大赛中获得了前三名（1959）、波兰国家奖（1968, 1984）、波兰作曲家协会奖（the Polish Composers’ Union Award, 1970）、赫尔德奖（Herder Award , 1977）、A·奥涅格国际作曲奖（Prix Arthur Honegger, 1978）、西贝柳斯音乐大奖（Sibelius Award, 1983）、Premio Lorenzo Magnifico奖 （1985）、沃尔夫奖（Wolf, 1987）、格莱美奖（1987, 1998年获得两项， 2001, 2017）、格文美奖（Grawemeyer, 1992）、联合国教科文组织的国际作曲家论坛奖（Prize of the UNESCO International Tribune of Composers 1961, 1993）、MIDEM古典音乐大奖“Best Living World Composer”（2000）、阿斯图里亚斯亲王奖（2001）、高松宫殿下纪念世界文化奖（2004年）、德国法兰克福（奥德）欧洲大学颁发的“Viadrina奖”（2012）、Per Artem ad Deum（2015）和国际古典音乐大奖ICMA（2012,2014,2016）。
克里斯托弗·潘德列茨基还是几十所大学的名誉博士，如罗彻斯特（1972）、波尔多（1979）、鲁汶（1979）、华盛顿特区（1984）、贝尔格莱德（1985）、巴塞罗那（1986）、马德里（1987）、波兹南（波兰）、华沙（1993,1994）、克拉科夫（1994,1998）、布宜诺斯艾利斯（1994）、格拉斯哥（1995）、莫斯科（1999）、卢塞恩（2000）、莱比锡（2003）、纽黑文（2003）、汉城（2005）、明斯特（2006）和利沃夫（2015）；以及伦敦皇家音乐学院、罗马圣塞西莉亚音乐学院、瑞典皇家音乐学院（斯特哥尔摩）、柏林艺术学院、波兰科学院、布宜诺斯艾利斯的Academia National de Bellas Artes学院、瑞士伯尔尼的Académie Internationale de Philosophie et de l’Art学院、波尔多的Belles-lettres et Arts、都柏林爱尔兰皇家音乐学院、美国艺术暨文学学会、维也纳音乐之友协会、香港演艺学院、格拉茨的Die Musikverein für Steiermark。
1972年，他开始了他的职业生涯。从那以后，他带领了世界上最伟大的管弦乐队。他曾是汉堡广播交响乐团和莱比锡中德广播交响乐团的首席指挥。从1992年到2000年，他担任了波多黎各圣胡安卡萨尔斯音乐节的艺术总监。1997年9月出任瓦尔索维亚交响乐团的音乐总监。他担任波多黎各圣胡安卡萨尔斯音乐节的音乐总监。自1998年起，潘德列斯基担任北京国际音乐节的荣誉艺术顾问，并自2000年起担任中国爱乐乐团客座指挥。
潘德列茨基在近六十年的时间里为100多件器乐创作了作品，其中包括20个室内乐作品，17首独奏，24首协奏曲，27首管弦乐曲，7首交响曲，21首歌曲和合唱曲，25首颂歌和清唱曲， 4部歌剧。 此外，潘德列茨基还为动画电影、木偶戏、戏剧、电视戏曲，以及小说电影和纪录片创作了逾120首音乐作品。
指挥 马切克·特瑞克
马切克·特瑞克出生于波兰塔尔诺布热格。在克拉科夫音乐学院，他在Jan Hoffman教授的指导下学习钢琴，在音乐教育学院学习合唱，师从Józef Radwan教授在作曲、指挥以及音乐理论学院学习指挥。
他参加了赫尔穆特·里霖、罗杰·诺林顿和库尔特·马祖尔等指挥家的大师班。他曾担任瓦莱里·捷杰耶夫和洛林·马泽尔的助理指挥。1998年，他在波兰比亚韦斯托克举行的第二届波兰卢托斯拉夫斯基青年指挥比赛中获得荣誉奖。2002年，他进入马泽尔/维拉指挥大赛的半决赛。 2003年，在拜罗伊特青年音乐节上，他与克拉科夫音乐学院的室内乐团合作演出。 从2005年到2012年，马切克·特瑞克指挥了波兰国家爱乐乐团，并被任命为该乐团的的副总监。 目前，他在克拉科夫音乐学院担任讲师。
马切克·特雷克曾与众多乐团合作过，包括：Hilliard重奏组合、波兰广播交响乐团、波兰华沙交响乐团、柏林广播交响乐团、新俄罗斯国立交响乐团、西蒙·玻利瓦交响乐团、委内瑞拉国家交响乐团合唱团、富川爱乐乐团、北德广播合唱团、北德广播爱乐乐团，中德广播合唱团、中德广播交响乐团、布尔诺爱乐乐团、克拉克夫爱乐乐团、热舒夫爱乐乐团、罗兹爱乐乐团、弗罗茨瓦夫爱乐乐团、比亚韦斯托克爱乐乐团、贝多芬艺术节交响乐团、波兰Sinfonia Iuventus管弦乐团、波兰广播合唱团、Pro Arte 室内合唱团。
自2002年以来，作为指挥，他一直与克里斯托弗·潘德列茨基合作。 他曾指挥波兰国家歌剧院合奏团为潘德列茨基第八交响曲的欧洲首演做准备。
自2010年以来，马切克·特雷克的职业生涯由波兰的贝多芬协会进行经纪与管理。
艺术家 安妮-索菲·穆特 人物传记
索菲·穆特已经成为了一种音乐现象：40年来，她以独奏家、导师的身份已经成为了古典音乐界各大音乐厅舞台上的“焦点”。
作为四届格莱美奖获得者，她在表演传统古典音乐作品的同时，也关注着音乐的发展：她已经为26首作品进行了世界首演 - 塞巴斯蒂安·库瑞尔、亨利·杜替耶、索非亚·古拜杜丽娜、鲁托斯拉夫斯基、诺伯特·莫雷、潘德列茨基、安德烈·普列文、沃尔夫冈·里姆和约翰·威廉姆斯，这些作曲家都为她写过曲子。此外，她还参与众多慈善项目并且给予了年轻的优秀音乐家大力支持：她在1997年的秋天成立了“穆特之友基金会”，2008年成立了“安妮-索菲·穆特基金会”，基金会为每一位艺术家的支持都是度身定制的。自2011年起，穆特更多的开始同“穆特名家弦乐团”一起站在舞台上进行演出。
2018音乐会
2018年，她在亚洲、澳大利亚、欧洲和北美等地都会举办音乐会，再次体现了她作为一个小提琴家在音乐上的造诣和她在古典音乐界无人能及的地位。3月，她在卡内基音乐厅进行安德烈·普列文为小提琴和钢琴所作的作品“第五季”的全球首演。十一月，她将再次向世界探索展示音乐的未知领域，首演韩国作曲家陈银淑为两把小提琴所创作的作品。2018年一整年，克里斯托弗·潘德列茨基的小提琴作品都会成为全球关注的焦点，为的是庆祝作曲家潘德列茨基85岁生日，并纪念他和索菲·穆特之间多年的友谊。为了庆祝这位波兰作曲家的寿辰，她将演奏潘德列茨基为她所作的作品——1995年索菲·穆特首演的第二小提琴协奏曲《变形》，以及2000年由她首演的第二小提琴与钢琴奏鸣曲，2011年首演的小提琴和低音提琴二重奏以及小提琴独奏弗利亚舞曲（2013年首演）。所有潘德列夫茨基为她所作的作品都将会以CD的方式（两张）在2018年夏末发行，其中收录了第二小提琴和钢琴奏鸣曲的初版录音。
奖项
2018年3月，波兰文化部授予她文化杰出贡献金质奖章。2018年2月，她被任命为圣塞西利亚国立学院荣誉会员。2017年11月，罗马尼亚授予索菲·穆特文化功绩勋章。同月，法国政府向她颁发了文学及艺术勋章。2016年12月，她获得了西班牙教育、文化体育部颁发的“艺术奖金奖”。 2015年1月，她获得了为牛津大学基布尔学院荣誉院士称号。2013年1月，她赢得了华沙卢托斯拉夫斯基协会奖章后，同年10月成为美国文理学院的外籍荣誉院士。2012年，大西洋理事会授予她杰出艺术领袖奖。2011年，穆特还获得了包括勃拉姆斯奖、埃里希-弗罗姆奖和古斯塔夫-阿道夫奖。 2010年，特隆赫姆的挪威科技大学授予她荣誉博士学位; 在2009年，她赢得了圣乌尔里希奖与克里斯托瓦尔·加瓦龙奖。2008年，索菲·穆特获得了西门子音乐大奖及莱比锡门德尔松大奖。此外，这位杰出的小提琴家还获得了德国联邦大十字勋章、法国荣誉军团勋章、巴伐利亚荣誉勋章、奥地利国家荣誉大勋章等。
演出团体 波兰华沙交响乐团
“…从没有一个乐团曾像华沙交响乐团一样，给身兼独奏和指挥的我以如此的满足。”
——梅纽因 1991.8.29
1984年，受华沙斯坦尼斯瓦夫·维特基维茨艺术中心工作室总监瓦尔德马·东布罗夫斯基之邀，波兰室内乐团总监弗朗齐歇克·维布兰茨克，以及传奇的小提琴家耶胡迪·梅纽因在波兰分别以独奏家和指挥的身份举办演出。为了满足保留曲目的数量需求，乐团邀请了国内著名的波兰音乐家们参与这场演出。乐团的第一场音乐会由耶胡迪·梅纽因指挥，演出受到观众和乐评人的一致好评，梅纽因也因此受邀成为这支新成立的乐团——华沙交响乐团的首任客座指挥。
乐团随即收到邀请前往美国和加拿大进行演出，随后又收到了来自德国、法国、意大利、西班牙、奥地利、芬兰、葡萄牙、比利时、荷兰、英国、瑞士、希腊、阿根廷、巴西、智利、日本、韩国、中国香港和中国台湾的邀请。乐团在世界著名的音乐厅，如纽约卡内基音乐厅、巴黎香榭丽舍剧院、伦敦巴比肯中心、维也纳金色大厅、布宜诺斯艾利斯哥伦布剧院、东京三得利音乐厅和慕尼黑的赫拉克勒斯厅都进行过演出。
乐团参与了世界各地著名的艺术节，如萨尔茨堡、格施塔德（梅纽因音乐节）、艾克斯-普罗旺斯、蒙特勒、拉罗克当泰龙、石勒苏益格-荷尔斯泰因、卡萨尔斯音乐节、维尔茨堡、法兰克福老歌剧院、波恩贝多芬音乐节、“狂热之日”音乐节、法国蒙顿音乐节、伊丽莎白女王音乐之旅、贝多芬复活节音乐节、华沙之秋音乐节和以作曲家卢托斯瓦夫斯基为主题的“链”音乐节。
乐团与“肖邦和他的欧洲”音乐节有着“特别”的关系，他们从音乐节创立初期就开始参与演出。
从2010年起，波兰华沙交响乐团同勒内·马丁一起担任华沙的狂热之日艺术节的制作人，他是法国C.R.E.A.协会的总监。
此外，值得一提的还有“弗朗齐歇克·维布兰契克波兰华沙交响和他们的城市”音乐节。这个项目是在2001年由华沙交响创始人和长时间担任总监的弗朗齐歇克·维布兰契克发起的。该项目向公众敞开怀抱，目前已成为华沙的文化地标，也是华沙音乐爱好者们的最爱。波兰华沙交响乐团在该音乐节上与著名独奏家及指挥家倾力合作，旨在将伟大的音乐作品呈现给公众。
华沙交响乐团曲目范围也非常广泛，从十八世纪以来直至当代的音乐作品都可以演奏，并进行作品在波兰及世界的首演。
华沙交响乐团曾与世界上很多卓越的指挥家合作，包括：阿巴多、迪图瓦、布尔戈斯、拉斐尔·弗吕贝克·德·伯格斯、捷杰耶夫、雅切克·卡斯普契克、埃曼努埃尔·克里维纳、卢托斯瓦夫斯基、洛林·马泽尔、保罗·麦克雷斯、马克西缪克、梅纽因、潘德列茨基等。合作过的音乐家包括：皮奥特·安德谢夫斯基、玛尔塔·阿格里奇、尤里·巴什梅特、鲍里斯·贝瑞左夫斯基、特蕾莎·贝尔甘萨、拉法尔·布雷哈驰、弗兰克·布雷利、阿尔弗雷德·布伦德尔、戈蒂埃·卡皮桑、雷诺·卡皮桑、彼得·帕莱奇内、何塞·卡雷拉斯、普拉西多·多明戈、奥古斯丁·杜梅、斯蒂芬·霍夫、莎朗·卡姆、卡娜娃、奈吉尔·肯尼迪、吉顿·克莱默、拉杜·鲁普、阿尔布雷希特·梅耶、米沙·麦斯基、什洛莫·明茨、安妮-苏菲·穆特、奥尔加·帕西奇尼克、默里·贝拉里亚、玛利亚·皮尔斯、伊沃·博戈莱利奇、瓦汀·列宾、姆斯季斯拉夫·罗斯特罗波维奇、亨里克·采尔林、安德列斯·佛伦怀德、克里斯蒂安·扎卡赖亚斯和弗兰克·彼得·齐默尔曼等。
华沙交响乐团为广播电台及电视台录制过很多录音，并为多个唱片公司录制过280余张专辑，如世界著名厂牌迪卡、哥伦比亚、留声机、EMI、Naïve、拿索斯、索尼、维京古典，以及波兰厂牌BeArTon、CD Accord、NIFC、波兰缪斯唱片以及波兰电台等。该团很多录音都曾获得盛誉，包括金音叉奖、Diapason Découverte、法国唱片大奖，以及波兰肖邦大奖（共获得九次）。
1997年，潘德列茨基开始担任乐团的音乐总监，2003年7月起担任该团艺术总监，并经常担任该团指挥。
2008年至2012年，蜚声世界的法国指挥家马克·明科夫斯基担任该团音乐总监。2004年，弗朗齐歇克·维布兰契克将乐团总监这一职位交由助手雅努什·马里诺夫斯基担任，他也是该乐团的资深演奏家。
在2007年12月31日之前，该团隶属于华沙艺术中心维特基耶维茨工作室。自2008年起成为文化局下属机构，归属于华沙市政府。
2010年华沙交响乐团迁到新址--普拉格区克罗克夫斯卡街272号。华沙市政当局立项，为新音乐厅及乐团新总部的建筑设计进行国际招标，来自奥地利格拉茨的托马斯·普克尔工作室最终赢得竞标。2015年，华沙市市长汉娜·格罗乔维兹·华尔兹，建筑师托马斯·普尔克，以及乐团总监雅努什·马里诺夫斯基共同签署了一份乐团新音乐厅建设和普拉格区克罗克夫斯卡街272号发展的协议。乐团在新音乐厅的首演定在了2024年的春季。
曲目
第七交响曲 德沃夏克 曲
指挥：克里斯托弗·潘德列茨基
弗利亚舞曲 潘德列茨基 曲
小提琴独奏：安妮-索菲·穆特
第二小提琴协奏曲 “变形” 潘德列茨基 曲
指挥：马切克·特瑞克
小提琴独奏：安妮-索菲·穆特
