网站首页 手机版 网站地图

当前位置: 主页 > 新闻资讯 > 演出资讯 >

国家大剧院:歌剧节·2019国家大剧院制作普契尼歌剧《图兰朵》

更新时间:2019-04-17    来源/发布:乐器学习网    作者/编辑:乐器学习网

  国家大剧院:国家大剧院制作普契尼歌剧《图兰朵》

  国家大剧院歌剧节·2019:国家大剧院制作普契尼歌剧《图兰朵》

  演出时间:2019.06.20 - 2019.06.23

  演出剧场:歌剧院

  演出时长:约180分钟 (包含中场)

  日期/场次:

  2019.06.20 周四 19:00

  2019.06.21 周五 19:00

  2019.06.22 周六 19:00

  2019.06.23 周日 19:00

  演出介绍

    三幕歌剧《图兰朵》是意大利著名歌剧大师普契尼最伟大的作品之一,也是他一生中最后一部作品。《图兰朵》的故事见于故事集《一千零一日》,意大利剧作家卡尔洛·戈齐于1762年把它写成剧本,之后德国诗人席勒在哥兹剧本上翻译并加以改编,普契尼于1924年创作了同名歌剧。  《图兰朵》凝结着普契尼深厚的中国情结,在这部中国主题的歌剧中,普契尼特地选取了中国民歌《茉莉花》的旋律,并以此作为《图兰朵》的重要音乐主题之一。1924年,当普契尼创作至第三幕第二场时,他不幸病逝,停下了饱含深情的笔,留给世界一部永远没有句点的《图兰朵》。《图兰朵》剩余的部分由普契尼的学生、意大利作曲家阿尔法诺续写完成。

    在国家大剧版《图兰朵》中,青年作曲家郝维亚接受委约进行18分钟精彩续创,成为全世界迄今为止第三位歌剧《图兰朵》续写者;著名导演陈薪伊为之注入“爱”与“英雄主义”的深刻解读;著名舞美设计师高广健打造出最具意境的“中国式舞台”;首演之际由著名华裔指挥家吕嘉担纲指挥。众多实力艺术家携手加盟,为作品开创出崭新艺术境界。作为首度由中国人续写的中国公主的故事,它浸注着中国艺术家的巨大心血,也是凝结着中国艺术家智慧的结晶。

    业界评论:

    《图兰朵》超乎想象的好,布景服装都太美了。平、庞、朋三个角色是特别难表演难唱的,而这一版的表演很有特点,在演员的表演上有自己独到的处理,很有风格。

  ——意大利帕尔玛皇家歌剧院

    《图兰朵》的演出非常好,演员演唱的发音非常标准,非常震惊。我喜欢图兰朵那个演员,还有男高音魏松也很好。

  ——意大利威尼斯凤凰歌剧院

    《图兰朵》这个版本非常漂亮,看到后面非常惊讶,大剧院能有这么漂亮的一个制作。最后改写的部分说得通、合情理、很独到,结尾的处理为剧情的发展起到了很大作用。

  ——美国大都会歌剧院

    中国国家大剧院版《图兰朵》是非常精良的制作,我很高兴看到中国艺术家为这部经典的西方歌剧注入了全新的理解,令人欣喜。

  ——欧洲歌剧联盟

    《图兰朵》是令人激动的制作,中国的歌唱家是国际水准。

  ——挪威奥斯陆歌剧院

    《图兰朵》是一个大戏,非常漂亮,而且华人歌唱家的表演也非常棒,并在海外有很大的影响力。

  ——奥地利维也纳国家歌剧院

    歌剧《图兰朵》触动了观众的内心,可以感觉到观众跟台上是连接在一起的。

  ——德国巴伐利亚国家歌剧院

    主创:

    续创作曲:郝维亚

    指  挥:吕嘉

    导  演:陈薪伊

    视觉总监/舞美设计:高广健

    服装设计:莫小敏

    灯光设计:弗拉吉米尔·卢卡谢维奇

    化装设计:赵禾

    合唱指挥:焦淼

    主演:

    图兰朵(女高音):孙秀苇 / 马伊达·洪德林

    卡拉夫(男高音):莫华伦 / 阿马迪·拉加

    柳儿(女高音):么红 / 叶卡捷琳娜·巴卡诺娃

    铁木尔(男低音):关致京●

    平(男中音):张扬●

    庞(男高音):扣京●

    朋(男高音):金郑建

    传令官(男中音):杨毅

    老皇帝(男高音):张世博▲

    楼灵公主:殷硕

    羽人:王峥

    (注:●为国家大剧院驻院歌剧演员,▲为国家大剧院合唱团团员)

  剧情介绍

    《图兰朵》讲述了一个充满神秘色彩的爱情故事。美丽的中国公主图兰朵残暴冷酷,她给所有前来求婚的异国王子出了三道谜语,只有猜出她三道谜语的人,才有机会娶她,如猜错便会被处死。已经有三个没运气的人丧生了。流亡中国的鞑靼王子卡拉夫被公主的美貌吸引,前来应婚,并答对了所有问题。但图兰朵拒绝认输。卡拉夫于是给图兰朵出了一道谜题,就是公主在天亮前猜出他的名字,若猜对便可处死王子。公主捉到了王子的父亲和丫环柳儿,并且严刑逼供。柳儿为了表示对王子的爱,自刎以示保守秘密。柳儿的死震撼了冰冷的图兰朵。天亮时,图兰朵仍未知晓王子的名字,卡拉夫以一吻融化了图兰朵冷漠的心,并将真名告诉了公主。但公主最后并没有公布王子的真名,反而公告天下下嫁王子,王子的名字叫爱。

  作曲家  普契尼

    贾科莫·普契尼(1858-1924),意大利歌剧作曲家,毕业于米兰音乐学院,是19世纪末欧洲真实主义歌剧流派的代表人物之一。一生共创作十部作品,著名的有《图兰朵》《玛侬·莱斯科》《艺术家生涯》《托斯卡》《蝴蝶夫人》等。其创作多取材于下层市民生活。音乐语言丰富、旋律优美明媚,具有极强的歌唱性、高超的配器与和声技术。剧情遵循“有趣、惊人、动人”的原则,善于驾驭舞台戏剧效果。

    普契尼的最后一部歌剧《图兰朵》取材于C·戈齐的神话剧,在这部作品里他坚持创作的现实主义原则,摆脱了原著的象征性,使全剧充满生活气息,人物都是富有激情的活生生的人。他在这里一反过去常采取的抒情室内风格,恢复了几乎被人忘却的意大利正歌剧风格,有雄伟的合唱、辉煌的独唱段落、丰富多彩的音响效果等。由于戏剧的背景是古代中国,采用了中国民歌《茉莉花》的曲调。同时,他在剧中广泛运用了欧洲的古调式,有些表现性强的场面,运用现代和声,形成不统一的多调性结合。可惜写到第三幕第二场时,普契尼因病逝世,留给世界一部永远没有句点的《图兰朵》。

  主创  郝维亚续创作曲

    国家大剧院制作普契尼歌剧《图兰朵》作曲。

    1999年毕业于吴祖强教授作曲专业博士班。现为中央音乐学院作曲系副教授,作曲专业硕士导师。在担任大量教学任务的同时积极进行艺术创作,所涉猎的范围十分广泛,题材、体裁都极为丰富。2006年至2007年作为访问学者在意大利罗马的圣·切契利亚音乐学院进修。

  主创  吕嘉  音乐总监

    吕嘉是享有国际盛誉的华人指挥大师。他生于上海的一个音乐世家,幼年学习钢琴和大提琴,后来进入中央音乐学院,师从指挥大师郑小瑛学习指挥。24岁时,吕嘉进入德国柏林艺术大学,跟随汉斯·马汀·拉宾斯坦教授、罗伯特·沃尔夫教授继续深造。同年,吕嘉在意大利获得安东尼奥·佩得罗第国际指挥大赛第一名,并由此开始了辉煌的职业指挥家生涯。

    在过去的近20年中,吕嘉在欧美及全球各国指挥歌剧及音乐会两千余场。他是第一位在意大利担任重要歌剧院总监的亚洲指挥家,也是第一位执棒芝加哥交响乐团的华人指挥家。在欧洲,他曾在斯卡拉歌剧院、巴伐利亚国立歌剧院、柏林德意志歌剧院,以及洛桑、都灵、罗马、那不勒斯、威尼斯、弗洛伦萨、法兰克福和斯图加特的众多歌剧院指挥过大量重要歌剧制作。在交响乐领域,他曾与众多国际顶尖交响乐团合作,如皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、奥斯陆爱乐乐团、里昂国立管弦乐团、芬兰广播交响乐团、汉堡广播交响乐团、悉尼交响乐团及众多其它欧美及澳洲乐团。

    吕嘉是第一位录制全套门德尔松交响作品的华人指挥家,也是全球唯一录制了瑞典国宝级作曲家英瓦·利德霍姆全套交响乐作品的指挥家。他对德国古典浪漫派作品和法国印象派的诠释被盛赞为用“精准的音乐语言与完美的指挥技巧”演奏出“极其令人信服的音乐演绎”。在身为歌剧故乡意大利和德国,吕嘉指挥的歌剧剧目超过50部,被意大利的音乐评论家誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。

    2007年,在意大利佩萨罗举行的罗西尼歌剧节上,吕嘉指挥的罗西尼歌剧《鹊贼》荣膺当年的“欧洲年度最佳歌剧大奖”。同年,意大利总统纳波利塔诺决定授予吕嘉“总统杯”,以表彰他为欧洲音乐文化的传播与发展做出的重要贡献。2012年,他还在举世瞩目的多明戈国际声乐比赛中担任评委,并由此成为该比赛有史以来唯一的华人评委。

    2012年,吕嘉成为国家大剧院歌剧总监与首席指挥。由他监制和指挥的《罗恩格林》《漂泊的荷兰人》《奥赛罗》《费加罗的婚礼》《假面舞会》《托斯卡》等歌剧,在世界众多歌剧与音乐媒体上广获赞誉。凭借这些世界水准的歌剧制作,国家大剧院不仅成为全球歌剧舞台上的耀眼明星,更由此开辟了歌剧艺术在中国发展的新篇章。同时,吕嘉带领下的国家大剧院管弦乐团,也通过其在音乐会中令人叹服的表现,稳步崛起为中国新一代交响乐团的杰出典范。

    2017年,吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。在此之前,吕嘉曾任意大利维罗那歌剧院的音乐总监、西班牙特内里费交响乐团艺术总监,并曾在意大利特里埃斯特歌剧院、佛罗伦萨交响乐团、罗马拉奇奥室内乐团及瑞典诺克平交响乐团担任首席指挥。同时,吕嘉现在也是澳门乐团音乐总监。

  主创  陈薪伊 导演

    曾在国家大剧院制作歌剧《图兰朵》《艺术家生涯》《山村女教师》《赵氏孤儿》《冰山上的来客》中担任导演。著名戏剧家,从事戏剧创作65年,前30年从事戏曲、电影和话剧表演,之后从事舞台剧导演、剧本创作至今,导演作品近120部。国务院授予“国家有特殊贡献话剧艺术家”称号、享受国务院特殊津贴、曾获2012年“中华文化人物”称号、首届国家一级导演职称、北京人民艺术剧院荣誉导演、中央戏剧学院名誉教授、上海戏剧学院客座教授、上海电影集团演员剧团话剧艺术顾问。

    陈薪伊导演作品连续10届14次获文华奖,其中文华大奖4部;多次获中宣部“五个一工程”及中国戏剧节、中国艺术节、中国京剧节、各省市戏剧节等各类戏剧奖项;京剧《贞观盛世》和话剧《商鞅》同时入围中国首届舞台剧十大精品工程并名列榜首;儿童剧《红领巾》入围第三届舞台剧十大精品工程;歌剧《张骞》、京剧《梅兰芳》获得第三、四届中国京剧金奖;执导歌剧《张骞》获首届中央戏剧学院导演奖;执导话剧《奥瑟罗》参加中国第一届国际莎士比亚戏剧节,并凭借该剧获首届话剧金狮奖;因成功执导话剧《原野》获首届北京人艺、北大方正特邀导演奖。

    连续三年为国家大剧院创排四部歌剧:《图兰朵》《艺术家生涯》《山村女教师》《赵氏孤儿》。2012 年执导歌剧《图兰朵》获首届北京丹尼国际舞台艺术最佳导演奖。首届上海白玉兰导演奖;首届弘扬中国文化奖。2016年执导歌剧《冰山上的来客》获第五届全国少数民族文艺会演金奖。

    陈薪伊导演多次赴海外参加各类国际艺术节并进行演讲等文化交流活动,为传扬中国文化作出卓越贡献。

  主创  高广健  视觉总监、舞美设计

    国家大剧院舞台美术总监,国家一级舞美设计,文化部优秀专家,中国舞台美术学会副会长。

    舞台设计作品多次荣获文化部“文华大奖”舞台美术设计奖、中国舞台美术学会“学会奖”,多部作品入选年度“国家十大舞台艺术精品工程剧目”,并曾荣获第二届中央戏剧学院“学院奖”、第二届中国舞台美术展览会“作品大奖”。因京剧《天下归心》,他荣获了2015年PQ国际舞台美术展演出设计金奖。

    二十多年的舞台设计实践中,高广健与众多国内外著名导演及表演艺术团体合作,作品涉猎广泛、风格多样,涵盖了歌剧、舞剧、话剧、京剧、地方戏曲、大型旅游演艺、空间装置等多个艺术种类。主策展《2011年、2015年北京舞台美术设计邀请展》,联合策展《2010年上海世博会最佳城市实践区——深圳馆》。

    主要舞台设计作品有歌剧《图兰朵》(1997年意大利佛罗伦萨节日歌剧院剧场版、1998年北京紫禁城太庙实景版、2003年韩国首尔版、2005年法国巴黎、德国慕尼黑体育场版、2008年国家大剧院剧场版、2009年国家体育场鸟巢版)、《弄臣》《茶花女》《苍原》《魔笛》《赵氏孤儿》《中山·逸仙》《山村女教师》《洪湖赤卫队》《唐·帕斯夸莱》《娜拉》;舞剧《大梦敦煌》《情天恨海圆明园》《马可波罗》《粉墨春秋》《十月·春之祭》;京剧《赤壁》《天下归心》《丝路长城》;话剧《王府井》《样式雷》;说唱剧《解放》、民族乐剧《印象·国乐》、大型山水实景舞台剧《边城》等。

  主创  莫小敏  服装设计

    曾在国家大剧院制作歌剧《图兰朵》《山村女教师》、话剧《样式雷》中担任服装设计。

    国家一级舞台美术设计师,毕业于上海戏剧学院舞台美术系人物造型设计专业。常年活跃于影视、舞台领域。设计的舞台、电影、电视等剧目作品两百余部,涉足几乎所有艺术门类。作品有电影《荆轲刺秦王》《兰陵王》等;电视剧有《成吉思汗》《贞观长歌》《木府风云》《楚汉传奇》等;舞台剧有《解放》《云南的响声》等。多次荣获“文华奖”“金鹰奖”等国家级大奖以及加拿大舞台艺术最高奖“多拉奖”(Dora Award) 最佳服装设计大奖。

  主创  弗拉吉米尔·卢卡谢维奇  灯光设计

    弗拉基米尔·卢卡谢维奇的艺术生涯始于1975年,从那时起,他便在前苏联的几个戏剧院工作。1985年,他成为维拉科米萨尔日芙斯卡娅剧院的首席灯光设计师。同年,他成为了著名的马林斯基剧院的首席灯光设计师。1998年弗拉德基米尔·卢卡谢维奇开始参与其他国家剧院的灯光设计。他成功地与许多著名的导演以及舞台设计师合作,为许多著名的舞台作品设计了灯光。例如:在米兰斯卡拉剧院演出的《赌徒》,在伦敦皇家戏剧院及考文特花园演出的《火天使》,在特拉维夫新以色列剧院演出的《姆钦斯克县的麦克白夫人》,在东京新国家剧院演出的《胡桃夹子》,在莫斯科大剧院演出的《姆钦斯克县的麦克白夫人》等。  

    他最近的名作包括:2007年在俄联邦新西伯利亚国立模范歌剧舞剧院上演的《舞姬》;2007年在叶卡捷琳堡歌舞剧团上演的《托斯卡》;2008年在中国国家大剧院上演的《图兰朵》以及2008年在斯伯雷托艺术节上演出的《灰姑娘》。多年来,他还与著名的法国导演查尔斯·隆巴德合作创作了许多优秀的作品,包括《图兰朵》《茶花女》《拉克美》《风流寡妇》《阿依达》《游吟诗人》等。弗拉德基米尔·卢卡谢维奇曾设计过超过300台演出。他现在和俄罗斯及世界各地都有合作关系。

  主创  赵禾  化妆设计

    赵禾曾在国家大剧院制作歌剧《图兰朵》、话剧《简·爱》中担任化妆设计。

    国家话剧院一级化装设计,作品曾获国家级奖励。

    主要作品包括:歌剧《图兰朵》意大利版、太庙版以及08年大剧院版等。戏曲《伶仃洋》《和氏壁》《严凤英》;话剧《钦差大臣》《居里夫人》《萨勒姆的女巫》《红尘》《阿斗》《波音·波音》《简·爱》等。

  主创  焦淼  合唱指挥

    现任国家大剧院合唱团助理指挥,国家大剧院青年室内合唱团指挥。毕业于中国音乐学院指挥系,师从于我国著名指挥家严良堃、吴灵芬教授。在多部国家大剧院制作的歌剧中担任合唱指挥工作,其中包括:《西施》《卡门》《茶花女》《图兰朵》《托斯卡》《赵氏孤儿》《洪湖赤卫队》《山村女教师》等。作为一名合唱指挥,她在歌剧合唱作品以及艺术合唱作品的演绎、诠释方面积累了大量的经验,指挥国家大剧院合唱团举办了多场合唱作品音乐会,开设了一系列形式多样、内容丰富的合唱艺术沙龙及讲座活动,普及了高雅艺术,受到广大艺术爱好者的欢迎。

  主演  孙秀苇 饰 图兰朵

    曾参演国家大剧院制作歌剧《图兰朵》《托斯卡》《漂泊的荷兰人》《纳布科》《假面舞会》《诺尔玛》《骆驼祥子》《丑角》《安德烈·谢尼埃》《唐豪瑟》等。

    世界著名的旅意华人歌唱家,现任北京大学歌剧研究院教授。她被西方媒体誉为“完美的角色诠释”、“犹如钻石般闪亮的歌坛巨擎”、“世界上最完美的蝴蝶夫人”。

    她的演出足迹遍及世界各著名歌剧院,包括罗马、威尼斯、柏林、波恩、尼斯、苏黎世、华盛顿、洛杉矶、底特律、多伦多、中国国家大剧院等30多个著名歌剧院。她出演了《诺尔玛》《游吟诗人》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《托斯卡》《海盗》《纳布科》《命运之力》《茶花女》《修女》《漂泊的荷兰人》《阿蒂拉》《安魂曲》《假面舞会》等著名歌剧和大型的如“普契尼艺术节”等类型的著名歌剧艺术节。与她合作过的指挥家有:丹尼尔·欧伦、尼洛·桑提、丹尼耶雷·盖提等。与她合作过的著名导演有:法兰高·齐费里尼、强卡洛·德·莫纳科、张艺谋等。她在世界发行的歌剧电影有:与普拉西多·多明戈同台首演的《纳布科》、与丹尼尔·欧伦合作的《图兰朵》。

    孙秀苇是至今仍活跃在世界歌剧舞台上的极少数中国歌唱家之一。 马伊达·洪德林饰 图兰朵  “首演夜,德国女高音马伊达·洪德琳无疑是全场最受瞩目的焦点……她唱功稳健、声线优美,是一位极富魅力且经验丰富的女高音;她诠释人物细腻而富于情感,将梦幻少女到坚定女性的转变展现得淋漓尽致……”(摘自捷克著名新闻网Novinky.cz)

    2017/18演出季,她演出的剧目有:贝多芬的《菲岱里奥》(饰莱奥诺拉,于德国比伯拉赫市政厅剧场)、瓦格纳的《漂泊的荷兰人》(饰珊塔,于德国吕贝克剧院和意大利巴里彼得鲁泽立剧院)、施特劳斯的《埃莱克特拉》(饰埃莱克特拉,于布伦瑞克国家剧院)、普契尼的《托斯卡》(饰托斯卡,于捷克布尔诺国家剧院,由翁德雷·奥洛斯指挥)。德国Mittelbayerische.de网站曾这样赞誉洪德琳在图恩与塔克西宫殿艺术节的表现:“这是一位声音饱满厚重的女高音”。她还受邀赴捷克摩拉维亚-西里西亚国家剧院演唱由伊万·克雷吉执导的威尔第歌剧《奥赛罗》,饰苔丝黛蒙娜,并凭借在该剧中的出色表演荣获塔利亚年度大奖;随后,她又重返斯洛伐克国家剧院,在《图兰朵》中饰演图兰朵。

  主演  莫华伦 饰 卡拉夫

    曾主演国家大剧院制作歌剧《卡门》《蝙蝠》《艺术家生涯》《赵氏孤儿》《茶花女》《图兰朵》《漂泊的荷兰人》《诺尔玛》《安德烈·谢尼埃》《唐豪瑟》《世界轻歌剧经典选段音乐会》等。

    他是当今歌剧界享有盛名的男高音歌唱家,曾于巴黎歌剧院、罗马歌剧院、悉尼歌剧院、尼斯歌剧院、里昂歌剧院、阿根廷科隆剧院、荷兰国家歌剧院、莱比锡歌剧院、皇家丹麦歌剧院、博洛尼亚市立歌剧院、里斯本圣卡罗剧院、西雅图歌剧院、俄罗斯大剧院、波兰华沙国家大剧院、意大利卡利亚里大剧院、西班牙毕尔巴欧歌剧院、马罗卡的帕玛歌剧院、法国南西歌剧院、挪威伯根歌剧院、拉脱维亚国家歌剧院、西雅图歌剧院、夏威夷歌剧院、纽约卡耐基音乐厅、伦敦皇家艾伯特音乐厅、柏林爱乐大厅及东京三得利音乐厅、韩国首尔艺术中心及佛罗里达、布拉格、苏黎士等地的歌剧院、北京音乐节、中央歌剧院、上海歌剧院、上海大剧院、福建大剧院、珠海华发大剧院等国内剧院中演出,主演了包括《托斯卡》《艺术家生涯》《假面舞会》《阿伊达》《弄臣》《茶花女》等剧目,以及6 0 余位经典角色。

    作为香港歌剧院创办人和艺术总监、澳门国际音乐节艺术总监、福建大剧院及珠海华发大剧院艺术总监,他是中国和亚洲活跃的西方歌剧与音乐推广者,香港特区政府为其颁发荣誉勋章,并被意大利政府授予“团结之星骑士勋章”,被法国政府授予“文化骑士勋章”。

  主演  阿马迪·拉加 饰 卡拉夫

    曾参演国家大剧院制作歌剧《假面舞会》(饰古斯塔夫三世)。

    突尼斯裔法国歌唱家阿玛迪·拉加是当今最受关注的男高音之一。他曾在意大利国内外众多知名剧院出演威尔第和普契尼歌剧作品中的主要角色。意大利维罗纳歌剧院、托瑞德拉古普契尼音乐节、西班牙巴伦西亚索菲亚王后艺术歌剧院、芬兰萨翁林纳歌剧节、上海大剧院、中国国家大剧院、法国土伦歌剧院等都曾留下他的演出足迹。

    拉加近年来曾在巴伦西亚、土伦、索非亚、上海、托瑞德拉古和萨翁林纳等地出演歌剧《图兰朵》(饰卡拉夫),在热那亚出演《阿依达》(饰拉达梅斯),在巴里出演《游吟诗人》(饰曼里科),在卡利亚里、维罗纳出演《卡门》(饰堂·何塞)。近期,他还将登上中国北京国家大剧院的舞台出演歌剧《假面舞会》,在帕尔马皇家歌剧院出演《路易莎·米勒》,在土伦歌剧院出演《耶奴发》和《命运之力》(饰阿尔瓦罗),在萨翁林纳歌剧节出演《卡门》。

  主演  么红 饰 柳儿

    中国著名女高音歌唱家、中央歌剧院副院长、中央歌剧院国家一级演员,享受国务院政府特殊津贴,全国青联委员。文化部青联常委。中国音乐家协会常务理事。中宣部“四个一批”人员。毕业于中央音乐学院声乐歌剧系,师从著名女高音歌唱家郭淑珍教授。

    1999年至2000年赴意大利留学。获奖经历:曾获全国首届《歌王歌后》比赛二等奖;法国马赛国际歌剧比赛第一名;文化部首届全国声乐比赛第一名;荣获第六届文化部文华表演奖;第十四届中国戏剧“梅花奖”获得者;中央国家机关“十大杰出青年”获得者。

    主演的歌剧有:普契尼:《图兰朵》(柳儿)、《蝴蝶夫人》(巧巧桑)、《艺术家生涯》(咪咪或穆塞塔);威尔第:《弄臣》(吉尔达)、《茶花女》(维奥莱塔);奥芬巴赫:《霍夫蔓的故事》(奥琳匹亚);比才:《卡门》(米凯拉);施特劳斯:《蝙蝠》(萝莎琳德);贝多芬《费徳里奥》(马切琳娜);挪威歌剧院《娜拉为时已晚》等等。

    主演的中国歌剧有:《苍原》(辽宁歌剧院);《汉丽宝公主》(新加坡);《杜十娘》(中央歌剧院);《咏别》(北京国际音乐节);《中山逸仙》(香港歌剧院);《赵氏孤儿》(国家大剧院);《西施》(国家大剧院)。

本文标签

国家大剧院

最新专题

更多相关

精彩专题

中国音协音乐考级信息大全

【导读】乐器学习网小编关注到很多喜欢音乐的网友资讯关于音乐考级的信息,特别是乐器考级信息,今天我们创建一个中国音协考级专...阅读全文

全国最新的音乐会演出资讯

【导读】生活中音乐无处不在,很多家长或音乐爱好者必较关注专业的音乐会资讯,因为能够现场聆听专业的音乐会既能净化心灵激发兴...阅读全文

乐坛趣事,乐坛大事记!

小编今天和大家分享乐坛纪事专题,分享古今史外乐坛上面的大事;什么是乐坛呢,乐坛的范围很广,不仅是指流行音乐,还包括古典音...阅读全文

关注热点

本站简介- 站内公告- 原创投稿- 广告服务- 版权声明- 联系我们- 手机访问- 举报入口
Copyright @ 2008-2018 乐器学习网 online services. Security support by yueqixuexi.com
举报信息框
举报