一、揉指

我们在练习小提琴揉弦或手指练习的时候，要求也是又细又密的，自然是音乐表现的最高境界，也是我们追求的最高目标，就像人类要向青蛙学习蛙泳一样，我不自觉的就想到了那些可爱的小蜜蜂，我们的肉眼当然看不清它们翅膀扇动的频率，也听不清它到底一秒钟扇动几次，那细密均匀飞舞着的翅膀可以唱出的柔和悦耳的歌声，听后就像天鹅绒抚摩你的皮肤一样舒服的感觉，我们拉琴时的揉指运动以及连续快速而均匀的手指练习，演奏效果就像一只小蜜蜂扇动着美丽的翅膀在花丛中飞舞。要唱出柔和悦耳的音乐，制造出最甜美的音色，小蜜蜂永远是我们学习的榜样。

我赞赏形象的启发说明某一项技术困难，让人看后觉得不难，林耀基先生在讲到揉指的时候形象而自然的说明了手指运动的感觉，他说揉指好比钟声，水声或风声，都是很自然的现象，自然的发音是最松弛也最有穿透力的，我们敲钟时给它一个力后，余音靠惯性可以延续很长并且可以传的很远，平静的水面，我们投入一个石子水波纹的涟漪可以向外久久扩散，风吹过后树梢还在不停的摆动.这些现象均出自自然，也都是用力后惯性延续的结果，拉琴时的揉指也应效仿这些自然现象，才能达到松弛自然的效果，理论上是这样的，可是要很好的掌握还要靠实践中的应用，我觉得紧张是追求松弛的必然过程，想运用揉指技巧演奏出丰富多彩的音乐，因为人是有思想的,所以还要加上人为的感情色彩.

二、你拇指的位置准确吗?

天天拉琴,体会也越来越多,练小提琴时左手指的音准是我们永远追求的目标之一,可是左手拇指位置的重要性却常常被人忽视了的,一般都是习惯的位置永不改变,可是习惯并非正确,每个人手的大小和形状都不相同,所以拇指的位置也不尽相同,我们平时拿东西的时候,拇指跟其它四个手指都是相对的,这样东西才能拿的住,拿的牢,可是哪里是拇指的最佳位置呢.就是说拇指的音准点在哪里呢 ?所有著书立说的人意见也是不统一的,我个人认为左手在一把位按2指和4指的三度时拇指的位置就是最佳位置,这时拇指的位置比较靠前,一般是位与食指与中指之间,手小的人接近中指,这时左手的五个手指有一个向心力,就象满把握着一个圆球,尤其对于手小的人来说,拇指不但可以有助于小指按弦的确切和扎实,还是四个手指揉弦的最好助手,这时以拇指为支点分别以其他四个手指的第一关节为主要活动对象,首先向琴头的方向然后前后做均匀的运动,也就是给第一下动力,以后靠自然的惯性运动,这样的揉指最放松自然,声音的频率也均匀悦耳.没有拇指的准确位置很难有把握的音准和正确的发音,试图找到拇指的准确位置,是智慧而不是功夫可以解决的.

三、握弓能力的培养

我们经常说小提琴右手各种弓法的练习是十分重要的,它是音乐表现的重要手段,持弓是右手技巧的基础,有很多业余拉琴的朋友左手不错,右手不好,因此拉出来的曲子很没有表现力,也就是不好听,这是由于他们在练琴的过程中只重视左手的音位和音准而忽视了右手的各种技巧的学习和训练,而右手持弓是拉各种弓法的基础,其实从最初学琴开始就应该有一整套右手持弓的渐进练习.有人把小提琴左右手技巧分为三七开,也就是右手占七分,左手只占三分,我非常同意.左手是机械运动,是随从,表现力大多都在右手上,右手的5个手指分工不同各自都有其独立性,好的持弓在手型正确的基础上还要做到持弓紧而不死,各个关节灵活自如,松而不散,别人夺也夺不走,五个手指形成的合力有极强的韧性是最它最突出的特点,要作到这一点必须经过系统的握弓训练.训练学生的握弓,每位老师都有自己的高招,都有简单和不简单的练习方法,各种弓操也花样繁多(许多论著和讲座中都有),不做弓操的右手往往像卡子一样死死的拿着弓子,这样持弓拉出来的声音紧而且很少有变化,很难完成右手的各种技巧,这样是没有发展前途的,所以握弓训练不可小视,从学琴的第一课开始就要有练习弓操的内容,并且循序渐进,这样可以给以后各种弓法和技巧的掌握打下一个很好的基础

四、如何把音拉准呢？

一是手指按下去，误差尽可能的小；二是调动系统去尽快地纠正，这个系统包括听音（神经系统），纠音（运动系统）。这个能力需要训练。

五、怎么练？

卡尔，弗莱什讲：他让他的学生拉慢的音，去认真的听，去纠正。学生练了三天后，认为自己的音准在退步，而卡尔，弗莱什认为学生是在进步，因为过去就存在的东西没有暴露，现在暴露出来了，纠正音准的能力过去被忽视了，现在这个能力的欠缺出来了。

每天用一定的时间去练音准，主要是听、纠错。千万不要手指按下去的音不准了，就重新再按。要学会纠正，先慢练是关健。慢就是快。练习过程需注意两点重点：一是逐渐的使手指按弦（音准）的误差在缩小（练习时尽量不要靠揉音找音准，还是站稳些的好）；二是使纠错的能力不断提高而成自然。业余的琴手一般都喜欢把音符“一片片、一串串”的拉，尽量速度快。为什么？他们主观上是“眩技”，客观上是怕暴露音的不准。业余的琴手，十有八、九是一慢就露馅了；而专业的，往往却喜欢慢功细活。