半年间，张军开了两次演唱会。

去年底在奔驰文化中心的“水磨新调”演唱会还在议论话题中，今年6月28日和29日又在上海商城推出新版“水磨新调”。依旧在一首《偶然间》中揭幕。这首源自汤显祖《牡丹亭·寻梦》中的曲牌“江儿水”，被重新改编成NEWAGE曲风，将观众带入一场不同寻常的寻梦之旅。两首爵士蓝调风格的《懒画眉》分别选自《玉簪记·琴挑》和《牡丹亭·寻梦》，古老的曲调在电钢琴、古琴和箫的映衬下，沉静、婉转、悠远；而《好姐姐》、《红绣鞋》则呈现出小清新流行风和摇滚风。

《朝元歌》是新创作的，“长清短清，哪管人离恨”首次融入萨克斯风的演奏，张军的演唱荡气回肠。而更令人叫绝的是一曲《莲花落》，在编曲上与耳熟能详的西方华丽摇滚《WeWillRockYou》完美融合，令在场观众兴奋不已站立欢呼，直呼“安可”。

走出剧场，微博平台上迅速出现了评论文字。观众除说好听、耐听外，更多的是表达感动和思考。有人说这种演唱方式抽离了繁复，独余真淳。“近20种古今乐器，超100分钟的绕梁昆音，抛去念做打的繁缛华美而独独把唱臻于极致自在，中式咏叹调简直把我的心尖震得发颤……”有人说昆曲走进现代艺术剧场本身就是令人感动的一步，“创新最重要的不是对错，不是成功或失败，而是对于未来思考与探索的勇气以及面对质疑的担当”。也有人说，“这种形式在古老昆曲的文本、音乐、水磨唱腔、整体气质"全守住"的情况下，结合了许多现代的音乐元素，有意思”。

回顾走过的路，“全守住”得之绝不易。张军在接受本报记者采访时回忆说，昆曲与钢琴的合作始于2008年，是与欧洲流行钢琴家尚马龙的“碰撞”。“坦率地说，刚一开始并不顺利，钢琴的声音是点状的，昆曲唱腔是线性的，我觉得很难融合。两者都是成熟的音乐，个性都很强大，我不能让他的旋律性太强，把我带跑，但也不能退求一种平淡的拼凑组合。”

张军想来想去，只有不断磨合和尝试，一定有一个音乐空间是属于昆曲和钢琴“共舞”的。“有人担心昆曲是否会在新的"舞伴"映衬下失去原有个性，我想说，从音乐的角度来讲，和谐就是突出。”

渐渐地，又有了和音乐家彭程的合作、和英国小提琴家查理·西姆的合作，乐器阵容中既有传统的古琴、古筝、笛、箫，又有吉他、键盘、打击乐、萨克斯、电钢琴等。合作中也不断出现难以相融的困难，过程很艰辛。曾经有一首新作品发表时，有网友挑刺，说歌里有一个字是入声字，“唱错了”。张军表面上挺豁达，感谢有这样好的提醒，但还是有点受打击，甚至不太敢上网看评论。后来想通了，“现在剧场里年轻观众非常多，内行不少，听听他们的意见，可以让我变得更客观”。

如果有一天，昆曲流行了，全都被“世界音乐”化了，张军会不会感到一丝难过？“我不会难过。”张军正色道，“我会说whynot？”他更害怕看到的是昆曲像博物馆里的青铜器一样被收在橱窗里，灯光从里向外打，游人从外向里张望。张军说：“对昆曲来说，最重要的不是采用哪种传播手段，而是用什么办法让听者意识到他们受到了感动。”