板胡既是独奏乐器，同时也是伴奏乐器，特别在梆子戏曲的乐队中，它既是主奏、领奏，又是一个能指挥乐队的总指挥。因此对琴师的要求非常高，他不仅要技巧娴熟、反应灵敏、心理素质好，更要“吃”透戏、掌握剧情、掌握导演的意图，甚至要掌握每一个演员的特点，和演员同呼吸、共表演，才能真正起到烘托剧情、渲染气氛的作用，特别在秦腔乐队中，基本上是包腔到底，主奏板胡在演员的心目中是举足轻重的。演员们得益于琴师，而使自己艺术之花更娇艳。那么琴师完全要和剧中演员心往一处想，劲往一处使，用音乐共同塑造一个个鲜活的形象。

　　在排演折子戏《鬼怨》时，我使尽了全身的劲，激情满怀的拉完一折戏，有人说：“搂得稠，真过瘾  ”，导演却说：“乐队太强了，听不清演员在唱什么”。回到琴房我就反复琢磨，终于悟出道理，板胡也好，乐队也好，均属伴奏地位，要服从、服务于演员而不能和演员抗衡。于是我反复推敲：封建婚姻的牺牲者李慧娘，怀着一腔怨气从阴间来到阳间，向夺去她爱情和生命的贾似道复仇，尽管如此，李慧娘毕竟是一位美丽、善良的弱女子，她有恨、有怨，提起来咬牙切齿，但她也有爱、有情，因而能回忆起红梅树下的甜蜜幸福。伴奏者应和演员共同用美的旋律、美的声音来描绘一个美丽的女神。如一开始，演员幕后一声由弱到强、由低到高的长拖音“苦——哇！”随之鼓声隆隆，紧接着起苦音尖板前奏，演员接唱“怨气腾腾三千丈”前奏和“怨气腾腾”我均要求自己运弓实在、按弦力度较重，拿得稳放得开，似江海奔腾、一泻千里，到第一个“三千丈”时突收，有一种压在心底，一触即发的感觉，到第二个“三千丈”时加之合唱队，爆发力要强，显示一种复仇的欲望，猛然爆发，接下来“屈死的冤魂怒满腔”，其情绪、技法处理较同第一个“三千丈”“可怜我青春把命丧”，抒发一种惋惜自怜的情绪，我采用揉弦等手法，弓法上采用连弓、轻弓弱奏和演员同气息、同音量，个别音几乎是演员清唱，达到一个此处无声胜有声的效果。当苦音二倒板转慢至“红梅花下永难忘”一段时，整个情绪就如影视中切换镜头一样，完全进入另外一个画面，红梅树下一对幸福的恋人在窃窃私语，此段幸福回忆，虽仍是苦音声腔，但切不可按一般苦音习惯去处理，而应用轻柔的连弓，使伴奏流畅、优美。我将情和气均倾注于臂、腕、指，运弓均匀、柔和，按弦力度适当，要求音色优美，不能有丝毫杂音，沉沉稳稳不能毛躁，演奏者和演唱者，乐器声和人声融为一体，共同描绘一幅最美的爱情诗画。作为演奏者，能用自己的乐器向观众“声情并茂”地送去一份丰盛的精神食粮，那才是最大的满足和快乐。

　　作为器乐演奏者应不断深入生活，大量搜集民间音乐素材，感受演奏中“以情动人”、“声情并茂”的魅力才能进一步丰富板胡的艺术表现力。只有持之以恒的长期苦练苦学，使“气”、“情”、“技”三者有机结合，练出深厚的功力，才能更充分展示板胡演奏的魅力。