John Myung是dream theatre和Jelly Jam的贝司。风格：我是听铁娘子，rush长大的，并从他们的bass风格得到启示。从Steve Harris那儿我学会了力度和毅力，从Geddy Lee那儿学会技巧和旋律创作的方法。但从17，8岁起我就不再完全模仿任何人。当我演奏时我试图找到自己的特色。我现在的成就是从练习和乐队成员的启发中得到的。同时和我合作的人和歌曲特点也会很自然地直接影响和启发我。
专集：Six Degrees of Inner Turbulence [Elektra], Dream Theater的第六张录音专集，双cd，展示了这个乐队高超的演奏技术和写歌能力。“在我们进棚以前我们已经把所有曲子都写得很完整了，”Myung解释到。“通常，一个人开始弹一个riff，如果大家都觉得好，我们就开始围绕它展开。我们决定它是不是一个完整的主题，或者适合作一首歌的开头，或者作为中间段。The Great Debate的灵感来自一段bass旋律。主要的bass律动贯穿始末。是我从听Tool’s Aenima得到的灵感。我们创作每首歌的方法都不同，取决于是谁想出的动机。”巡演：大字标题列出从Six Degrees专集和乐队作品目录精选出的曲目。Dream Theater从去年夏天开始全美巡演，秋季继续在欧洲巡演。
关于设备：“很多声音单独听都很棒，而真正需要调整的是一个声音和其他乐器相互融合的效果。我希望我得bass声丰满而有活力，我认为我们用我的Yamaha bass做到了。它的高端特性产生一种很独特的声音，既和其他乐器融合得很好又不会淹没在其他声音中难以分辨。我们在最初的Yamaha签名bass的基础上作了一些改进；让琴体更轻，弦距更窄，琴颈是稍稍变窄变薄。琴体由两片桤木构成，琴颈则是三片枫木，35英寸长，玫瑰木指板。我们还换掉了一些电子元件和音色控制钮；现在只有一个拾音器，但是音色更平稳富有音乐性。”
John使用D’Addario stainless-steel roundwounds (.032, .045,
.065, .085, .105, .130)的琴弦. 他喜欢在现场表演时调高琴弦高度，在录音棚里他喜欢比较低的，这样更易于演奏。“因为录音棚是个完全受控制的环境，我能把注意力集中在设备上。在舞台上我希望自己更有型，如果琴弦过低，就得不到大音量，如果bass本身没有足够的音量，音响师在混缩时也很难把它放大到适当的音量。”
Myung的周遍设备分别处理直接省和干、湿声，这些信号先进入扩音装置。首先舒尔超高频无线系统把信号发射到机架式KORG DRT-2000调音器；调音器的输出接踏板输入：首先是Ernie Ba
ll的音量踏板，跟着进分配器，分成直接信号和进入功放的信号。直接信号输入Demeter VTBP-201的电子管bass前置放大器，HXC-1电子管光学压缩器，以及STDB-1立体声电子管直接声处理单元（STDB-1 Stereo Tube Direct units这个不知道怎么翻，请大家指教）经过功放的信号先通过Dunlop Crybaby DCR-ISR，Eventide DSP 4000超级和声器，dbx 166XL压缩器，以及两个Pearce BC1前置放大器接两个SWR SM-900音箱。一台GCS吉他音频地面控制系统（即可使操作通过踏板用脚完成）整体控制着Myung所有的效果器和前置放大器；一台Mesa高增益音箱控制器操控他的音箱。从SWR的音箱出来的干、湿声分别进入Demeter的独立音箱（他只在演出时使用）每一个音箱都用Shure KSM32拾音。Furman PL-Plus和AR-1215交流电稳压器单元给John的机架和灯光供电。他使用Ultimate Ear的耳机监听。
热身：“我看到介绍说左脑控制右手而右脑控制左手。我发现这种说法很有道理。当我做热身时，我会先花很多时间练习左手，通常通过从5把位开始到真个琴颈的震音练习。这个练习色彩丰富需要花几个小时练。然后我开始弹音阶，这需要右手的配合，演奏必须十分精确。经过3小时左右的热身练习后，我就调整到很好的演奏状态了。如果我在上台前不花足够的时间调整到很好的状态，效果就会很糟。”
关于未来：在乐队的休整期，Myung和吉他手Ty Tabor，鼓手 Rod Morgenstein；组建了另一支乐队；一开始叫Platypus乐队最后发展成Jelly Jam乐队。2002年乐队在Inside Out旗下推出同名专集。“有机会展示我演奏的不同方面是很酷的事。有些想法可能并不适合Dream Theater的音乐。Jelly Jam的音乐更简单更有机，但是它对bass手的要求更高，因为一共只有三件乐器，所以有更多发挥空间。我们希望能巡演。听到音乐我就希望能现场演奏它。”
