“爱乐乐团”在全世界范围内已经成为真正热爱音乐的人们心目中的一个特殊的标志和符号。在西方，“爱乐乐团”（Philharmonic）最早是由离开宫廷的乐手们，为在民间演出而自发组成的演奏团体。久而久之，这个名字成为音乐爱好者、热爱音乐艺术的代名词。今天，以“爱乐”为名的乐团基本上都是声誉卓著、品质一流的交响乐团。“柏林爱乐”、“维也纳爱乐”、“纽约爱乐”、“伦敦爱乐”、“中国爱乐”都是国际级的顶尖音乐团体。

　　爱乐乐团（Philharmonic Orchestra）是EMI公司组织的专用录音乐团，1964年独立成为新爱乐乐团1978年改回原名。爱乐乐团成立于1945年，由EMI公司的录音经理沃达。雷格为演奏录音专用的乐团组织而成的，训练工作由当时因纳粹夺政，逃亡在英国的卡拉扬担任，结果在很短的时间内，就培育成世界第一流的管弦乐团。乐团不单从事唱片录音，也开始公开进行演出。等到卡拉扬就任首席指挥后，该团声誉与日俱增。

　　1945年爱乐乐团由EMI公司的录音经理沃达。雷格为录音专用成立的乐团组织爱乐乐团。1957年，卡拉扬之后，由德国大指挥家克伦佩勒接任。

　　1964年雷格离开公司后，EMI公司不再提供财政资助，断绝了一切的经济援助。可是在克论佩勒领导下，乐团独立经营，终于越过艰难的时期，成为自主经营的乐团，并重振旗鼓，也把“爱乐乐团”更名为“新爱乐管弦乐团” （New Philharmonia Orchestra），由担任名誉会长兼首席指挥。克伦佩勒后被聘为终身指挥，托斯卡尼尼、富特文格勒、朱利尼等先后客串。1964年1973年起穆蒂接任，四年后又把“新”字去掉，重新改回原来的名称。

　　1971年，马泽尔被聘为首席客座指挥。

　　1973年，迎聘意大利指挥家穆蒂，接任首席指挥之职，穆蒂工作也非常卖力，试图重拾昔日荣耀。

　　1978 年，这个乐团又突然宣布，把“新” 字去掉，再更改为原来的“爱乐管弦乐团” 。现任指挥：朱塞佩·西诺波里。

　　爱乐乐团本意就是指职业化的交响乐团，就是私营乐队，完全自治；第一支爱乐乐团是维也纳爱乐，创建于1842年，汇集了当时极为优秀的演奏家，爱乐这个名字也是从那个时候开始叫起来的，一直沿用到现在。

　　“爱乐乐团”在全世界范围内已经成为真正热爱音乐的人们心目中的一个特殊的标志和符号。在西方，“爱乐乐团”（Philharmonic）最早是由离开宫廷的乐手们，为在民间演出而自发组成的演奏团体。久而久之，这个名字成为音乐爱好者、热爱音乐艺术的代名词。

　　Philharmonic：n. 交响乐团；音乐爱好者；爱乐团体；爱乐；adj. 交响乐团的；爱好音乐的；

　　Orchestra：n.乐团

　　Philharmonic Orchestra：爱乐乐团

　　组词示例

　　1. 纽约爱乐： New York Philharmonic

　　2. 柏林爱乐乐团： Berlin Philharmonic Orchestra

　　用词惯例

　　Philharmonic Orchestra，

　　philharmonic 作名词是交响乐团，作形容词有爱好音乐的意思。所以我国习惯把symphony orchestra译为交响乐团，把philharmonic 译作爱乐乐团。

　　世界顶级爱乐乐团

　　1. 维也纳爱乐乐团

　　（1）乐团盛誉

　　维也纳爱乐乐团是全球最著名的顶尖乐团之一，在国际乐坛享有极高盛誉，乐团极高的演奏水准和绝妙的“维也纳音色”使全世界音乐爱好者为之倾倒，迷恋其中，犹如进入了一个仙境。乐团高贵的艺术气质和自主管理经营的体制在世界乐坛独树一帜，乐团吸引了一代代的杰出作曲家、指挥家和演奏家与之共创辉煌。他们与维也纳这座城市一样成为音乐的代名词。

　　（2）音乐之都

　　维也纳是世界音乐之都。维也纳爱乐乐团拥有160多年的辉煌历史，是西方古典音乐发展的重要见证者，同时也是音乐历史的缔造者。它不仅是代表者欧洲近代音乐发展史的城市，也在这里孕育出一大批古典、浪漫乃至现代的一系列作曲大师。

　　（3）音乐风格

　　维也纳爱乐乐团体现着最纯正的维也纳风格：弦乐浑厚，线条清晰，与芝加哥交响乐团的铜管声部比较，维也纳爱乐乐团的铜管很有融合力，没有尖刺突兀之感，这正是维也纳爱乐乐团的独特之处。指挥家布鲁诺·瓦尔特曾说：“一百年过去了，当时建团的乐手都已离去。现在的乐手是新的一批人。但维也纳爱乐仍是维也纳爱乐，全因这份传统一代一代保留了下来。”

　　（4）大师云集

　　维也纳爱乐乐团有着美丽的音色，是很多指挥家梦寐以求的合作对象。指挥过维也纳爱乐的名家有汉斯·冯·彪罗、马勒、勃拉姆斯、理查德·施特劳斯、卡拉扬、卡尔·伯姆、左尔格·索尔蒂、伯恩斯坦、普列文、马泽尔、梅塔、阿巴多、穆蒂、拉特尔、小泽征尔、泰勒曼等。自1941年起，每年举行的维也纳新年音乐会就是由维也纳爱乐乐团演奏的。此外，维也纳爱乐乐团还承担着奥地利萨尔茨堡音乐节的大部分演出。乐团录制的唱片有索尔蒂的《尼伯龙根的指环》、卡拉扬的维也纳新年音乐会、瓦尔特的《马勒第九交响曲》和《大地之歌》等。

　　（5）乐团前身

　　尽管维也纳是一个几乎代表了欧洲近代音乐发展史的城市，孕育了古典、浪漫乃至现代的一系列作曲大师，海顿、莫扎特、贝多芬那一首首动人心魄的杰作均产生于该城。但说来难以置信的是，直到19世纪初期，维也纳还没有一个真正意义上的职业交响乐团。直到1833年，舒伯特的友人、宫廷歌剧院的指挥弗朗茨·莱赫纳突发奇想，召集起歌剧院的演奏家们，组织了一个名为“艺术家协会”的管弦乐团，并在维也纳的舞会大厅连续举行了4场音乐会，引起了市民和音乐界的极大兴趣，这个“艺术家协会”可以算是维也纳爱乐乐团的前身，但是莱赫纳的设想并没有全盘付诸实施，4场音乐会后，一切都烟消云散。

　　（6）职业雏形

　　尽管维也纳是一个几乎代表了欧洲近代音乐发展史的城市，但直到19世纪初期，维也纳还没有一个真正意义上的职业交响乐团，职业乐手都属于各个剧院的管弦乐团。1824年5月24日，维也纳“音乐之友协会”管弦乐团和维也纳宫廷歌剧院的乐团联合首演了贝多芬的《第九交响曲》。之后，从1830年开始担任宫廷歌剧院指挥的巴伐利亚作曲家、指挥家弗朗茨·莱赫纳再次召集起剧院乐团的乐手于1833年演出了四场音乐会。这被看作是维也纳职业乐团的雏形。

　　（7）民主管理

　　1840年3月28日，时任维也纳宫廷歌剧院指挥的奥托·尼柯莱率领剧院乐团乐手以“爱乐协会”的名义在维也纳舞会大厅举行了一场盛大的音乐会。这支乐团就是维也纳爱乐乐团的开始，因为它具备了乐团一直所坚持的“爱乐设想”的一些基本条件：只有维也纳国家歌剧院（当时是宫廷歌剧院）乐团的成员才有资格参加，乐团在艺术上、组织上和经济上独立，所有决议都要通过全体成员参与的民主程序产生，日常管理由民主产生的委员会执行。

　　（8）黄金时代

　　由于奥托·尼柯莱的离去以及欧洲1848年革命的影响，维也纳爱乐乐团的演出时断时续，直到1860年名为“爱乐音乐会”的系列演出开始进行。1870——1871年音乐季的开始，乐团进入刚刚建成的维也纳最重要的音乐会演出场所——音乐协会大厅演出。这座被人们称作“金色大厅”的宏伟建筑从建筑设计到声学设计都非常适合维也纳爱乐乐团的特点。同时，从那个阶段开始，乐团的每个音乐季由一位指挥执棒转变为有多位指挥共同参与。众多指挥大师的共同加入使得乐团在维也纳金色音乐大厅开始进入了一个黄金时代。

　　（9）发展阶段

　　从1875年开始，指挥家汉斯·李希特比较长时间地率领乐团演出（1875——1882，1883——1898），先后首演了勃拉姆斯的第二、第三交响曲和布鲁克纳的第八交响曲。瓦格纳、威尔第、布鲁克纳、勃拉姆斯、李斯特等人也都曾以指挥或独奏家的身份与乐团合作，乐团由此真正开始成为世界乐坛所瞩目的名团。1898-1901年马勒任乐团指挥，并于1900年在马勒率领下参加巴黎世界博览会，之后就开始了征服欧洲乐坛的旅程。1922年，乐团在魏因加特纳率领下跨洋巡演，最远到了南美洲。与理查·施特劳斯的紧密合作使乐团在音乐史中占有更重要的地位，而与布鲁诺·瓦尔特、托斯卡尼尼、富特文格勒这样的指挥大师合作也是乐团发展历史中重要的阶段，特别是与富特文格勒合作的两个阶段（1933——1945，1947——1954）。

　　（10）纳粹暴行

　　但是，即便是如此著名的乐团也未能免遭纳粹暴行的劫难。1938年，纳粹分子强行解除了维也纳国立歌剧院所有犹太籍艺术家，艺术指导布鲁诺·瓦尔特正是犹太人，也只好离开。并且解散了维也纳爱乐乐团协会。爱乐乐团的六名犹太艺术家惨死在集中营，另一名年轻的小提琴家在东欧丧生。唯有著名指挥家富特万格勒保全了性命。

　　（11）艺术高峰

　　二次世界大战之后，维也纳爱乐乐团继续坚持1993年以来的不设固定的常任指挥而广泛地与指挥家合作的方式，迎来了卡尔·伯姆和赫伯特·冯·卡拉扬两位指挥大师，也迎来了乐团的又一个艺术高峰期。当然，与乐团合作的还有众多杰出的指挥家，如伯恩斯坦、马泽尔、穆蒂、梅塔、阿巴多等。每年固定参加萨尔茨堡音乐节和维也纳新年音乐会的演出，使乐团在欧洲和全世界都具有极高的艺术知名度和影响力；每年繁忙的演出安排、录制的大量精彩的唱片等音像制品以及世界范围的巡回演出，使乐团与所有的音乐爱好者能够保持紧密的联系。另外，乐团在保持自己传统的同时，还积极适应现代社会和多媒体发展的需求广泛开拓自己的音乐业务领域。经过160多年发展，维也纳爱乐乐团已经不仅是音乐与艺术的使者，他们还是全世界和平和友谊的使者。

　　（12）新年音乐会制

　　自1941起，每年元旦举行的维也纳新年音乐会的曲目，就是由维也纳爱乐乐团演奏的。奥地利萨尔茨堡举行的音乐节，维也纳爱乐乐团承担着大部分的演出。乐团录下的名唱片有：索尔蒂的《尼伯龙根的指环》，卡拉扬的维也纳新年音乐会，瓦尔特的《马勒第九交响曲》和《大地之歌》等等。

　　（13）严格遴选

　　乐团规定，其成员必须在歌剧院乐团演奏超过三年，才有资格在爱乐乐团申请演出席位。高质量的乐手来源和严格的遴选制度保证了乐团的演出水准。自1993年起，乐团不再设有首席指挥一职，只有客席指挥。1997年后，乐团开始允许吸纳女乐手。

　　（14）音乐使者

　　维也纳爱乐乐团不仅是全世界最令人敬慕的国际性乐团，还是世界和平和友谊的使者。1985年，卡拉扬率领乐团参加教皇的弥撒，以及博恩斯坦1988年率领乐团在以色列的巡回演出，都是成功的范例。

　　（15）实至名归

　　维也纳爱乐乐团曾经多次接受大奖，荣获金唱片和白金唱片，并且成为全世界众多文化设施的荣誉成员。为了纪念维也纳爱乐乐团所作的贡献，奥地利国家银行于1989年发行了“维也纳爱乐乐团”的金币，奥地利邮政局曾经于1959年、1967年和1992年三次发行特种纪念邮票。纽约和东京先后组织了“维也纳爱乐乐团之友”协会，乐团的国际名望由此可见一斑。

　　（16）首访中国

　　1973年，维也纳爱乐乐团是“文化大革命”后第一个到中国访问的西方乐团。1996年，他们再度赴中国演出，又一次在中国掀起了古典音乐的热潮。

　　维也纳爱乐乐团曾经多次接受大奖，荣获金唱片和白金唱片，并且成为全世界众多文化设施的荣誉成员。为了纪念维也纳爱乐乐团所作的贡献，奥地利国家银行于1989年发行了“维也纳爱乐乐团”的金币，奥地利邮政局曾经于1959年、1967年和1992年三次发行特种纪念邮票。目前，纽约和东京先后组织了“维也纳爱乐乐团之友”协会，乐团的国际名望由此可见一斑。

　　2. 亚洲爱乐乐团

　　（1）简介

　　亚洲爱乐乐团（Asia Philharmonic Orchestra）成立于1997年，由郑明勋担任首席指挥和音乐总监。亚洲爱乐汇集了来自全球31个知名乐团的最有才华的亚裔音乐家，他们来自芝加哥交响乐团、纽约爱乐乐团、慕尼黑爱乐乐团、日本广播协会交响乐团、伦敦交响乐团、德国广播交响乐团…正因为如此，亚爱的演出也被称为“亚洲顶尖乐手群英会”。

　　（2）创立意义与影响

　　最初在创建亚洲爱乐乐团时，郑明勋只是希望能够发起一个集合全亚洲音乐精英、以音乐文化交流为主旨的乐团。他表示：“音乐已经成为一种国际化的语言，通过它，人们的心和灵魂可以跨越地域、国界，被紧紧栓在一起。”令郑明勋本人也没有想到的是，“亚爱”在首演后便获得热烈反响，很快跻身亚洲一流乐团之列。

　　值得一提的是，作为一个非常规的节日乐团，亚洲爱乐只在每年8月才进行演出，因此能现场聆亚爱的演出可谓“弥足珍贵”。

　　3. 纽约爱乐乐团

　　纽约爱乐乐团创建于1842年，是美国最古老的交响乐团。曾指导过纽约爱乐乐团的大作曲家和大指挥家有：鲁宾斯坦、柴可夫斯基、德沃夏克、魏因加特纳、马勒 （任音乐总监）、拉赫玛尼诺夫、理查德·斯特劳斯、富特文格勒、托斯卡尼尼 （任音乐总监）、斯特拉文斯基、库塞维茨基和瓦尔特、伯恩斯坦、祖宾·梅塔等。纽约爱乐乐团驰名于世，德沃夏克的第九交响曲《自新大陆》、拉赫玛尼诺夫的第三钢琴协奏曲由该团首先推出，乐团在美国还首演了贝多芬的第八和第九交响曲、勃拉姆斯第四交响曲、马勒的第一、二、四和六交响曲、柏辽兹的幻想交响曲等。1986年7月5日，该团在纽约中央公园的一场免费音乐会，吸引了超过80万人，创造了有史以来单场音乐会最高出席人数的纪录。

　　4. 英国皇家爱乐乐团

　　英国皇家爱乐乐团，由托马斯·比彻姆爵士创建于1946年。乐团与世界最著名的指挥家一直保持着密切的合作关系，尤其是自1961年鲁道夫·肯普任音乐总监以来，乐团建立起了新的艺术风范和组织形式，奠定了世界一流交响乐团的地位。1966年，被授予“皇家乐团”称号。乐团以整体艺术质量高超而闻名于世，乐队丰富、流畅的音色、近乎完美的配合以及对经典曲目的驾驭能力令人叹服。

　　5. 慕尼黑爱乐乐团

　　慕尼黑爱乐乐团被视为德奥作品最正统的诠释者之一，德国历史最悠久的交响乐团之一。建立于1893年，在被称为“凯姆交响乐团”的时代，一大批知名的指挥保证了乐团高水准的演奏水平，并且给当时的一些作曲家提供了热情的帮助。而这一互助的传统一直保留至今。作为德国顶尖的三大乐团之一，该乐团曾先后与马勒、瓦尔特、费利克斯·魏因加特纳等合作。乐团被公认为德国乃至全世界演奏布鲁克纳作品最出色的乐团。是一个积淀丰富的百年老团，历史上涌现过很多重量级的作曲家和指挥家

　　6.莫斯科爱乐乐团

　　（1）国立乐团

　　莫斯科爱乐乐团，即莫斯科国立模范爱乐乐团，是俄罗斯一支独一无二的乐团，与芝加哥交响乐团、克利夫兰交响乐团、阿姆斯特丹管弦乐团、柏林交响乐团等齐名，并称为世界最好的交响乐团。该乐团由萨缪尔·萨莫苏德（Samuel Samosud）成立于1951年，到目前已有59年历史。

　　（2）大师级指挥

　　世界著名的指挥家内森·拉赫林（Nathan Rakhlin）、基里尔·康德拉辛（Kirill Kondrashin）、德米特里·基塔恩科（Dmitry Kitayenko）、瓦希里·辛奈斯基（Vassily Sinaisky）、尤里·西莫诺夫（Yuri Simonov）以及马克·埃姆勒（Mark Ermler）都曾经先后担任该乐团指挥。

　　（3）享誉全球

　　1958年，乐团由指挥大师基里尔·康德拉辛先生指挥、著名钢琴家范·克莱本（Van Cliburn）演奏，在第一届柴可夫斯基国际音乐比赛中获得非凡的成功。而后灌制的唱片也获得了巨大的成功，十分畅销，这一切使乐团及其指挥享誉全球。此后，该乐团与克莱本先生多次合作，出演各种音乐会。1974年，克莱本先生为了庆祝他的60周年庆典，邀请该乐团在美国进行盛大的巡回演出。

　　（4）荣誉称号

　　1973年，俄罗斯政府授予该团“模范爱乐乐团”的称号，这反映了乐团的艺术成就以及独奏家和观众对她的喜爱。许多世界著名的指挥大师作为客座指挥与该团合作演出，如洛林·马泽尔（Lorin Maazel）、查尔斯·明希（Charles Munch）、伊戈尔·马克维奇（Igor Markevitch）、科特·桑德林（Kurt Sanderling）、伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）、祖宾·梅塔（Zubin Mehta）、克里斯托夫·潘德列茨基（Krzsztof Penderecki）等。许多世界著名独奏家，如耶胡迪·梅纽因（Yehudi Menuhin）、阿图尔·鲁宾斯坦（Artur Rubinstein）、格伦·古尔德（Glenn Gould）都曾与乐团合作演出，他们对乐团充满灵感的演出、完美的合奏以及艺术风格的统一赞不绝口。

　　5）全球巡演

　　乐团的巡回演出涵盖了英国、美国、德国、法国及其他欧洲地区国家以及日本、韩国等50多个国家，均在世界上最好的音乐厅演出，总计已近5500场音乐会。

　　7. 柏林爱乐乐团

　　（1）顶级乐团

　　柏林爱乐乐团（Berliner Philharmoniker ）是当今全球最顶尖的管弦乐团之一、享誉国际乐坛一百二十多年。

　　2）乐团前身

　　1882年，柏林爱乐乐团其前身是一个名叫本雅明﹒比尔泽（Benjamin Bilse）的音乐经理人创办的中型乐队。1882年，在该乐队赴波兰华沙演出前夕，比尔泽不仅为乐队队员开出的报酬很低，而且仅仅预定了火车四等车厢的座位。54名乐师决定脱离比尔泽而自寻出路。当比塞宣布要带他那一直支薪不足的乐团乘坐火车的四等车厢到华沙演出音乐会时，团中五十四位乐手终于忍无可忍。他们决定自立门户，把自己唤作“前比塞乐队”。

　　（4）更名“爱乐”

　　但这个新乐团成立初期经济紧绌，直至1987年柏林音乐会代理人沃夫接手行政事务，才终于为乐团的前途打下稳固基础。沃夫把乐团的名称改为“柏林爱乐乐团”，把一座滚轴溜冰场重新改装成首个“爱乐音乐厅”，同时四处为乐手找寻当时最出色的指挥。

　　（5）邀请名家

　　1887年沃尔夫（Hermann Wolff ）接

　　手管理乐团，最终确定了乐团名称，更邀请到当时最著名的指挥冯彪罗（Hans von Bülow）担任艺术总监。伴随着这个乐团的诞生，柏林爱乐的一些重要原则也随之诞生。仅五年时间冯彪罗使乐团形成本身的演奏风格。乐团也相继邀请到很多著名指挥家担任客座指挥，包括列维（Hermann Levi），李赫特（Hans Richter）， 莫图（Felix Mottl），温加特纳（Felix von Weingartner），舒克（Ernst von Schuch），布拉姆斯（Johannes Brahms），格里格（Edvard Grieg），马勒（Gustav Mahler），理查·施特劳斯（Richard Strauss）， 菲沙（Hans Pfitzner）等。

　　（6）世界一流

　　真正将柏林爱乐带

　　上世界一流水平的是1895年接替冯彪罗出任乐团指挥位置的尼基什（Arthur Nikisch ）。尼基什领导乐团27年，他的指挥特色是忠实原谱，动作精准，没有多余手势。他是布鲁克纳（Burckner）的推崇者，经常指挥乐团演奏布鲁克纳的作品，在指挥任内他很大程度地扩宽了乐团的演出曲目。

　　（7）后继有人

　　1922年尼基什逝世，乐团指挥的位置由年轻的富尔特文格勒（Whilelm Furtwangler）接任。富尔特文格勒的指挥风格在当时是比较独特的，例如他的指挥手势、即兴风格。富尔特文格勒比较专注于古典时期和浪漫主义时期的作曲家的作品，他指挥的很多贝多芬、布拉姆斯、布鲁克纳的交响乐作品至今仍然是最佳的演绎之一，堪称20世纪上半叶指挥艺术的代表人物。

　　（9）重要当家人

　　① 布洛

　　布洛接手领导柏林爱乐乐团时，已有在迈宁根组成一流宫廷乐团的辉煌往绩。他在柏林掌舵只有五年，却为乐团奠下扎实的基础，赋予乐团自成一家的音乐素质。

　　②尼基

　　尼基什的表演是华丽与温暖音色的发挥，在他的率领下，乐团在世界乐坛声势更盛，每位举足轻重的独奏家都来到柏林，要与爱乐乐团同台亮相。

　　③佛特温格勒

　　尼基什1922年去世时，团员一致选择佛特温格勒来接替。这位年轻的指挥在尼基什的成就上精益求精，他别具一格的打拍子方式，他奏乐时的激昂热情与强大的感染力，要求乐师有极高的自主能力与卓越的灵敏感受力。随着频繁的出国演出，乐团在国际乐坛中建立起顶尖管弦乐团的崇高声誉。

　　④卡拉扬年代

　　1954年11月，佛特温格勒与世长辞。翌年四月，柏林爱乐乐团选出的新艺术总监，卡拉扬。他与乐团紧密合作，通力以赴，琢磨出独特又前所未有的完美精湛乐声，那扎实根基，使乐团在国内外备受推崇，无论是音乐厅的演奏，抑或灌录成数之不尽的唱片，都是凯歌高奏。不卡拉扬还为乐团拓展出多个新路向。1967年成立专属的国际音乐节——萨尔斯堡复活节音乐节，开办柏林爱乐乐团管弦乐学院，建成新爱乐音乐厅，自1963年10月起，乐团已以这个由沙隆设计的音乐厅为总部；1987年，音乐厅更于添置了一个室乐厅。阿巴多卡拉扬当了乐团艺术总监近三十五年后，于1989年7月辞世。

　　⑤ 阿巴多

　　阿巴多1966年已首度指挥柏林爱乐乐团演出，赢得乐师赞口不绝。他凭着十足的信念与艺术气质编排的节目，每期音乐会都有一个主题焦点，例如：“浮士德”、“流浪者”、“音乐人人爱”等。这种观念的现代化，正好与乐团本身重拾活力互相配合。

　　1998年2月，阿巴多宣布于2001年至2002年音乐季之后不再与乐团续约。于是在翌年6月，柏林爱乐乐团以大比数选出新的总指挥——西蒙·拉特。

　　⑥ 西蒙·拉特

　　1999年6月23日，柏林爱乐乐团的乐师投票选出西蒙·拉特接替阿巴多为乐团的总指挥。阿巴多于前一年宣布，希望在2001至2002乐季于领导了乐团12年后，可以卸下职务。

　　在乐团成立了120年之后，拉特于2002年9月7日以第六任总指挥及新艺术指导的身份，指挥乐团演出第一场音乐会。新任的乐团总指挥西蒙·拉特，是年轻一代最成功的指挥之一，他的加入，为乐团注入了新活力，也带来了新意念，其中最重要的一项，是把乐团正式转变为受公法管辖的组织“柏林爱乐乐团基金会”，归柏林城邦监督保护。此举为乐团确立了最符合现代精神的架构，容许乐团有全新的创作自由与稳固的财政。德意志银行担任乐团的主要赞助商，让基金会得到更进一步的支持。而另外一个支援则来自“柏林爱乐乐团之友协会”。

　　（10）普及音乐教育

　　在2003年至2004年音乐季中，柏林爱乐乐团基金会共安排了131场音乐会，其中86场由柏林爱乐乐团演出。除此之外，基金会更策划了一个教育活动，名为“Zukunft@BPhil”（“Zukunft”在德文是未来、前景之意）。这项活动对拉特和乐团有特别重要的意义，可以经由这项活动把音乐与音乐教育带到更广大的群众。拉特把这个心意说得很清楚：“Zukunft@BPhil提醒我们，音乐不是奢侈品，而是基本需求。音乐应该是所有人一生中极重要也不可或缺的成分。”在乐团经历了一百二十年的历史之后，这项活动标志着乐团扩大了自己的文化使命，如今乐团正以一贯的投入精神，全力履行这项使命。

　　8.以色列爱乐乐团

　　（1）自筹资金建团

　　1936年，出生于波兰的犹太裔小提琴家胡伯曼为了从纳粹的大屠杀中拯救那些流亡在欧洲各国的犹太裔演奏家，自筹资金创办了巴勒斯坦管弦乐团，这就是以色列爱乐的前身。1936年12月26日，被誉为“反法西斯勇士”的指挥大师阿图罗·托斯卡尼尼指挥了乐团的首场演出，以自己的实际行动来支持乐团的诞生。人们称之为"由独奏家组成的交响乐乐团"。

　　（2）国家体制乐团

　　1948年，以色列共和国正式成立，乐团也更名为以色列爱乐乐团，成为以色列的国家级交响乐团。乐团成立68年来，团员从初期的50多人发展到如今的100多人。以色列爱乐乐团的首任指挥由两个人共同担任，不过没多久就取消了常任制，改由客座指挥。库谢维茨基、奥曼迪、马蒂农、索尔蒂、马科维奇、库贝利克、西诺波里、马祖尔等多位世界级的指挥大师都和乐团有着良好的合作，伯恩斯坦和梅塔则是对乐团影响最大的两位指挥家

　　。

　　（3） 辉煌艺术成就

　　以色列爱乐乐团拥有辉煌的历史，在此期间，全世界千千万万的音乐爱好者领略了它的艺术成就。其独奏家花名册中还包括钢琴家克劳迪奥·阿劳、弗拉季米尔·阿什克纳济、丹尼尔·巴伦博伊姆、鲁道夫·塞尔金和阿图尔·鲁宾斯坦，小提琴家伊萨克·帕尔曼、伊萨卡斯特恩、平查斯·祖克曼、米多里和什洛莫·明茨，大提琴家帕弗洛·卡萨尔斯、雅克琳娜·杜普雷、马友友、格雷戈尔·皮亚特戈尔斯基和穆斯基斯拉夫·罗斯特洛波维奇，长笛演奏家让·皮埃尔·朗帕尔和歌唱家蒙塞尔拉特·卡瓦利、谢里尔·米尔内斯、希瑟·哈珀、罗伯特·彼得斯、莱昂泰恩·普赖斯、贝弗利·西尔斯、理查德·塔克、普拉契多·多明戈和卢奇亚诺·帕瓦罗蒂。

　　（4）本土音乐家为主

　　以色列爱乐乐团的绝大多数团员都是犹太籍，这个有着团结、聪敏、不屈等许多优秀品质的民族在音乐上也有着自己独特的气质，看看百年来活跃在世界音乐舞台上的优秀提琴家中犹太籍所占的比例，我们不得不承认，这个民族似乎对弦乐器有着天生的灵性，表现在以色列爱乐乐团上，就是那令我们过耳难忘的丝绸般的音色了。在以色列流传着这样一种说法——以色列的艺术家过剩。今天的以色列爱乐乐团，成员中一半以上都出生于以色列本土，大多在国内受过培训。以色列爱乐乐团把培养年轻音乐家看做自己的任务，为有才华的音乐家提供各种机会，设立奖学基金，为“青年以色列爱乐乐团”提供资助，每年举行一次“青年艺术家音乐会”，并在一年一度的“著名指挥家及其年轻的客座演奏家”青年音乐会上给许许多多青年音乐家提供登台表演的机会。

　　（5）优秀文化使者

　　以色列爱乐乐团是以色列最优秀的文化使者，他们的足迹遍及世界各地，甚至包括那些以色列在某个时期完全不可能派驻代表的国家。以色列爱乐乐团曾在美国、俄罗斯、波兰、日本、西欧及南美作巡回演出，参加过大多数重要的音乐节，受到了各国观众的好评和热烈欢迎。在以色列，乐团每年为特拉维夫、耶路撒冷、海法及其他城市的居民举行义演达150场之多，特别是就该国人口相对较少这一点而言，这是个非同寻常的数字。

　　（6）与重量级唱片公司合作

　　以色列爱乐乐团定期为一些重量级唱片公司灌录唱片，如索尼公司、teldec、百代以及德意志留声机。乐团最近灌录的唱片全部由祖宾·梅塔指挥，其中包括勃拉姆斯的4部交响曲、斯梅塔纳的“我的祖国” （ma vlast）、与叶夫布朗夫曼（yefim bronfman）合作为索尼公司录制的普罗科菲耶夫的钢琴协奏曲，以及为百代录制了马勒第一交响曲，为索尼公司录制了马勒第三交响曲，为teldec录制了马勒第二和第六交响曲。

　　最初以合作方式组建的以色列爱乐乐团每两年选举产生一个由三人组成的管理委员会。乐团的人事经理、音乐家委员会成员、评估委员会成员和巡视员同时也是乐团的演奏员。乐团的专业人员与管理层合作紧密。

　　（7） 筹资方案科学

　　以色列爱乐乐团的大部分预算来源于演出售票，其余部分则依靠各种捐赠及少量的政府拨款解决。以色列爱乐乐团遍布全世界的朋友及设在特拉维夫的以色列爱乐乐团基金会是以色列爱乐乐团大家庭的成员，他们也是乐团经济上的左膀右臂。其筹资方案确保了乐团财政稳定，并为乐团的特殊活动项目、巡演以及购置乐器提供资助。他以色列爱乐乐团于2000年1月开始实施一项名叫“主音（keynote）”的音乐教育及社区活动。该项活动力图消除文化隔阂并改善社会大环境，旨在让更广泛的大众聆听管弦乐并接触到古典音乐这种艺术形式。

　　（8）市场运作演出

　　2007年6月25日，以色列赫兹利亚演艺中心迎来了第四个演出季中不普通的一场演出，以色列爱乐乐团富有市场运作经验，应以色列音乐天使基金会邀请，由来自中国北京交响乐团指挥谭利华执棒，以色列爱乐乐团演奏的音乐会，中西合璧，风格独特，引来观众的阵阵好评。以色列演奏员们极富职业素养，双方首次的合作非常顺利。

　　（9）乐团艺术理念

　　以色列爱乐乐团以色列爱乐乐团的建立首先要归功于胡伯曼这位对音乐有着崇高理念的世界著名的小提琴家，他一直认为：“艺术不仅仅是个人的活动，更是将个人与大众的心灵、情绪的总和、思想、期待甚至是失望，全部连结起来的表达。因此，艺术得在追求的气氛下与环境里。

　　9.波兰国家爱乐乐团

　　（1）世界顶级古典乐团

　　波兰国家爱乐乐团演出的足迹遍布欧洲各国（包括在梵蒂冈为教皇和罗马皇家宫廷献艺），以及美国，加拿大，日本，韩国和台湾等地。乐团录制了许多古经典和当代作品，其中1992 年乐团录制的两张专辑第六室内交响乐和Trois的歌剧 Minutes更荣获了两个交响乐界举足轻重的奖项。

　　（2）悠久历史的天籁之音

　　波兰国家爱乐乐团作为一个拥有400年悠久历史的、有着优良传统的欧洲古老乐团是一个可上溯百年，只有梵蒂冈和罗马皇室中的皇家教廷才可享受其优美作品的御用乐团。如今欧洲音乐界七十六岁高龄的著名音乐家卡托维兹特和波兰国家爱乐乐团集合的欧洲最优秀的音乐家其演奏的波兰肖邦音乐的天籁之音，给观众带来的是现场亲身感受400年历史教皇专用乐团带来的非凡音乐之旅！

　　（3）千万古董乐器演奏

　　在欣赏恢宏乐章大饱耳福的同时，观众也可在波兰国家爱乐乐团的专场里顺便大饱眼福——在乐团400余年的历史中，所使用的乐器因得自皇家教廷与教皇的赠送。所以几百年积累下来，乐团的乐器多是古董，价值不菲——其中，百分之八十的小提琴与大提琴价值都在百万美元左右。而总价值更达到近千万美元，甚为贵重，以至于每次乐团访问演出，都要给乐团乐器上天价的保险费用——大规模的古董乐器的“展示”，。实属难得一见。这些历史悠久的天价乐器从四百年前专为皇家教廷演奏到现在为世界各国人民奉上精彩的音乐会，其演奏的动听音乐是难得一见的珍品古董、也是难得一品的音乐饕餮大餐。

　　（4）国际大师再现肖邦力作

　　此次率团访华的乐团指挥是76岁高龄，欧洲乐坛举足轻重的指挥家，在欧洲与亚洲当代最著名指挥家祖宾梅塔齐名的素有“音乐骄子”之称的卡托维兹。他不但是波兰古经典音乐编曲的先驱，1960年他成立了第一个专业的古经典管弦乐队和合唱团组合Capella Bydgostiensis。1970年他把这种先进的思想带到了Cracow并且成立了Capella Cracoviensis。Capella Cracoviensis是表演rorantists合奏（rorantist合奏基于1540 the king Zygmunt Stary（Sigismund the Old）成立的“Capella Rorante”，有超过400年在Cracow皇家教堂里表演的传统）的代表。不久之后，他在乐团独特的古经典音乐曲目之上扩展了演出作品的范围，巩固了 Capella Cracoviensis在波兰室内乐队演奏行列独占鳌头的地位！他也是许多古经典音乐的编曲配乐的作者，包括Monteverdi的歌剧Orfeo. 同时，他还特别关注当代音乐的发展特别是波兰作曲家的作品——他们中许多人都在自己作品的扉页提到：献给卡托维兹。

　　中国乐团

　　（1）国家级交响乐团

　　中国爱乐乐团是在中国广播交响乐团基础上组建的国家级交响乐团， 成立于2000年5月25日，直属于中国国家广播电影电视总局，由中央电视台管理。胡恩任中国爱乐乐团团长，余隆担任艺术总监和首席指挥。中国爱乐乐团以推动中国交响乐事业为使命，确立了“国内一流、亚洲前列、世界著名”的发展目标。

　　2000年12月16日，中国爱乐乐团在余隆指挥下在北京举行了隆重的首演音乐会，获得巨大成功。中国爱乐乐团已走过八个音乐季的历程，赢得了世界范围的广泛瞩目和赞誉。2001年9月至2002年7月第一个音乐季的重要演出包括当代作曲大师菲利普·格拉斯大提琴协奏曲的世界首演、马勒的《大地之歌》、柏辽兹的《浮士德的沉沦》以及由中国爱乐乐团委约创作的京剧交响乐《杨门女将》等。在2002——2003音乐季中，余隆指挥中国爱乐乐团与近千名中外音乐家一道，完成了马勒第八《千人》交响曲的中国首演，成为中国当代乐坛具有历史意义的演出盛事。该音乐季推出了 “不朽的贝多芬”系列音乐会，乐团在余隆及多位指挥家的指挥下，与来自国内外的优秀音乐家合作，在九场音乐会上演奏了贝多芬的全部交响曲、协奏曲和大部分序曲。此系列音乐会的最后一场尤其令人瞩目，余隆指挥中国爱乐乐团对贝多芬第九《合唱》交响曲的雄浑阐释令人信服地证明，经过两个音乐季的成长，中国爱乐乐团已当之无愧地跻身于亚洲最优秀的交响乐团之列。随着2003——2004音乐季的结束，中国爱乐乐团最终完成了跨越三个音乐季的庞大音乐工程——将马勒的全部交响曲呈现给中国听众。中国爱乐乐团还相继举行了纪念德沃夏克逝世100周年、莫扎特诞辰250周年和肖斯塔科维奇诞辰100周年系列音乐会。乐团还成功地演出了《卡门》、《罗密欧与朱丽叶》等中外歌剧，展示了作为艺术全能型乐团所具有的实力和水准。

　　中国爱乐乐团由余隆率领在国内外进行了广泛巡演。2001年9月，乐团在台北、新竹、台中和高雄举行了音乐会。2002年6月赴中北美洲，在波多黎各的卡萨尔斯音乐节上，分别由余隆和乐团首席客座指挥、著名作曲家和指挥家克里斯托夫·潘德列茨基指挥了两场音乐会，之后在圣何塞和洛杉矶等地进行美国西海岸巡演，获得巨大成功。同年9月赴日本和韩国演出，2003年9月，乐团在余隆率领下出访欧洲，在巴黎国家歌剧院、华沙国家大剧院和维也纳音乐之友协会金色大厅举行了极为成功的演出。2004年12月，乐团应邀在意大利共和国议会大厅演出了由余隆指挥的圣诞音乐会，意大利国家电视台通过欧洲联播节目转播了该场音乐会，引起巨大反响。

　　（3）空前规模的环球“破冰之旅”

　　2005年2月至4月，中国爱乐乐团在艺术总监余隆率领下远涉重洋，举行了中国音乐史上空前规模的环球世界巡演，历时40余天，在美国、加拿大、意大利、斯洛文尼亚、克罗地亚、英国、德国等国家的22个城市成功举行音乐会，其巡演时间之长，涉足地域之广，演出场次之多，不仅在中国乐团出访史上前所未有，在全亚洲的交响乐团中也属罕见，引起了国际社会的广泛关注。包括在纽约林肯中心音乐厅、伦敦巴比肯中心音乐厅和柏林爱乐音乐厅等地演出的音乐会均引起巨大轰动，受到包括美国《纽约时报》、英国《泰晤士报》、德国《法兰克福汇报》等媒体的盛赞。2008年5月，中国爱乐乐团应邀访问梵蒂冈，由余隆在举世闻名的保罗六世大厅指挥演出了莫扎特的《安魂曲》和中国乐曲《茉莉花》，受到包括教皇在内的七千余名听众的热烈欢迎。此举被国内外媒体称为音乐外交的“破冰之旅”。

　　（4）入选“世界十大最具影响力乐团”

　　2009年，中国爱乐乐团被素有“全球古典音乐第一刊” 之誉的英国《留声机》杂志评为“世界十大最具影响力的乐团”之一，同时入选的有柏林爱乐乐团、伦敦交响乐团和纽约爱乐乐团等。此举表明，经过中国爱乐乐团近十年坚持不懈的努力，中国爱乐乐团开始跻身于令国际乐坛瞩目的主流乐团之列。

　　（5）与国际大师成功合作

　　中国爱乐乐团与国内外众多优秀音乐家有过成功合作，其中包括克里斯托夫·潘德列茨基、夏尔·迪图瓦、弗拉基米尔·阿什肯纳奇、奥科·卡姆、马克·埃尔德爵士、克劳斯·彼得·弗洛尔、汤沐海、水蓝、郎朗、李云迪、米哈伊尔·普雷特涅夫、伊曼纽尔·艾克斯、白建宇、阿纳托尔·乌格尔斯基、格哈特·奥皮兹、加里·格拉夫曼、伊扎克·帕尔曼、奈杰尔·肯尼迪、奥古斯丁·杜梅、萨拉·张、林昭亮、米沙·麦斯基、王健、萨宾娜·迈耶、普拉西多·多明戈、蕾妮·弗莱明和谢丽尔·斯图德。中国爱乐乐团在余隆指挥下为德意志唱片公司录制的唱片包括瓦格纳的歌剧《唐豪瑟》序曲和由勋伯格改编为乐队版的勃拉姆斯G小调钢琴四重奏、中国管弦乐作品集以及由郎朗担任独奏的钢琴协奏曲《黄河》。

　　上海乐团

　　（1）职业交响乐团

　　上海爱乐乐团是在上海广播交响乐团的基础上组建起来的职业交响乐团。著名指挥家陈佐湟任艺术总监。1996年上海电影乐团和上海广播乐团合并组建上海广播交响乐团。2008年1月起，青年指挥家张亮担任驻团指挥。上海广播交响乐团的前身是成立于1956年的上海电影乐团。上海电影乐团曾为中国电影的发展做出过巨大的贡献。老一代指挥家黄贻钧、陈传熙及王永吉等人的名字就是通过电影音乐的演绎而为广大电影观众所熟知。

　　（2）与著名音乐家合作演出

　　上个世纪九十年代开始，乐团相继与汤沐海、水蓝、余隆、黄胤灵、黄晓同、张国勇、谭利华、大卫·伊特金、M.G莫拉、施瓦罗夫斯基等多位中外指挥家合作，著名小提琴家艾萨克·斯特恩生前的最后一次访华音乐会是与上海广播交响乐团合作演出的。从1999年起，在时任音乐总监胡咏言的带领下，乐团先后与多明戈、帕瓦罗蒂、帕尔曼、马友友、谭盾、郎朗、廖昌永、黄英、许忠等当代名家共同成功举行了许多场激动人心的音乐会，同时，乐团与多支来访上海的世界顶级芭蕾舞团合作，其中有：瑞士苏黎世歌剧院芭蕾舞团、俄罗斯圣·彼得堡马林斯基芭蕾舞团、澳大利亚国家芭蕾舞团等。

　　（3）多次出访欧亚各国

　　1997年乐团成功出访韩国、意大利、瑞士、法国。2001年乐团又成功地进行了港澳地区巡演。被评为最具发展潜力的亚洲乐团之一。

　　4）正式更名“爱乐”

　　2004年4月22日正式更名为上海爱乐乐团，实行国际通行的音乐季制度。自上海爱乐乐团2005音乐季起，乐团已与众多世界著名音乐家和顶级艺术团体同台演出，其中包括：马友友、李云迪、水蓝、薛伟、杰西·诺曼、雅克·泰迪、弗拉基米尔·克莱涅夫、约翰·欧考诺以及英国皇家芭蕾舞团、法国巴黎歌剧院芭蕾舞团等。2005年10月，乐团与卡雷拉斯的联袂演出完成了其与世界三大男高音的合作。并于05年赴新加坡、06年赴台湾进行巡回演出。07年进行了全国巡演。2008年，乐团先后3次赴北京国家大剧院参加“首届管风琴周”、第一届“中国交响乐之春”等演出，获得了广泛的赞誉。

　　上海爱乐乐团正在努力将自身建设成为一支全面的、具有广泛影响力的乐团，为繁荣和发展上海乃至中国交响乐事业做出贡献。

　　厦门乐团

　　（1）乐团概况

　　厦门爱乐乐团成立于1998年，是在厦门市政府和鼓浪屿区政府大力扶持下实行艺术总监负责制的职业交响乐团。现任艺术总监、首席指挥是著名指挥家郑小瑛教授，副总监兼任指挥是青年指挥家傅人长。乐团现有演奏人员80多人，汇集了国内各路精英。成立以来，已公演几百场，推出了海顿、莫扎特、贝多芬、门德尔松、舒伯特、柴可夫斯基、施特劳斯等中外优秀名曲100多首。在庆祝著名钢琴家殷承宗艺术生涯五十周年音乐会上，乐团也与殷承宗先生合作演出了多场难度很大的柴可夫斯基第一钢琴协奏曲和钢琴协奏曲《黄河》等名篇，均获得极大成功。

　　（2）乐团理念

　　爱乐乐团始终秉持"阳春白雪，和者愈众"宗旨，为普及交响乐知识不遗余力，经常面向社会举办音乐讲座，郑小瑛女士亲自上台指挥讲解，深受观众好评。目前乐团常年坚持在爱乐岛音乐厅每星期一至星期五上午9-12时，下午1:30-3:30时进行五小时公开排练，每星期五晚上7:30举办专场交响音乐会，游客均可进场聆听欣赏，一睹乐团风采。

　　（3）乐团性质

　　厦门爱乐乐团现在接受厦门市政府的扶持、福建电力和厦门电业局的赞助，以及厦门香港联谊总会和各界的捐赠，是我国唯一实行总监负责制的民办公助全职交响乐团。在我国著名指挥家、现任艺术总监和首席指挥郑小瑛教授的领导下，1998年9月9日在美丽的鹭岛举行了首演。在已经完成的七个音乐季里在8省25市进行了巡回演出，已为听众带来了包括古今中外140多套不同曲目的518场边讲边演的“郑小瑛模式”音乐会。

　　（4）乐团荣誉

　　乐团还积极支持福建题材交响音乐的创作和推广，以繁荣中国交响乐事业；

　　刘湲作曲的交响诗篇《土楼回响》于2001年荣获首届中国音乐《金钟奖》的唯一金奖。

　　同年10月在中国·厦门举行的第四届柴可夫斯基国际青少年音乐大赛中】得到国际评委的一致好评，乐团也荣获了厦门市政府颁发的“突出贡献奖”。

　　2007年4月厦门爱乐乐团赴法国巴黎、德国埃森、柏林、美茵茨、安斯巴赫、斯图加特、奥地利的茵斯布鲁克和意大利的罗马巡回演出取得了前所未有的轰动性的成功；

　　2008年1月，首次在厦门上演了歌剧《费加罗的婚姻》，5月，参加“交响乐之春”在北京国家大剧院的首演也取得了巨大的成功。是年冬天，在全国领先举办了中国·厦门第一届指挥大师班。2009年10月，厦门爱乐乐团首次访问加拿大、美国。

　　武汉乐团

　　（1）乐团简要历史

　　武汉爱乐乐团前身是创建于1993年的武汉乐团。十多年来，乐团与国内外指挥家、演奏家合作演奏了大量交响乐作品，并独树一帜地推出了以大中小学生为主要观赏群体的月末、周末音乐会，为培养高雅艺术市场，推进城市文明进程做出了不少努力。

　　（2）中外音乐交流

　　2003年，乐团首聘新加坡籍指挥家刘鹏出任乐团音乐总监，推出了“音乐季”这种职业乐团的运作模式，不仅邀请日本、德国、波兰等国音乐家来汉演奏不同时期、不同风格的经典作品，还与德国杜伊斯堡爱乐乐团、美国南加州爱乐乐团开展音乐家互访活动，并代表武汉出访德、美、日等国，将“知音善乐”的风雅带到世界各地。

　　在中国交响乐的版图中，武汉一直是一个不可忽视的坐标，成立于1993年的武汉乐团为当地的交响乐事业发展做出了巨大贡献。11月6日，武汉乐团正式更名为武汉爱乐乐团，同时，团址也迁入设施一流的武汉琴台音乐厅。

　　（3）更名花絮趣谈

　　说起此次更名，背后还有一个小小的花絮。2000年，武汉市与德国杜伊斯堡市结成姐妹城市，武汉乐团也与杜伊斯堡交响乐团乐团签订了友好互访协议，双方定期互派乐手到对方乐团进行交流学习。在签合同的时候，翻译提出，武汉乐团名称不规范，翻译过来少一个单词，不符合国际惯例。

　　“这虽然是一个很小的细节，但却显示了我们的不职业。乐团要与国际接轨，要更加职业化，这个名字肯定要改。”说起更名的初衷，武汉爱乐乐团团长周克思这样说道。开始乐团考虑过改为“武汉交响乐团”，但是这个名称早就被武汉音乐学院注册了，所以最后定名为“武汉爱乐乐团”。

　　（4）乐团硬件建设

　　琴台音乐厅位于长江边，与咫尺相邻的琴台大剧院共同构成了武汉新的标志性建筑群之一，全新设计的logo由五个抽象的音符构成，办公室宽敞明亮，排练厅音响效果极佳，引得参观的国内乐团同行啧啧称赞。

　　（5）乐团软件建设

　　进驻音乐厅对于乐团来说也提出了更高的要求，周克思表示，硬件水平提高了，乐团的管理和演奏水平也应该相应跟上，要与一流的音乐厅相匹配。

　　（7）更名后第一声”啼哭“

　　11月6日晚，武汉爱乐乐团首演音乐会在琴台音乐厅举行。刘鹏指挥乐团演奏了《纽伦堡的名歌手》序曲；钢琴美女陈洁与乐团协奏了拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》；来自新加坡的管风琴师陈许怡慧用圣桑的《c小调第三交响曲》为琴台音乐厅的管风琴“开光”。金碧辉煌的琴台音乐厅，见证了武汉爱乐乐团诞生后的第一声“啼哭”。

　　（8）资金经费瓶颈

　　与国内许多地方乐团一样，资金问题仍是困扰乐团发展的瓶颈。目前乐团全年的经费总额在600万左右，演奏员的收入平均在2500左右，这在我国地方交响乐团中属于中等水平。武汉爱乐乐团一直坚持苦练内功，以排练演出西方经典作品为主。对于目前的状况，周克思的话很简单，也很实在：“资金问题不是一天两天就能解决的，但乐团自己要做好准备，我们也希望让演奏员提高待遇，但待遇提高了了要求也肯定相应提高，如果达不到水平，从市场上也拿不到钱。”

　　杭州乐团

　　（1）乐团应时而生

　　杭州爱乐乐团成立于20

　　07年12月25日，乐团的建立是杭州市委、市政府推进杭州文化大发展大繁荣的重大决策，是杭州文化名城建设和“生活品质之城”建设的重要成果。经过一年多的筹备，2009年4月20日组建完成。由邓京山任团长，杨洋任艺术总监兼首席指挥，管浩川、林尚专任副团长，林大叶任驻团指挥，著名小提琴演奏家宁峰任驻团艺术家，薛飙任乐团首席，徐惟聆任客席首席。杭州爱乐乐团现有76名演奏员，全部毕业于国内外各大著名高等音乐学院，其中三分之一是博士、硕士生，并特邀部分外籍演奏家加盟。他们都训练有素、技艺精湛，其中不乏国际比赛获奖者。

　　（2）乐团首次亮相

　　杭州爱乐乐团在杭州大剧院的首次亮相，就为观众献上了《节日序曲》《帕格尼尼小提琴协奏曲》以及贝多芬的《第九交响曲》等三首经典曲目。欢快的节奏不断营造出一种喜庆的节日气氛，让现场观众如痴如醉，并不时爆发出热烈的掌声。

　　（3）年轻的艺术资本

　　值得一提的是，杭州爱乐乐团成员的平均年龄只有25岁，是一支真正意义上的年轻交响乐团，但昨晚他们的首次亮相就赢得了全场观众尤其是特邀出席观看演出的艺术家的充分肯定。著名指挥家卞祖善用“非常精彩”四个字概括整场演出，并表示：“这是一场水平很高的音乐会，指挥和乐团都让我感到惊讶，我为杭州有这样的乐团感到自豪。”著名作曲家何占豪更是表示，这次演奏的曲目难度都非常大，无论是序曲还是小提琴协奏曲，年轻的杭州爱乐乐团在细节处理和节奏把握上都非常老练，首次亮相就站到了一个很高的起点上，让人对乐团的将来充满无限期待。

　　（

　　4）广泛赞誉之声

　　杭州爱乐乐团虽然成立时间不久，但成绩瞩目。在艺术总监杨洋的带领下，共同成功举办了多场激动人心的音乐会。同时，很多国际知名音乐家也曾执棒杭州爱乐乐团的音乐会，包括美国小提琴家兼指挥家Joseph Silverstein、法国指挥家Alain Paris、中国著名作曲家兼指挥家何占豪，他们都对杭州爱乐做出了极高的评价。并成功举办了贝多芬系列音乐会、莫扎特专场音乐会、中国风系列音乐会、影视专场音乐会，以及《梁祝》小提琴协奏曲创作五十周年音乐会等多场高水准的音乐会。把普通市民请入了高雅的音乐殿堂，收到了很好的社会反响。为杭州乃至中国交晌事业的繁荣做出贡献。

　　四川乐团

　　乐团历史

　　四川爱乐乐团前身为四川省乐团，始建于1973年， 曾先后更名为峨影乐团、四川广播交响乐团，现隶属四川广播电视台。

　　主要作品

　　2004年创作演出的大型交响乐《人民的儿子》，受到海内外各界人士高度评价。1993年以来，乐团还推出了带视屏的影视交响音乐会，乐团先后开发了《中外经典电影视听交响音乐会》、《中国电影“红色经典”影视视听音乐会》、《外国电影视听交响音乐会》、《奥斯卡经典电影视听音乐会》等系列音乐会。从1996年起，乐团已连续14年成功举办“四川新年音乐会”。 2010年，应国家大剧院的邀请，乐团在国家大剧院音乐厅奏响迎新春音乐会；应“中国西部交响乐周”主委会邀请，担任“中国西部交响乐周”的开幕演出。

　　社会使命

　　作为主力交响乐团，四川爱乐乐团承担着省委省政府重要演出任务。乐团先后承担并圆满完成了省委省政府组织的《庆祝反法西斯胜利60周年》《庆祝新中国成立六十周年》《庆祝建党90周年》以及《感恩奋进四川新年音乐会》《四川依然美丽》等重大任务。 2011年7月开始，四川爱乐乐团在成都娇子音乐厅每月举办“聆听经典”交响音乐会，已先后演出了《萨克斯管·管弦乐队》、《浪漫七夕音乐会》、《暑期音乐会》、《中秋音乐会》、《中国经典电影回顾音乐会》、《黄河梁祝交响音乐会》、《施特劳斯作品音乐会》等，使广大市民欣赏到了高品质的音乐会。

　　新疆乐团

　　新疆爱乐乐团创建于1996年。乐团为双管编制的职业交响乐团，现有编制70人。王晓亮任乐团团长，阿不都热合曼·阿尤甫任乐团副团长﹑常任指挥。