威廉·肯普夫（Wilhelm Kempff,1895—1991），德国著名钢琴家、管风琴家、作曲家；1895年11月25日出生于东普鲁士的于特博（Jüterbog）一个音乐家庭，父亲是皇家音乐主管和波茨坦圣尼古拉教堂的管风琴师。

　　肯普夫从小由父亲启蒙学习钢琴，9岁进入柏林高等音乐学校，分别师从巴尔托与卡恩学习钢琴和作曲。后来还在柏林大学学哲学和音乐史。1916年在个人第一场演出中同时演奏钢琴与管风琴。1917年以钢琴演奏与作曲得到柏林市颁发的门德尔松钢琴与作曲奖。

　　1918年首度与柏林爱乐乐团合作演出，二次大战前在世界各地演出，足迹遍及欧洲、南美与日本。

　　战后1951年到伦敦演出，1964年至纽约演出；在演奏生涯最后几年里，他的曲目多以德国古典与浪漫派作品为重心，被认为是当代德国钢琴家的代表人物，阐释贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯钢琴作品的权威；独奏之外，肯普夫也参与室内乐演出，经常与梅纽因、谢霖和罗斯特罗波维奇等人合作。

　　此外还从事教学与创作，1931—1941年间，曾与费舍尔（Edwin Fischer）等人在波茨坦的暑期高级班里担任教授，战后还主持过贝多芬钢琴作品讲座，许多后辈杰出钢琴家都接受过他的指导，包括出色的钢琴家是内田光子；1991年5月23日，肯普夫以96岁高龄逝世于意大利波西塔诺（Positano）。

　　年轻时的肯普夫在技巧方面不是一流的钢琴家，触键时的运指不够灵活流畅，如果只以技巧来评价的话，当时德国第一流钢琴家应该是巴克豪斯，肯普夫也只能说是第二流而已。

　　年轻时的肯普夫，有倾向于某种意图及感情的表现。像他这样一位钢琴家，照一般常识来判断，应该是在年轻时即对技巧有高超的磨练，就这一层的意义来要求，肯普夫所演奏的贝多芬作品给人留下稍有瑕疵的不良感觉。

　　第二次世界大战中，他停止了一切公开演奏活动，很努力地从根本上来改正自己的弱点，50岁过后，才使钢琴技巧改善到理想状态，使之具有强劲的表现力。钢琴家演奏技巧因年龄的增加而衰退的例子俯拾皆是，但是像肯曾夫过了50岁后技巧仍日有精进的情形可以说是罕有的事例。

　　进入老境的肯普夫，更是把钢琴演奏当作日常起居生活的重要工作。他的音乐也更为致密，把心中的理念变换为音乐的形象，因而使他的精神主义艺术更加高贵。原先容易流为主观艺术的他，经过磨炼，终于获得了更正规的格调。

　　第二次大战结束后，肯普夫作为当代德国钢琴家的代表人物，受到人们的尊崇，成为贝多芬、舒伯特以及舒曼、勃拉姆斯钢琴作品的权威演奏家。

　　肯普夫的演奏含蓄细腻，织体清晰，亲切高贵；音色如歌，分句和速度自然而合理，丝毫没有矫柔造作、追求外在效果的倾向。

　　他录制了贝多芬和舒伯特全部钢琴奏鸣曲和其他作曲家钢琴作品的唱片，并编辑出版了舒曼钢琴作品选集。

　　肯普夫也为贝多芬四首钢琴协奏曲、莫扎特数首钢琴协奏曲重新编写装饰奏；和同辈钢琴家，如施纳贝尔、费舍兼具澎湃气势、诗意与趣味性的装饰奏相比，肯普夫的版本毫不逊色；布兰德尔就表示，从这些装饰奏时时可见肯普夫最高艺术的表现。

　　作为作曲家，他创作了歌剧、芭蕾舞剧、交响乐、室内乐、钢琴和管风琴的作品。