这样建立一个档案管理系统的好处在于，你在练习的时候可以不再在成吨的教材中进行选择，而根据需要定制适合自己的练习计划。尤其是在不知道应该作什么，从什么地方开始的时候。否则你可能会重复的练习一模一样的东西而无法进步。比方说你每天用两个小时练习，礼拜一，三，五练习音阶和琶音。使用这个系统，你就不会每天进行同样的练习。

建立一个适合的系统，进行适合的分类，这样就可以集中同一技术的不同方面。同时因为经常有新奇有趣的东西，也不太容易厌烦。就这样，建立属于你自己的吉他图书馆吧。 

part 3，目标，选择，举重 

在我看来，音乐和体育是非常相似的：需要经常练习以保持状态，大量，重复的练习以学习新的技术，提高自己的水平。练习的过程也是一种负担，例如举重，你必须进行长期的，系统的练习，还有大量似乎毫无前景可言的枯燥重复的工作。经过相当长的时间却看不到一点进步。在你已经不再期望，甚至已经准备放弃时，忽然你得到了突破，到达了新的境界。然后再开始这样的痛苦历程。你必须有坚定的信念，相信自己能达成目标，才能忍受身体的不适，内心的厌烦。 

在举重的练习中，制定任何练习科目之前，你必须明确目标。你想要增加重量？或者想要稳定的调整？有哪块肌肉群需要特别加强？然后根据目标制定计划。 

在吉他的练习中也是一样。最重要的是明确目标。这需要你对自己是怎样的吉他手，想要成为怎样的吉他手进行严肃的思考。然后，再决定你在有限练习时间里作些什么——技术的磨练，学习一小段音乐，写歌，还是三者都有？你是想要无与伦比的技术，能弹出你听到的任何歌曲，或者你对在吉他上进行研究和创作更感兴趣，还是你只想写三和弦的流行歌曲（相信我，这也是一种艺术）？ 
一旦目标确定，你就能以此制定练习计划，一定要有的放矢！例如，如果你想成为音乐制作人，对大部分音乐风格都有所了解是很重要的，因此，你的焦点应当放在读谱和学习像蓝调，乡村，金属这些风格的本质构成上。如果你对写歌，作曲感兴趣，你需要起码的和声知识和乐理知识，以及大量的创作尝试和想象力。如果你的抱负是即兴solo乐手，那么你就应该多听像steve morse，al dimeola，allan holdsworth这样的伟大的即兴乐手的作品，并试着扒下来。还有音阶，琶音，旋律进行——一切可以磨练你的技术的事情，直到你能弹出你听到的任何东西。

当然，随着你的成长，你的目标很可能会改变，我就是这样，我年轻的时候，我只是想熟练的弹奏吉他，所以我所有的时间都花在技术练习上，我进了berklee之后，注意力更多的放在了音乐上，我学习了读谱，乐理，etc。在努力成为一个音乐家之后，写歌和编曲又变成了学习的重点。弹吉他是很酷的事，你不会知道你的音乐道路将到达何方。 

在你的学习生涯中，到一定程度就会出现停滞不前的局面，就像有一堵墙横在前面。不管已经进行了多少练习，挫败感都会让你感觉似乎永远无法掌握这个技术。相信我，不光是你一个人——事实上每个音乐家（运动员）都会在这时或那时遭遇这种事情。我能说的就是，别灰心，越过它！ 

在练习举重的过程中，你经常会遭遇这种停滞的局面。你可能可以举起150磅。但只要增加少许（即使只是10磅），就举不动了，不管你经过多少努力的练习，都似乎不能超越这个界限。慢慢地，有一天，你终于成功了。事实上，你再稍加努力，就能达到175磅。 

当你在吉他上止步不前的时候，这种奇妙的事情也会发生，你在练习每分钟144拍的十六分音符时遇到了困难，经过无数个星期的努力，就是无法突破这个144障碍。直到有一天，似乎是毫无征兆，你发现自己可以顺利的弹每分钟160拍的十六分音符！祝贺你，你已经打破了障碍，到达新的境界。 

举重和弹奏吉他都需要在形式上投注足够的注意。举重的时候，正确的形式是很关键的——这会决定是得到进步还是受伤。对吉他来说，正确的形式会让你避免手的劳损。高效的拨片技术和经济的左右手运动能极大的提高速度和准确性。在学习新的内容时，先慢慢的，清晰的弹出来。慢慢的弹完它而不出错会比快速但含混的弹奏要进步得快。这都是形式。 

最后，别给自己太大的压力，弹吉他是非常有趣的，你应该经常用些时间来随意弹弹（很可能这就是你第一次拿起吉他的原因），只是要记住，如果你想取得进步，一定要花时间，不能三心二意。付出的越多，得到的越多。所以，要不断地练习。