关于指弹基本概念

    1、  问：“指弹吉他”的准确的外文是什么？

答：严格来说，是Contemporary Finger-style，这是当前较为准确的称谓，其中涉及到的音乐风格很多。不过，随着第一批真正的指弹吉他大师们的退役或逝去，以后可能会被称为Classic Finger-style,当然，其中涉及到的音乐风格应该会更多的.........。

    我不太赞成那种把凡用手指弹吉他的都称谓“指弹吉他”的论调，这似乎只是一种“就字面来理解”的结果，未免有些像“盲人摸象”，肤浅了点儿，更是会误导绝大部分的“初识者”。我们应该认识到，Contemporary Finger-style主要是指那些能够代表当代美式原声吉他最高艺术表现和技术境界的演奏风格；当然，它的起点并不一定很高。

    世界上用手指来弹吉他的人太多了，在中国也一样。难道这能够表示“指弹吉他”很盛行么？
古典就是古典，弗拉门戈就是弗拉门戈，而当代指弹吉他不应该、也不可能成为它所不是的东西。
当然，我认为一个好的指弹家应该学习一些古典、弗拉门戈...等等东西，但实际上，反过来亦然，只是大家还没能普遍地认识到这个问题罢了。
    正如我在教程前言中所说的，“我们不应该让吉他所具有的那些娱乐功能，掩盖了这门艺术的真实面孔.......”。

    2、  问：在90年代初听陈志先生带过来的美国指弹与现在的比差别很大,前一种类似于古典指弹吉他,听那以后我就来个借鸡生蛋,马马虎虎在流行歌曲之类的搞成指弹吉他了。

请问这20年来美国的指弹吉他是怎么发展过来的？

美国对发展指弹吉他有什么法宝[如音乐工业流程等]？

答：87年随着John Stropes等带来的是传统的美国指弹吉他，在指弹吉他上可以理解为Classical或者Traditional，它是20世纪指弹吉他的主体和代表风格；

    一方面由于这种风格在演奏和音乐上越来越具有学院派专业化音乐的倾向（对演奏与欣赏者有越来越高的要求）；另一方面由于商业流行音乐滚滚而来的“发展”势头，传统指弹吉他风格在近10年中并没有能够得到很好的发展（当然，在这种风格中也的确存在着几位至今还在世的、难以超越的大师，如Leo Kottke 和Pierre Bensusan）。

    在上世纪70-80年代——指弹吉他在吉他艺术中取得了其特有的席位后，“用手指弹Acoustic吉他，逐渐在一定范围内开始流行（在美国，指弹吉他甚至还成了有些人用以标榜自己演奏实力的的对象），而在这当中，有很多所谓“新的”——更趋于流行的弹奏方法和内容开始大行其道，并且无论在其音乐或弹奏形式上似乎更容易得到普通大众的理解和认同、效法（欣赏），因此近些年有愈演愈烈的趋势，对此我不想做任何评价。

    传统意义上的指弹吉他在近20年的发展，有一种从“以美国风格为主体”，逐渐向Celic、Latin风格转化和过渡的趋势，当然，与此相反的过渡与转化在历史上也曾多次出现过，这不奇怪，历史总是象这样反复轮回的。

    但总体上，当代指弹吉他的主体，主要是以“传统美国指弹吉他风格”（Kottke、Baker等人为代表的），和“当代欧洲Celtic指弹吉他风格”（Pierre Bensusan、Martin Carthy等人为代表的）这两大流派为象征（主要代表）的，而且，目前还没有其他能够广泛吸引学术界眼球的、规模较大的新指弹吉他流派真正地形成，可以说是正处于新的“战国时代”，呵呵，尽管有很多本无多少价值的所谓“风格”充数与其中..........。

    无论任何--还是社会通常都不会直接干预艺术价值观（如指弹吉他）的发展（资本主义国家尤其如此），因此指弹吉他未来在世界各地的发展，都只能有待于广大原声吉他爱好者们整体认识和意识的提高。

    3、问：李洁示范演奏的南美乐曲巴雷奥斯的音乐会练习曲第一号,第二号,低音的律动感很强.这种乐曲是不是可以看作是指弹吉他.?

答：“看作是指弹吉他”——当然，在宏观概念上，“古典吉他”也可被归类于指弹吉他，但是当今，如果说“古典吉他”、“指弹吉他”、弗拉门哥吉他.......等这些名词如今还“有着”其各自存在的背景和特殊意义的话，那我们便应该、也能够将他们区分开来了。我认为“泛风格化”和“泛艺术化”是同样软弱和危险的。

    4、问：Leo kottke 的作品主要还是在12弦吉他上演奏的，6弦好像很少，而且风格也比较单一，好像连复调的都没有（除了Jesus, joy of man's desiring)，能否代表广泛意义上的美国指弹风格呢？

    另外，Leo Kottke 和 Pierre Bensusan两人都是以Alternate and Open Tuning作品为主而取得难以超越的高度的，这是否意味吉他这乐器本身存在缺陷，必须对传统意义上的吉他进行改革了？比如您前面提到的“对位即兴”，在吉他进行难度确实很大，可是类似的演奏在钢琴上可以比较轻松的完成。有些音乐学院钢琴系的学生在听完Keith Jarrett的独奏音乐会都哭啊。。。您觉得如果不对吉他本身进行改革，大幅提高吉他的艺术表现力可能吗？

答：1、Leo 到目前为止的改变和创作作品已经超过了400首，而其中12弦作品总共不到1/3；

    2、美国指弹吉他在总体上并不是以复调音乐为根基的（这里说的“对位”只是相对于线性音乐的概念而提出的），正如我们在Jazz以外的绝大多数美国本土音乐（如Blues\Country\Ragtime等）中普遍难找到“复调”影子，而Jazz中的那部分复调成分，早期也主要是来源于古典音乐。

    3、所谓代表性，主要是依据某类作品融合其环境载体音乐特征的普遍性与广泛性、及其在音乐性、艺术性等方面所达到的高度而判别的，如果我们承认Leo是传统美国指弹吉他风格中的集大成者，那么他的音乐相对于传统美国指弹吉他风格来说，就可以说是具有代表性的。

    4、注意：Pierre Bensusan 并不是以Alternate bass作品为主的，他的弹法在右手技术上并没有明显的特征（类似弹古典吉他）。另外Alternate bass只是“传统美国指弹吉他”风格中的一种特点。

    5、Open Tuning是20世纪70年代后在指弹吉他领域形成的一种世界性创作（也含标新立异）潮流，这种形式本身附带着一些在吉他音乐的演奏和创作上的创新精神，至于“乐器本身所存在的缺陷”，这往往是针对用某种乐器来演奏某些特别种类的音乐而言的（比如用吉他演奏Bach或一些管弦乐改编作品）。每一种乐器都会有其自身的缺陷，因此只能说，相对于以钢琴演奏古典音乐的条件而言，吉他往往会显得有些“力不从心”，但反之亦然，这不代表吉他这种风格乐器本身有什么缺陷。

    6、钢琴演奏10个手指可以同时制造乐音，而吉他不能；反之在钢琴上也无法演奏出像滑弦、推弦等吉他技巧，因此，这是不同乐器所具有的不同特点。可能用钢琴演奏某种类型的音乐似乎很容易，但仅凭这一点甚至不能全部说明钢琴在演奏法上相对的先进性，因为他们是完全不同的乐器。

    7、我并不反对某些基于改善吉他表现力的乐器改革，但不对吉他本身进行改革，大幅提高吉他的艺术表现力的可能性是完全存在的，要知道，指弹吉他才仅仅有半个多世纪真正的发展历史，这比古典吉他还要年轻许多，何况是钢琴。

    我认为，最重要的是，要创作出大量能够充分发挥吉他的乐器法和表现特点的优秀作品，而不是去吃力地改编那些充分突出其他乐器特点和表现力的现有音乐作品。

    Aranjuez：我认为改变吉他的定弦是有两个相互独立的目的，一个是减小乐器法的难度，另一个是便于在即兴创作时能有更多的音乐风格。实际上也是从乐器法考虑的，如果用和标准调弦相近的指法在特殊定弦的吉他上面演奏，就很容易产生许多平时很少能演奏出的和声或旋律。这也是一种创作方法，是钢琴上没有的，难道这不是吉他“先进”一点的地方么？

    5、问：您给推荐点儿country，Folk 和 Celtic音乐的音乐家和曲目吧，练习的或是欣赏的。

    答：Country& bluegrass: Merle Travis\Chet Atkins\Billy White\ Bill Monroe\Tony Rice......
Folk Traditional:Charley Batman\John Renbourn\Steve Waring\Davey Graham.......
Celtic: Pierre Bensusan\Duck Baker\Martin Carthy\Dave Evans........
曲目太多了，根据自己的口味而吧！

    6、问：我是一个吉他初学者，大家都说女生是学不好的，以前班里的一个男生甚至说，学什么学，学也学不会，我觉得非常气愤，为什么女生就学不好，我非常喜欢那种抱着吉他边谈边唱的感觉，我好想真的学好它，我是一个在校大学生，只是吉他社团的一个小会员，我感觉自己现在还不入门，对于学吉他，你有什么好建议吗？

    答：尽管相比之下，这个世界上的“女吉他手”似乎不很多，但我想没有人能找出真正有力的证据和理由说“女人不适合弹吉他”....。因此我觉得，喜欢什么大可去追求、去学习（弹吉他至少不是什么坏事）。

    对于你现在的情况，我认为，也不一定非要以演奏吉他作为某种理想，这样，你就可以以一种较为轻松的心态去看待和学习吉他了。一个人的综合素质往往是自己修炼出来的，但最好不要因为弹吉他耽误了自己的学业。