读者首先回亿一下我们本书开始章节讨论的“从身体到头脑”的问题，当我们追溯身体的紧张与心理的焦躁之间的联系的时候，其中阐述的这个重要的原理，现在能够直接与演奏的淮备活动相联系。
正如最初表明的那样，这个联系不是直接的而是间接的。读者也将回想起，在身体紧张的状态中学习或记忆音乐时，躯干缺乏支持，颈部僵直，这种肌肉紧张的状态将可能一直伴随着相同音乐的演奏。每次演
奏这些片段必特产生不适的感觉，失去技术控制、焦躁，它将增加肌肉紧张，最终造成疼痛损伤的后果。
很清楚的是、打破这个事与愿违结果怪圈的方法是，把我们已经在第一至第三章里详细地讲述的智力活动，与最初在第一章中推荐的演奏和练习对正确的身体状态结合起来。在电子琴学习的各个阶段认真地体察身体的良好支撑和肌肉放松，是发展演奏中有控制的放松的根本所在。电子琴家也应定期检查自己其他一切日常活动，以使正确的身体运用成为一生的习惯。
紧张／焦躁的恶性循环也会遭到我们先前描绘的有结构的准备和排练安排的致命一击。有充足的准备时间，电子琴家(与他的同伴)既能保证自信的技术控制，又可以在原来的选择缺乏可操作性的情况下，改变原来的曲目。事实上，没有什么比确实知道尽可能做好这场音乐会的每一项准备工作，能给演奏者在舞台上带来更大的信心了，而其他时间的准备工作将不能从实质上改善他的演奏。
正面加强我们试图在电子琴凳上建立的习惯模式，能够通过采用当代生物反馈技术获得。在晚上睡觉之前，我们可以在做“亚历山大技术”的“躺下”动作(见第一部分)时，或在我们的一个日常休息时，依次做每个肌肉组拉紫放开的练习，直到全身获得放松为止。此时，我们应当开始把我们进入音乐会的话景形象化——安静、自信，并在控制中——以便在这种状态下用心演奏尽可能多的音乐。这种为达到成功的内在程序模式已经成为许多运动的标准，音乐家们现在开始认识到，这个身
体一头脑的联动过程对我们的需求和目的多么适用。