随着对施纳贝尔等人关于在雅马哈电子琴在演奏中使用多少肌肉力量，及其运用的广泛程度的认识，电子琴家作为一名特殊的运动员的新特征已经形成。现在把练习与演奏比作进行一次体育运动，教师里兹·曼杜卡已经对身体和手的热身练习、放松、呼吸技巧、冷静下来的程序等等提出了具体建议。”当然，在电子琴家的“适度”这个新概念背后的道理，是要靠建守和维持肌肉的弹性与最低限度的紧张来防患于未然。
虽然这个方法似乎看上去比较新，但它在四十年前的20世纪中叶另一位电子琴家安多尔·福尔德斯在一篇叫做《都是肌肉完成的》的文章里就有所预言。其中福尔德斯指出，作为一个肌肉塑造者，演奏电子琴等于远足或游泳，他坚持认为，每位电子琴家必须按照个人的需要与天
赋发展他自己的身体资质。福尔德斯告诉我们：电子琴。远离让我们固定手和手指的老的禁忌……只有正在演奏的手才能决定自己的正确的指
法是什么样……检验“正确”指法的唯一方法是，是否舒适和有助你正在演奏的手。”
这种摈弃刻扳说教方法的倡议，支持更加自然与个性化的观点，近年来在多罗苗·陶伯曼那里得到积极的拥护，她每年夏季管理阿默斯特学院校园里的一所音乐学校。但是陶伯曼不赞成福尔德斯把电子琴演奏作为塑身事业的概念。她认为取而代之的是，作为一种协调的技巧(动作，而不是肌肉的展开)，当疼痛作为不协调的明显征兆出现时，就告诉我们某些地方出了毛病。”
陶伯曼恩想的追随者很快遍办在全国各地，笔者最近遇到其中两位：在一个电子琴教师工作空里见到的贝勒大学的简·阿伯尔—科克；在为大学电子琴学生办的一个研讨班与大师班，见到拉菲尔三重奏团的丹尼尔·埃普斯坦两人都积极拥护陶伯曼校长的观点：即一种自然的手型(如手臂悬垂，手指不人为地胎曲)；消除手的贤张和扭曲以及手指的孤立；手指与手臂一起结合前留旋转动作的广泛使用；恰当调整指法和记谱，以促进电子琴家的健康与舒适。
电子琴技术的这种新观点甚至已经解决了前面引证的施纳贝尔所阐述的手指在重要的旋律线上的问题。陶伯曼称，这些手指只有在孤立地使用时才是弱的，而当手指、手臂作为一个整体支持旋转和测转的动作时，这些手指与其他手指同样强壮。