电子琴连奏,顾名思义就是音与音之间要连起来。从电子琴的触键和发音特点来看,它每个音键都是“点”式一触即发的,因此断奏类的触键技术相对较容易掌握一些,而要在电子琴上弹出好的连音来,就需要付出较多的努力。要全面掌握电子琴技巧,充分发挥电子琴的表现力,这是必须解决的课题之一。

　　在进行连奏练习时,首先应该选择适合连奏的音色。电子琴的发音特点分为可持续的和不可持续的两种。练习时应选择可持续的音色,如弦乐、管乐等。练习者可借助声音的持续,来聆听和感觉音与音之间的连接。而木琴、吉他等不可持续的音色,就不适合进行连奏练习。另外,应该使用电子琴的触感键盘来练习连奏,它能使练习者更好地体会到连奏时声音的持续和手指力量的衔接。

　　在乐曲中需要连奏的部分,一般都用连线或音乐术语“Legat”来表示。

　　一、连奏的基本要领

　　音与音之间要连起来。连奏时一般手指触键的速度较慢,每弹完一个音时,手指要保持微小的重量在键底,作为弹第二个音的支点,然后再把重量转移到第二个音进行触键。触键时手指要牢靠,并借助触感键盘让每个音充分地发出来,使每个音都具有良好的共鸣,并能延长。手指力量转移时,要掌握好手指离键的时间,必须在后一个音发出的同时,把前一个键放掉。放早了声音会断开,放晚了会因两音同时并存,造成声音的不协和与音响的混杂。要做好这一点必须凭借听觉和感觉来进行严格的练习。

　　在连奏中,还有稍连音、连音、最连音的细微差别。

　　最连音的触键法和连音相同,但触键的速度是最慢的。手指在两个音键之间应保留瞬间的交叉。值得注意的是两音交叉的时间只是瞬间的,否则会造成音响上的混浊。在弹稍连音时,手指触键的速度比较快。手指在两音之间没有任何联系。稍连音的标记,通常除用在乐谱上表示外,另注明稍连音的字样,或根本不用弧线,而仅注明。

　　二、不同乐器音色的连奏

　　一般来说,选用可持续的音色(弦乐、管乐等)来连奏,较容易一些,而用不可持续的音色(钢琴、吉他等)来连奏,难度要大一些。

　　用可持续的独奏音色来连奏时,手指间的衔接要非常细致,要掌握好手指离键(即琴键起来)的时间,必须在后一个音发出的同时,把前一个键放掉。放早了声音会断开,放晚了会因前音晚放后音延迟发音而产生断痕。因为电子琴的单音独奏音色都是以单音进行设置的,不能两音共存,前音不放后音就不会发声。所以在选用这类音色连奏时,应予以注意。这类音色包含所有单音独奏音色,如小提琴、大提琴、长笛、短笛、单簧管、双簧管、小号等。

　　用多音可持续的音色来连奏时,就不存在上述问题。因为这类音色可弹多音。手指间音与音衔接时,保留瞬间的交叉不会影响其发声。所以,在用这类音色演奏最连音时,手指在两个音键之间应保留瞬间的交叉。值得注意的是两音交叉的时间只是瞬间的,否则会造成音响上的混浊。这类音色有弦乐、木管、铜管、管风琴、手风琴等。

　　用不可持续的音色来连奏时,难度是较大的。因为这类音色发音快,音的消失也较快,所以连奏时较难控制。选用这些音色连奏,不需要刻意追求音与音之间的连,更不能将延长音开至最大来弹连奏,应该更多的去感觉音组和乐句的连,强调音乐内在的连。这类音色有钢琴、吉他等。另外,发音特别短促的音色不适合连奏,如弦乐的拨奏音色等。

　　三、连奏在演奏中的运用

　　在实际的演奏中,连奏要结合音组、乐句和音乐的情绪、形象诸因素来进行练习,不可停留在表面的手指力量和声音的连接上。

　　1.快速音流的连奏。要让手腕手臂放松,每一串音运用一个自然重量弹奏,要使力量连贯通畅,做到手指力量均匀,触键均匀,渐强渐弱做得自然适当。这需要手指经过很好的独立训练,自然力量的运用要熟练自如。要是手指缺乏控制能力、紧张僵硬,是弹不好连奏的。

　　2.乐句的连奏。必须要有内心的音乐听觉,要用内心歌唱来带动弹奏时的连与歌唱。要体会乐句的起伏和走向,注意句头、句尾、高点和分句,要以音乐的连贯,感觉的连贯,以及音响起伏的连贯来做到真正打动人心的连。如果没有真正发自内心的音乐感觉,尽管表面上做到了声音“连”,听起来也并不会真正让人感到乐句的“连”。所以要掌握好连奏,并不只是简单的方法问题,而是包含着音乐修养深浅的综合性课题。