吹笛子很久了，也看了不少论笛子音色的文章，感觉到说的很透，但又似乎太抽象，总有一种抓不住摸不透的感觉。
通过和专业名家的讨教，聆听，似乎现在有明显的进步，也能理解放松的含义了。
我对放松的理解是：当你闭着眼睛，仔细的感觉到血液流经全身各处并且感到很舒服的微微发麻的感觉谝布全身的时候，这就是放松的状态。在这种状态下吹笛子，气息均匀而且舒缓，声音就饱满而纯净。
那我索性从“紧”说起，以“紧”释松。
“紧”，是一种“做”的状态。这是一种压抑的状态，是一种僵直的状态。
比如说，照相了，一直对着你不按快门，而你时刻准备着咧着嘴“做”着一个“笑”，不久后，很快你脸颊的肌肉就会抽搐起来。那是累的，是假的，必然是“紧”的。
而相反，我和几个同学在打闹谈笑，无意间嘿嘿嘿嘿笑起来，旁边喀嚓一下，照下了。我们看照片时，一定觉得非常亲切。因为它是真的，是“松”的。
拿到乐曲上来，比如说，别怪我又要对着〈牧民新歌〉讲了，呵呵。
一上来，低音６，没有音头，非常松非常松地出来了。开始很宁静，逐渐地有轻微地气震音，慢慢的拉宽，拉宽，好，重指、打音、都可以出来了，接着渐强，过度，一口气，再收，收，收，渐渐没了。这讲的是第一句，当然我只是随便扯扯，以后在我写的〈牧民新歌〉乐曲演奏要领和解读中，会有更考究的描述。
我提到这句的目的，请看：这第一句既然这样美，我如果专门去压紧风门，使一开头出来的低音６强度很低很柔或很静谧，那么我们就容易沦入“紧”。音准必定一塌糊涂、音必定很挤、想必大多数演奏者会猛吸一口气为了表达好这第一句至关重要的一句而强迫自己一定要憋完这句。
上述情况，就是在演奏乐曲时，“紧”的具体表现。
当然，我以上的描述，是针对初学者的。描述的档次比较低，因为我怕大家又觉得太高深太抽象，是吧。有兴趣的人可以直接ＰＭ我和我交流，我必诚恳地向您学习。
“松”，就是一切要自然。这仅仅是个总纲领。松，在每个环节上有着具体的要求。
第一，姿势。演奏不同的曲子，要依据乐曲的内涵，选择恰当的姿势。但是，基本的姿势，应有个经得住考验的平衡点。比如说：抬头，挺胸，两肩放松，两腿更是要适当地保持稍息姿势。既不应紧紧并起，也不宜两脚大叉开。为表达具体的乐曲，适当的改变姿势，这也是松的内涵之一。去松，是去自然，如果为了去做到“松”，一直照着个准则一动不动，那又陷入了“紧”之中。比如在演奏很悲伤的曲子，为了抒发演奏者对主题悲痛欲绝的深刻共鸣，你可以低下头、紧皱眉头、由慢而快的颤动头、手，或又猛然间抬头凝视，充满茫然等等等等。这正是一种“松”，诶，在技术上达到了要求后，进而在乐曲的内涵上，你吃透了它，能自然而然的出来，这是真正的松。当然，这个“松”，是需要极其强大极其强大的基本功作为后盾的。
第二，手。
乐器，是人的手与自然的完美沟通的完美桥梁。这表明，表演乐器，手，无疑是最重要的部件之一。哪种乐器不要手？（别牵强地去找，那样的话你的心态是“紧”的）中国笛子，气、指、舌。指头，和气息、舌头一样，都是最重要的元素。
因此“松”也要在“手”上得到体现。
手的松，又从几个方面讲。
首先，拿笛子要放松。我相信有很多初学者甚至有一部分专业演奏员或学生，都可能有手拿笛子过紧的情况。
嘿嘿。。吹了一小时后有人感觉过手臂发麻不？
在家表演给爸爸妈妈听时，是不是一个曲子还没吹完手就快抽筋了？
练了三五钟头后是不是感觉肩膀剧烈疼痛？
如果你的回答都是，从没啊！！那么我敬佩你！或者要羡慕你！因为你要不就是太扎实了，要不就是先天的条件太好了！方法一直就是对的。
情感丰富，有利于吃透和展现乐曲的内涵，但是同时，我们容又易“紧”啦！
以我自己为例，我现在是烦恼不已，因为我抓笛子太用劲。因为我情感非常剧烈。可能跟我个人生活经历有关，虽然家庭条件尚可，但是在思想上在心理上在性格塑造上受到过不断的挫折。因此我很投入。因为我只有音乐这唯一的出口，让我去倾诉，让我去投靠、信任。所以我钻得很没命，这样导致我很容易“紧”。其实俗话就是走火入魔。
说句实话我经常一个人在民乐队练得火气冲天，一个人发神经，又鞭又摔地发狂，抽搐，铁劲抽自己耳光，泪水横飞，甚至嘴唇发抖脸色铁青恨不得构想一个虚拟的人物在面前充满宣泄地把它撕烂！真的是传说中的走火入魔啊！经常的事！
执着啊。为什么这么执着？我只有它啊！我除了它任何事不能给我这种境界很高、层次很高、人生很高的快感、领悟、追求。同时我也是个正常人，我也想战胜他人，我当然希望我自己是最棒的。因此容易走火入魔啊。我把它当成我的生命。在心底把它和我融在一起了。
因此容易紧。我的手指伤痕累累。大拇指常年处于甲沟炎中，最近经诊断左手大拇指第一关节囊老化加快。抓笛子抓得太紧，我爱它啊！我想把它练好啊！“抓得它紧紧地生怕别人抢走。”这是张老师批评我的原话。“心态不好。”这也是张老师原话。
因此这也是紧。在不同人身上，有不同程度体现。当然我是结合我自己，谈谈这个，我是深有体会，并深深的苦恼，不过我仍下定决心，慢慢地去改，慢慢地把心松下来，把手指松下来。
休息下再接着讲“第二点 手”的其次一点。
其次，手指在操作上要放松。
这个就好办多了。六根手指，一起控制音乐的起伏。你的手指一定是要放松的。
在练基本功时，比如历音，手指太粘、专门去找音、这都是手指不松。紧。重指、打音、如果你下意识地等着、找着去做它、去搞它，这都是不松。首先在内涵上你曲解了指头的作用。指头只是用来表达乐曲的一个手段，不是目的。哪有打音，哪有滑音，哪有颤音，这都是次要的。如果你要说简广易的牧民新歌手指好，恰如其分，而某某老师的手指太多，跟简广易的不一样，比简广易多，因此这个老师指头乱加、风格不对。那么你就太肤浅啦！#p#分页标题#e#
音乐，第一，是要看“音”“乐”不“乐”。音要准，音要饱，音要恰当，音要真。这都是美，美可以从每个不同的角度去衡量和评价。第二是乐曲的内涵、情绪、共鸣等等。啊丙本人拉的二泉印月那能听下去吗？但是它美。因为它是真的、是有内涵的、是能让我们共鸣的。
因此，手指，要松，要明确“风格”和“本质”两者之间的关系。
好啦，累啦。
明早要考试。睡啦。以上对“松”仅以“紧”反面从“姿势、手”两方面结合我自己表达了观点，明天晚上继续从几个其他重要方面讲。
第三，气息要放松。
气息是吹管乐的最重要、最关键的元素。吹管乐，三个字里面吹占一，管占一，乐占一。吹，是方法，吹，就要气息；管，是物理声学的自然科学道理；乐，就是音乐。
可见气息之重要。
因此气息要松。
（１）气息要松，要有正确的呼吸方法。
正确的呼吸方法，采用胸腹式相结合的呼吸。在特殊情况时，可采取经过提炼的特殊方法比如胸式抢气之类。吸气不吸得过满；用气不用得过量。始终留有一分自如的余地。提倡用鼻子快速呼吸，不提倡大口大口呼吸。
（２）气息放松，要气沉丹田。丹田，学名横膈膜，在体表投影是位于人体脐下方约２—３寸的部位。是一倒锥形韧带。借助横膈膜的运动，气息能更多、更充分、更自然地沉入胸腔，并且容易控制。气沉丹田时，感觉腰部扎皮带处会有张力，表明用力得当。
（３）气息要松，还要有正确的口型和风门的控制。风门大是广大处女吹笛者的普遍特点，是件好事，要正确认识并正确解决。风门大，似乎听上去音杂音散，但是，加以正确规范，会懂得正确地去收去控制，进而为掌握和学习正确的口型和风门打下基础。
而如果自己揣摩着去改，为了追求较小的音量用不正确的方法去挤压风门、拉伸嘴角、压迫软腭使音量变“好听”，则很容易养成坏习惯，进而导致气息的流速和流量难以扩大，音的质量长期处于晦涩。
正确的口型，三个八度的筒音，用相同的口型。口型一点不变。不用舌头试笛子吹孔，一拿上来直接控制嘴唇前端肌肉形成风门放开音量找到共鸣的切入点。应反复练，多找感觉。切忌拉嘴角，高音，更加更加是要用低音的风门，很松很饱满地吹奏，音量大音量足音色美音纯。吹五度相生泛音，用吹同高度中高音相同气息流量。口型始终不变，很放松，就像微微嚼起一点点嘴唇想ber一个。。。嘴角是不拉的。尤其是高音。
笛子中最难掌握的音是：低音５和低音６。因此这两个音有着特殊的训练意义。非常重要。
（４）气息要放松，还需要有正确的演奏理念。
放松，并不一定仅仅是弱。弱，需要松；强，也需要松。
弱的松，在于能用强大的基本功（其实实质上也就是熟练度），自然地控制身体内横膈膜、呼吸结构的肌肉、韧带互相协调配合，完成气流地输送。这个气流的输送满足一个目的，就是“弱”。具体什么是弱，一个老师一个法。总是，为了满足“弱”，要自然地，你的气流是松弛的，丹田是不用劲的，呼吸的结构是不紧张、不抽搐、没有不正常活动的。这样境界能达到吗？能。怎样达到？多练，什么东西都是熟能生巧。
强的松，在于能支配强大的底劲，长时间爆发出高流量和流速的气流，并且在维持这样高的流量和流速时，身体的结构也已达到放松。包括呼吸结构、横膈膜、肩膀、思想情绪、风门肌肉等等等等。强，一旦能够松，将能把强展现得真实、淋漓尽致、震撼人心、强而准、强而恒、强而有力、强而不疲；相反“紧”起来的强，将强而不准、飘摇动荡、疲乏打滑、牵强费力等等等等。不美，不能打动人。强的松，更需要有强大的气息基本功。气息基本功，实质上可以理解为人经过正确的苦练，在演奏时已经能够获得更大的气息容量、控制全身呼吸状态为积极、自然、放松不受压抑状态、并能游刃有余地使用气息的功力。气息基本功包含多个层面，经过苦练和正确的练，会不断发现问题不断提高。
今天从气息上讲了松。比较肤浅。诚请指正。以后将会抽空继续逐步分别从“舌头、乐曲、笛子物理声学道理”等方面继续讲。
