袁志钟
    本文对俞逊发先生的笛子演奏的音色特点进行了分析，重点分析了他的音色的形成的原因。一家之言，仅做抛砖引玉，不足之处，请不吝赐教。
    音准：俞先生的笛子演奏对音准的追求和控制达到了相当高的水平，他所有的作品，音准都非常出色，这是他的作品受到大家喜欢的一个重要原因。其实人的耳朵是非常敏感的，一个音的微小偏差，就会带来审美上的巨大差别。他对音准的控制主要从风门的大小、出气的速度和角度来调节（具体方法参考其它的专门论述），大家可以仔细看他的《汇流》的现场视频，他的降半音的吹奏非常精彩。他对于半音的控制，提倡用指尖按笛孔上半部分的方法来实现（用于小笛子上），大家可以参考俞先生的笛子考级辅导视频中的《红梅赞》片段，筒音做2时半音4的演奏，这样的指法更符合音准的要求。对于他的音准，我有一个不太恰当的比喻，我认为俞先生是把笛子当西洋长笛来吹，对音准的追求达到了极致。
    气息：我们常常会有一个问题，就是为什么俞先生的作品一听就和别人的不一样呢？我认为一个最重要的原因是俞先生的吹奏时气灌得最足，大家可以听听《寒江残雪》、《欢乐歌》等作品，这两个作品中，整篇的气息都非常足，对于后者，足的气息也保证了打音和赠音的表现力。也可以参考俞先生在香港演出的试笛视频，可以充分的体会这一点。对于弱音的处理，俞先生主要通过增大出气的角度、减小风门、增大出气速度的方法来解决，而气不减，所以他的弱音吹奏也不会让人感到“音虚”，大家可以听听《秋湖月夜》、《鹧鸪飞（孙裕德先生版本）》中的弱音吹奏。气足之后，带来的一个重要的音色变化是笛子管音被充分地发挥了出来，管音和膜音的混合，发出了美妙的笛音、笛韵，大家可以听听《秋湖月夜》、《姑苏行》、《琅琊神韵》中，俞先生对于筒音的精彩演绎，巨大的共振带来了美的感受。很多演奏家的管音没有充分发挥出来，大家可以广泛地听一听其它演奏家的作品，来对比。管音是非常重要的，这正是笛子这个乐器“来自天然、音出天籁”的重要特点，“笛子的丝竹之音”必须是管音和膜音的完美结合。
    风门：仔细观察俞先生的演奏视频，我们会发现，俞先生的风门是比较大的，基本呈圆孔状。风门大，可以保证气息灌足。另外圆孔状的大风门可以保证音色的饱满。我们知道，吹奏的角度的变化，可以使音的高低产生变化。俞先生的风门特点，可以保证出来的音是一个混合体，如果分析层一个音的频率谱图的话，俞先生的音是一个正态分布的曲线，准音为中心，而稍低和稍高的音在两边，这样的音是饱满的。如果音是一个简单的峰形，那么这样的音给人以单薄感，缺乏感染力和穿透力。
    叠音：俞先生的美妙音色一部分是靠手上的技巧来实现的，其中一个最重要的技巧是叠音。俞先生的叠音指法动作非常快，幅度变化丰富多彩，最著名的当属他的代表作《姑苏行》中快板的叠音，真是带来了晶莹剔透、珠落玉盘的美感。其实，细分析俞先生的各种手上技巧，大都非常小而隐蔽的，所谓“大音希声，大象无形”，他着重表达作品的意境和情感。反观如果技巧多而明显，反而“以词害意”，影响整个作品的演绎，带来情感抒发上的阻塞和分流。
    口腔：口腔打开的程度不一样，带来的音色变化非常大，其音色的变化原理是口腔参与了共振，基本上，口腔打开得大一些，音色较甜美、平缓，但是管音较弱；口腔打开的较小，音略炸，管音较大，所以一定要控制得恰当。何为恰当？这里有个审美观的问题。笛子毕竟是要反映笛子的音色，所以，过多的口腔共鸣会降低笛子本身的音色魅力，“人造之音”充斥。许多演奏家的问题就是在于过大的口腔张开度，导致了口腔共鸣的泛滥。俞先生的口腔打开程度不大，基本上是管音为主，笛韵、笛味儿非常浓。






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