2．中原流派的杰出代表孔建华

　　谈起中国竹笛艺术的流派，就常会听人说起“北有冯子存，南有陆春龄，中有孔建华”。的确，在孔建华的竹笛作品中，时常会感到黄河流域的传统音乐和长江流域的传统音乐这两大音乐传统文化的同时存在，并且，这两种不同的音乐风格总是被孔建华的作曲天才结合得天衣无缝、流畅自如。由于他对中国竹笛艺术的贡献，及其杰出的艺术才能，被人们誉为竹笛演奏艺术中原流派的杰出代表。

　　其实，只要了解孔建华生活经历的人，就会理解他在同一首作品中展现两种不同音乐风格的做法。

　　1926年1 0月，孔建华出生于河南省中牟县一个可以称得上是音乐世家的小康家庭。父亲是一位小学音乐教师，叔父是一位擅长吹笛弄箫的音乐爱好者。在家庭环境的影响下，他自幼对音乐产生了浓厚的兴趣，开始学习演奏竹笛、风琴、板胡等乐器，同时，对河南地方戏剧也产生了强烈的爱好，并上台表演，积累了十分丰厚的中原音乐艺术素材。而地处长江之滨的都市武汉，却是孔建华的第二故乡。当他在荆楚大地巡回演出时，又接触到了大量的湖北地方音乐文化，并对之产生了浓厚的兴趣。对于孔先生来说，黄河与长江就好比是他的父亲和母亲，这两份亲情都是那样地难以割舍，因而备加珍惜。

　　孔建华的代表作之一《江河情》，就是他的那份亲情的真切体现。在这首作品中，河南豫剧音乐和湖北民歌同时成为作品的音乐素材，这两大不同素材在乐曲的结构中发挥着音乐主题的关键作用。不仅如此，他还别出心裁地将北派梆笛和南派曲笛绑在一起，交换吹奏，轮流地展现各自不同的音响色彩和音乐风格。

　　孔建华竹笛代表作品很多，且涉及到的创作素材范围很广，北至河南各种地方戏曲音乐和民间音乐，南至湖北戏剧音乐、各地的民间音乐甚至江南丝竹音乐都是他常用的音乐创作素材。例如他的早期作品《故乡的回忆》，其音乐素材就来自河南豫剧中的“抬花轿”和“慢二八”；后期作品《黄鹤归来》一曲是以湖北汉剧音乐为主要素材，同时也采用了一些江南丝竹音乐；而笛子独奏曲曲《江汉平原好风光》则是以天沔花鼓等荆楚地方民间音乐为创作素材等。除上述代表作外，他还有一些深受听众欢迎的笛子独奏曲曲，例如《沸腾的工地》、《小河淌水》、《月夜》等创作作品。

　　在音乐创作素材的来源问题上，他对各地不同风格的民间音乐艺术给予了高度重视，只要有机会，他就会大量收集整理，并把它们运用到他的创作作品中去。他曾多次说过万物离不开土壤，音乐艺术也同样需要扎根于人民之中，在群众中吸取营养。他这种重视民间艺术，注意收集民间音乐素材的做法，使他的音乐作品显得根基扎实，思路宽阔，得心应手。

　　正因为这样，孔建华的作品及他的演奏不仅受到了广大群众的热烈欢迎和强烈喜爱，同时也受到海内外听众和专家学者的高度评价。这正好应验了那句名言：“越是民族的，就越是世界的。"由于他在竹笛音乐艺术实践及理论上所取得的巨大成绩和卓越贡献，他被多次邀请参加中国艺术团，出访过许多国家和地区。所到之处，无不取得巨大成功，被海外人士誉为“东方魔笛”。

　　孔建华先生在竹笛的演奏技法、竹笛本身的制作及竹笛的考古研究等方面，也有突出贡献。在演奏技法方面，他不仅注意吸收南北各派的精华长处，同时也注意独立的发掘创新。例如，他把循环换气的演奏技法运用到竹笛的演奏之中，从而丰富了竹笛的音乐表现功能，扩展了竹笛的音乐表现空间。在竹笛的制作方面，也善于思考研究。例如，他创造性的在笛子上安装调音套管，使笛子随时可以对音准进行调整，克服了竹笛因气温变化导致音准难以控制的缺陷。在竹笛的理论研究方面，也颇有成就。例如，他曾参加湖北随县曾侯乙墓的出土挖掘工作，对出土乐器“篪”进行了科学的研究，并提出了一些有价值的学术见解。

　　作为专业的竹笛演奏家，孔先生还十分重视竹笛表演艺术的教学和普及工作。曾撰写过竹笛演奏普及教材《笛子问答》，门下也收留过无数弟子，其中，有不少学生已成为中外知名的竹笛演奏家和竹笛教育工作者。他在教学工作上辛勤耕耘，使竹笛艺术这一中华音乐文化传统得到了进一步的发扬光大。