五、舌

　　舌的技法主要有花舌、吐音。花舌也叫“打嘟噜”，常在北方笛曲中使用，有的人一学就会，有的人需要坚持练习才能掌握。用舌根后的声带振动发出的叫“喉音”，用得较少，偶尔用之，会使演奏增色不少。

　　吐音是笛子演奏的重要技法，乐曲的高潮、炫技部分常用吐音，尤其是双吐来完成的。吐音分：单吐和双吐。单吐：“T”，即用舌尖轻轻地吐奏一下，发出短促、轻快的音响；还有一种单吐，即已介绍过的“气吐”“H”；还有用唇轻轻地一吐的“唇吐”“P”；三种单吐的区分虽很微小，但韵味是不同的。双吐：TK。T与K在音色上、力度上要求统一，要有颗粒感。要多作K的练习，多作三连音、五连音的练习对双吐的匀称平衡性也有益处。

　　如：  双吐，舌的运动要与手指吻合，匹配。常见的毛病是舌头失控，一个劲地快，手指运动跟不上。要从慢练起，一点点加快。熟练后可作变速练习，真正使舌与手指协调一致。

　　三吐也是常用的技法，其形态主要有前十六分音符 ，和后十六分音符 。在较长篇幅的三吐演奏时，还可以用“抢气”来获得气息来源，并可使三吐更活泼，更有动感。

　　较长时间的十六分音符的快捷双吐，没有吸气的时间空隙，可用“循环双吐”的技术。即在T或K的同时极快地抢气，以保持双吐的连贯进行。我曾教过许多学生掌握“循环双吐”法，一般十几分钟便可掌握要领。最快的是铜岭桥的周密同学，我一讲要领，几秒钟，她便能在固定音型上吹奏“循环双吐”了。“循环双吐”远比“循环呼吸”容易，“循环双吐”主要是方法，方法明确了，一练就成。“循环呼吸”主要是功夫，功夫不到，即便明确方法也要有一个练习的过程。

　　吐音要从音乐的需要出发，有时需要干脆、有力，象《我是一个兵》等等，有时需轻快，连贯，象《脚踏水车唱山歌》等。这时的吐音，就象一条线，把一颗颗的珍珠串起来，有人称它为“连吐”。《牧民新歌》、《流浪者之歌》中都应用“连吐”的技术，使吐音不但颗粒感强，而且更连贯，更富音乐的流动感。民间还有一种吐音叫“碎吐”，就象胡琴的“碎弓”，也很有特色。

　　舌的技术运用，就如弦乐器的手法，变化多端，非常细腻。要分清乐句中，哪些地方该用连，哪些地方该用断，哪些地方是先连后断，哪些地方又是先断后连。象讲话一样，有抑扬顿挫的区别，才能使人明白、好听。

　　六、唇

　　唇的技术是最不为人注意的。过去把吹笛分为“气、指、舌”三大件，就是忽略了唇的重要性。其实，笛子的音色、音准、音量都与唇的控制分不开。唇的功夫不好，音色就难听，嘴唇还会打哆嗦。笛子上表现力很强的渐强渐弱的效果，就需要唇肌、颊肌的控制。泛音的轻轻长音，也同样，唇控制不好的，泛音就破了。超吹高音更需要唇的功夫，没有唇的功夫，高音就上不去。除了练笛外，可经常做做“唇肌操”、“颊肌操”，对提高唇肌、颊肌的功能很有用处。

　　七、劲

　　劲，也叫功夫。是在自然正确的方法前提下，日积月累地练出来的真功夫。吹笛不能用力，一用力就僵；吹笛要有劲，没有劲就软。劲与力是有区别的。劲是练出来的，能控制的。吹笛用力，面红脖子粗，吹出来的声音是死的、颤抖的。手指用力，手指就硬了，动不了了，吹不久，手就酸痛，人就累了。吹笛的劲，有明劲暗劲之分。不露声色，看似轻松，吹多久也不累的用的是暗劲，内劲。明劲，也叫爆发劲，常用在超高音和强音的时候，具有很大的穿透力。

　　手指练出劲，叫指劲。用手指敲击音孔，会“啪啪”作响，手指有劲，跑动飞快，干干净净，极富弹性。旁观者还没看清手指的运作，一串美妙的声音就飞起来了。听有指劲的人吹奏，你会觉得他的声音里面有东西，象珠落玉盘，流畅无比。手指没有劲的，演奏呆板，快不起来，也慢不下来。一定要把力与劲区分开来，手指一用力，就僵死了。

　　嘴唇，颊肌有劲，叫嘴劲。有嘴劲的，音色透亮，收放自如。如不用劲，音色就失去光泽，缺乏变化。

　　丹田有劲，吹出的声音有“骨子”，没有劲，就软绵绵的，声音没有穿透力。

　　吹笛更要有整体劲，浑身上下就象绷着的弦，有弹性，精气神充足，象打足气的球，要有“能上九天揽月，能下五洋捉鳖”的气概。吹笛有整体劲，寒冬腊月头上也会热气腾腾。“吹笛没有劲，总归艺不精”，吹笛练出劲，尤其是从小练成的童子功，到老都不会退功，这不是夸张，劲就是功夫，吹笛练出劲来，并能逐渐懂劲、用劲的方能成为高手。练劲最忌蛮力，要自然、放松，慢慢地练。要去体会，坚持不懈，功到自然成。吹笛有了劲，神采也自然就出来了，演奏达到出神入化之境，才会有神韵，这是无数艺术家终身追求的境界。

　　八、眼耳

　　眼睛是心灵的窗户，心里的音乐也需要透过眼睛的窗户传达给听众。瞎子阿炳带着的墨镜，是旧社会留给他的无奈。用眼神传情达意，不要过分做作。演奏时，眼观六路，注意与指挥、乐队的配合。看谱时，眼光要有提前量。除了能看简谱外，还要掌握五线谱，尤其是笛子专业的青年更应该如此。

　　俗话说，耳听八方。要养成倾听自己演奏的习惯，还要关注倾听乐队的声响，摆正自己在音乐中所处的地位，该强的则强，该弱的则弱。声音的高低、长短、强弱、音色等，都要仔细听辩，耳朵要敏锐、反应才能快捷。有个伟人曾说过，离开音乐的耳朵，再美好的音乐也是没有意义的。

　　九、格

　　格，即演奏风格。笛子演奏的风格，按约定俗成的说法，分为南北二流派。南派气息细腻，北派火爆。南派运指飘逸，北派刚劲。传统南派鲜有用舌，北派讲究用舌。

　　五十年代来，刘森先生演奏的《牧笛》，曾倾倒了无数的笛迷，形成了刘森先生的演奏风格。简广易先生在刘森风格基础上，发展并形成了自己的风格特点。他演奏的《牧民新歌》继承了刘森先生极富歌唱性的风格特点，而他首先移植演奏的小提琴曲《流浪者之歌》，更是把笛子的演奏艺术提高到一个更高的层次。笛子演奏要很好地分清不同风格的特点，要多听、多分析、多推敲，从整体风格特点到具体技术上去把握。要尽量到位，不要停留在差不多的感觉上，不但形似，更要神全，不要窜味、南腔北调。

　　十、德

　　世上江河千万，滔滔流向大海；人间千行百业，总是道德为先。笛艺一道，亦复如是。习笛先习做人，虽空洞，但万古不易。

　　笛用竹制成。竹，虚心自持，宁折不曲，为“梅兰竹菊”四君子之一。有诗曰：“咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东南西北风。

　　笛，古称“涤”，“所以涤荡邪秽而雅正也”。喻意爱笛之人，当常涤心，用清澈透亮的笛声，洗涤心灵的尘垢。追求高尚脱俗，淡薄得失。心无挂碍，来去自如。爱笛的人是有福气的，有竹的风格，笛的真谛，常随相伴，人生足矣。

　　2005年三月底完成于余杭铜岭桥幸福水库畔